以藝術為驅動的獨立遊戲，即使玩法薄弱，或是敘事感不強，卻往往能通過畫面、音樂以及交互上的優秀表現收穫極佳的口碑。這在《GRIS》身上再次得到驗證。
來自西班牙的獨立工作室Nomada Studio，將遊戲作為藝術傳達的載體，歷時近兩年打造出名為《GRIS》的處女作 ，並試圖通過美術與音樂給玩家帶來心靈上的觸動。
該遊戲已在近期上線Steam與任天堂Switch，其中游戲於Steam平臺上收穫97%好評率，直觀反映了良好口碑。瀏覽一眾留言，“美”幾乎是所有玩家的共同感受——這類好評建立在他們對於遊戲畫面的認可。而為了截下游戲中的精美畫面，有玩家“第一次真正懂得F12的用處”。
遊戲過程中狂按F12的玩家不在少數
不過，相較於一邊倒的玩家好評，《GRIS》似乎並沒有得到IGN的青睞——為該作測評的IGN編輯，僅打了6.5分，並給出“華而不實”的評語，認為其流於形式，玩法膚淺，是一個令人困惑的遊戲。
在這篇測評文下，有著超過200條用戶留言，其中不少回覆是針對評分的不滿、質疑以及抗議：“IGN是認真的嗎？”、“只有腦死亡的蠢貨才會給出6.5分”、“你是不是沒睜大眼睛玩這款遊戲？”、“順便一提，《Flower花》卻獲得了9.5分，真是有趣的差別待遇。”
如回覆所言，在IGN的測評歷史中，藝術化遊戲往往能獲得高分，但在《GRIS》身上，打分權重似乎發生了傾斜。測評員或許是以交互設計與長尾角度去對遊戲加以審視，而玩家則更多從視聽感受與情感表達的層面來品評。
Steam玩家表示《GRIS》可以視為藝術品
IGN編輯把《GRIS》純粹當成可“玩”的遊戲，而玩家則將其視為能夠“欣賞”的藝術品，也就是說對該作的理解方式不同，使得前者的評價結果與玩家預期產生了對立。
但即便如此，能讓玩家集體為遊戲評分鳴冤的情況也不多見。那麼，如果就像IGN編輯所說，《GRIS》是一款玩法簡單混亂的遊戲，玩家究竟為何會有如此反應？
強烈的情緒體驗，讓玩家忘記對遊戲的固有期待
以葡萄君個人體驗來看，《GRIS》具有極高的形式美。在形式上，它的聲、形、色、線乃至動畫與鏡頭，均有著鮮明的美學講究與藝術追求。同時，在遊玩過程中，我會有一種接近於觀看動畫長片的視聽感受，情緒由此受到極大感染。
《GRIS》的誕生是受《風之旅人》和《奧日與黑暗森林》啟發，立項之初，便是奔著藝術化遊戲的方向去打造。因此，參與研發的人員中有多半為雕塑家、繪畫家以及插畫師等非遊戲從業者。在此之前，藝術總監Conrad Roset的主要身份是巴塞羅那插畫藝術家，善用簡約的線條與水彩來描繪女性形象，而這也正是該作美術風格的由來。
Conrad Roset的繪畫作品
《GRIS》的遊戲舞臺，是一處精心設計的幻夢世界。它的畫面樸實而自然，線條簡約，色彩淡雅，卻又不失華麗與性感。具體到表現手法上，該作最大特色便是採用諸般繪畫技巧來構建視覺體系：以水彩的潑灑、流動、轉淡、漸變，來渲染場景，營造層次；配合簡筆線條描繪出具體狀物和風景；同時在畫面構圖與建築比例上又極具匠心。
如此柔美細膩的水彩畫風，幾乎貫穿於遊戲的每一幀。同時，該作又依照紅綠藍黃四個色彩主題，演繹出豐富多變的景緻與環境特徵。例如，紅色主題中，關卡設立於戈壁與廢棄都市中，當進度推進至綠色關卡中，場景也變為與主題契合的森林，藍色主題的背景對應湖水與海洋，至於黃色則將關卡搬到了富有想象力的月下宮殿。
我相信，該作的大部分玩家不是美術內行，但他們都能從畫面中感受到美的衝擊，並一次次按下F12鍵，標記那一刻的感嘆。而當每一幀靜態畫面皆成風景時，遊戲的動畫演出與鏡頭調度也在時刻貫徹著對形式美的追求。
在本作當中，動畫演出佔有相當一部分比重，幾乎每隔一個場景即會有演出內容：例如遊戲開場，便是女主歌唱與墜入幻境的演出段落；每次取回一種世界的顏色，便會上演一幕具有儀式感的片段；再者，幾處Boss戰也會用動畫手法表現富有魄力的場面。
另外，在展現新場景與緊張片段時，遊戲畫面的上邊緣會向內縮進，刻意改變寬高比，從而營造出類似電影的觀感。與此同時，鏡頭感強烈也是其電影觀感的一處表現——遊玩過程中，鏡頭會以推拉搖移的運動來跟隨角色，或是展現全景構圖或是聚焦人物動作。
遊戲中基本沒有鏡頭切換或者說是場景加載過程，它幾乎是以一鏡到底的方式，將遊戲全程無縫自然地銜接在一起。這種不打斷體驗的線性遊戲方式，自然能帶來強代入感，引導玩家與角色達成共情。
同時，該作的配樂與音效也在極力營造氛圍，配合著畫面與鏡頭運動對玩家情緒進行引導。值得一提的是，遊戲的細節音效十分到位，如初次遭遇Boss時，大鳥踩踏地板時的顫動有著明顯輕重反饋，再如雨天中，忽遠忽近的雷聲，以及當潛入水下時的動靜切換等。得益於這些細節音效的到位表達，遊戲在更大程度上足以讓玩家感受到情境的真實。
而這些精心設計的演出，蘊含著電影式的情感調度，並藉由畫面，鏡頭和背景音樂的組合，一步步將玩家情緒引導至高潮。從反饋上來看，至少有相當一部分玩家表示自己被遊戲中的演出觸動到了。
可見，《GRIS》好評如潮不只是因為讓玩家得到美好的視聽體驗，還應該包括演出調度帶來的情緒感染效果：使玩家在情感上能夠跟隨主人公，忘記最初的遊戲期待，忘記固有的評價標準，一切都是最好的狀態。
那麼，深受情緒感染的玩家，當然是不願意看到《GRIS》因為玩法設計簡單而遭到中低評。不過，在具體遊玩過後，我也覺得IGN編輯為該作給出的“膚淺”評語，並不是對其玩法層面的合理評價。
玩法不出新，但關卡設計足夠精彩
就像其他藝術驅動向遊戲，《GRIS》對畫面、鏡頭以及音樂部分的倚重與用心，是建立於它以潛在文本來進行敘事的設計——遊戲不以語言來交代劇情。同時，為了能夠讓玩家聚焦於形式美的組合部分，該作在可玩性上也有所弱化，並儘可能減少負面反饋。
作為一款平臺闖關遊戲，該作可玩性內容包括跳躍，場景探索，通過解謎收集星星，當有足夠的星星後便可獲得能力，最後通過各式能力來到達新的區域。這一套玩法內容，對相當一部分玩家來說確實無比熟悉，沒有更多新意。
平臺跳躍是遊戲的一個基本操作
至於遊戲的總體難度，也處於相對偏低的水平。首先，遊戲是一個線性推進流程，場景很大卻並非迷宮，玩家冥冥之中都是在預設的方向上行進。再者，遊戲對玩家操作水平要求不高——如跳躍關卡中，平臺設計不會過分複雜，它會有一些機關變化，但由於關卡本身體量較小，因此僅需輕度的思考、觀察與操作便可應對。
看似精巧的場景中，其實解謎方式卻很簡單
但就此說它玩法膚淺，其實有點過頭。因為該作在關卡設計層面，至少有它自己的亮點與特色。其中，最為突出的一點便是結合4種色彩主題設計出對應的特色關卡，而這些關卡中的環境建築又與主人公的能力建立起緊密聯繫。
例如在遊戲初始關卡中，其主題色彩為紅色，對應環境為戈壁、沙漠、岩石與廢棄都市。而主人公在本關卡中會獲得將裙襬變為鐵塊的能力，由此能夠砸碎裂石、增加負重、阻擋吹飛。
利用能力解決謎題
而當進入藍色主題關卡中，這裡的主要環境則為水下世界，玩家能夠拓展到下水遨遊的能力。
我原以為，這個游泳技能沒有多少想象空間，僅限於用來通過一部分特定障礙。但其實，該技能被充分運用到平臺關卡中。尤其在遊戲後期，創作者建立了諸多與之對應的環境元素，如水池、瀑布以及完全液化的平臺、水體樹木等，而藉由游泳技能，主人公便可從液化平臺中高高躍出，跳到更遠或更高的地方上，又或者能夠鑽進瀑布直接逆流而上，動作性可謂大大加強。
看似簡單的游泳技能，反而成為提升遊戲交互性的一大要素
至於另外的黃色與綠色主題，其中的關卡也是依照將色彩、環境、技能三者統一的思路去進行設計。而在三者之外，關聯性的內容其實還包括更深一層的內在情緒——每一個大關卡都表現了一種情緒，如紅色的焦慮躁動，藍色的沉鬱淡然。
黃色主題關卡中，具有光影解謎要素
可見，遊戲所處的各個時空中，那些對應的環境、建築和技能，實際上是被高度利用的。除了有效增加趣味感，也能夠擴展玩家在遊戲之中的情緒體驗。
綜上來看，葡萄君並不覺得《GRIS》是一款流於表面的作品。它的玩法內容的確頗為主流，並不具備獨到的交互機制，但至少在關卡設計層面，該作是有它內在的思考與表達深意。
有意弱化玩法以強調藝術表達
就我所見，幾乎沒有人會反對《GRIS》玩法薄弱，而事實上，該作本身就在有意識地弱化玩法。
前文寫到，遊戲在關卡設計層面饒有趣味，但其實謎題難度還是稍顯偏低——遊戲場景宏大，卻不存在大型的、互相嵌套式的複雜式謎題。遊玩過程中，玩家只要稍加觀察環境，付出少量的試錯成本，便很難遇到卡關的情況。
另外，在《GRIS》的世界中，沒有任何事物能夠真正對主角構成生命威脅。這裡沒有生死元素，也沒有具體戰鬥環節，就算是遭遇氣勢洶洶的Boss，它也只會通過吼叫來阻擋玩家前行跳躍。而到了第二次遭遇戰，Boss總算是發起實質攻擊，卻只是無害的演出效果而已。
所謂的Boss戰，其實也是一場簡單的解謎挑戰
所以，流程線性，操作要求低，謎題簡單，以及不具備死亡懲罰與戰鬥環節等設計，最終使得該作的體驗變得尤為輕鬆，而通關，也成為一件絕大部分玩家都能夠辦到的事情。但相對的，玩家可以用更多的注意力關注視聽，可以用截圖鍵保存每一幀畫面，甚至於可以停下來思考遊戲之外的課題。
這或許無法觸發玩家進入心流體驗，但其實主創人員希望玩家更多專注於遊戲世界中的色彩，建築和音樂的組合。他們的設計初衷便是致力於用繪畫藝術與交互設計做結合，來為玩家營造出足夠流暢的觀影式遊戲體驗。
沒有打打殺殺，我反而有更多時間欣賞美色
值得一提的是，Adrian Cuevas與Roger Mendoza是該作的另外兩名主創，主要負責遊戲的技術部分。兩人均有過3A遊戲研發經驗，前者是《孤島驚魂3》與《彩虹六號圍攻》的開發者，後者則為《刺客信條》系列工作多年。或許是因為這些商業大作均涉及某種形式的殺戮，而在轉投獨立遊戲開發後，他們的感覺就像是放下武器迴歸平和一般。而最終做出來的《GRIS》，也確實帶有濃厚的禪意。
遊戲中，玩家會結識一位小夥伴
另外，得益於聲畫情境所營造的安靜氛圍，遊戲在敘事層面也有不同感受。該作雖沒有文本，但玩家依然能通過對鏡頭與畫面的主觀解讀，從而代入到情節當中，體會到真實的情緒變化，並收穫一個屬於自己的故事。
玩家為什麼不接受低評
通過對遊戲的試玩與背景資料的挖掘，葡萄君對於玩家不接受《GRIS》遭低評的原因，一共總結出三點。
首先，《GRIS》的口碑基礎建立在通過聲畫表現、動畫演出帶與玩家強烈的情感體驗。深受感動的玩家，忘記了關於遊戲的固有期待，將該作上升到藝術品的高度。
再者，《GRIS》的玩法內容雖然不具備新意，但關卡設計有內在藝術追求，並不只是停留在表現。因而，以玩法簡單來對遊戲進行挑剔，顯得對該作體驗不夠深入。
另外，《GRIS》是一款以藝術表達為驅動的作品，而為了將情感表達最大化，該作在設計上本就有意意弱化玩法。那麼再單純以流行的、長尾的角度來審視該作，就有點刻意挑短板的意味，也難怪會被批評“沒有睜開眼睛”來體驗這部作品。
而正如開篇所提，以藝術為驅動的獨立遊戲，往往能夠收穫一邊倒的玩家好評。這種現象，也可用來補充說明玩家為何不能接受該作被打低分。
綜合來看，《GRIS》是一部情感強於快感，形式大於玩法，藝術傳達先於交互創新的“作者式”遊戲。就傳統藝術形態來看，它的美術表現稱得上是視覺傑作；對於鏡頭的嫻熟運用，使其電影感十分強烈；同時，音樂表現也有足夠精彩的部分。
或許《GRIS》在交互層面，還不夠藝術。但是當它將自己最核心的表達充分完整地呈現給玩家時，它便佔據了玩家的內心世界。