按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
提到去世的老母親，陳顯棟不禁落淚。 駱雲飛 攝
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的遊子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韻、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄託。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，臺灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嚐遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
提到去世的老母親，陳顯棟不禁落淚。 駱雲飛 攝
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的遊子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韻、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄託。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，臺灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嚐遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
陳顯棟作品《自然的和諧》
“平平凡凡，但很努力。”老先生如此評價自己的一生。“我一直在逼我自己，今天這張比昨天的好，我就把昨天的毀掉，明天比今天的好，我就把今天的毀掉。就這樣求進步，一直這樣走來。”
願將一生藝術成果奉獻家鄉
創新貫穿陳顯棟的美術生涯。2003年，時年73歲的陳顯棟開始在南瓜上“玩酷”，將奇思異想潑灑在自帶天然紋理的老南瓜上。2017年，他偶然間又對瓷繪藝術創作產生了濃厚的興趣，創造性地將釉彩窯變與潑水潑彩結合在一起，形成一套獨具個人風格的藝術形式。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
提到去世的老母親，陳顯棟不禁落淚。 駱雲飛 攝
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的遊子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韻、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄託。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，臺灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嚐遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
陳顯棟作品《自然的和諧》
“平平凡凡，但很努力。”老先生如此評價自己的一生。“我一直在逼我自己，今天這張比昨天的好，我就把昨天的毀掉，明天比今天的好，我就把今天的毀掉。就這樣求進步，一直這樣走來。”
願將一生藝術成果奉獻家鄉
創新貫穿陳顯棟的美術生涯。2003年，時年73歲的陳顯棟開始在南瓜上“玩酷”，將奇思異想潑灑在自帶天然紋理的老南瓜上。2017年，他偶然間又對瓷繪藝術創作產生了濃厚的興趣，創造性地將釉彩窯變與潑水潑彩結合在一起，形成一套獨具個人風格的藝術形式。
陳顯棟在製作瓷板畫。駱雲飛 攝
陳顯棟熱情地將自己在繪畫中的探索傳授給年輕人。小新曾走進海口郊區陳顯棟的瓷繪畫課堂，看見90歲的老人正興致盎然地給當地高校美術專業的學生講課。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
提到去世的老母親，陳顯棟不禁落淚。 駱雲飛 攝
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的遊子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韻、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄託。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，臺灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嚐遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
陳顯棟作品《自然的和諧》
“平平凡凡，但很努力。”老先生如此評價自己的一生。“我一直在逼我自己，今天這張比昨天的好，我就把昨天的毀掉，明天比今天的好，我就把今天的毀掉。就這樣求進步，一直這樣走來。”
願將一生藝術成果奉獻家鄉
創新貫穿陳顯棟的美術生涯。2003年，時年73歲的陳顯棟開始在南瓜上“玩酷”，將奇思異想潑灑在自帶天然紋理的老南瓜上。2017年，他偶然間又對瓷繪藝術創作產生了濃厚的興趣，創造性地將釉彩窯變與潑水潑彩結合在一起，形成一套獨具個人風格的藝術形式。
陳顯棟在製作瓷板畫。駱雲飛 攝
陳顯棟熱情地將自己在繪畫中的探索傳授給年輕人。小新曾走進海口郊區陳顯棟的瓷繪畫課堂，看見90歲的老人正興致盎然地給當地高校美術專業的學生講課。
陳顯棟在海口給大學生講課。駱雲飛 攝
老先生當場演示瓷繪技藝，各種色彩在潔白的瓷板、瓷板上碰撞融合。做出滿意的作品時陳老會得意地向學生們展示，並幽默地形容好的畫作是“丈母孃看女婿，越看越中意，越看越有趣”。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
提到去世的老母親，陳顯棟不禁落淚。 駱雲飛 攝
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的遊子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韻、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄託。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，臺灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嚐遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
陳顯棟作品《自然的和諧》
“平平凡凡，但很努力。”老先生如此評價自己的一生。“我一直在逼我自己，今天這張比昨天的好，我就把昨天的毀掉，明天比今天的好，我就把今天的毀掉。就這樣求進步，一直這樣走來。”
願將一生藝術成果奉獻家鄉
創新貫穿陳顯棟的美術生涯。2003年，時年73歲的陳顯棟開始在南瓜上“玩酷”，將奇思異想潑灑在自帶天然紋理的老南瓜上。2017年，他偶然間又對瓷繪藝術創作產生了濃厚的興趣，創造性地將釉彩窯變與潑水潑彩結合在一起，形成一套獨具個人風格的藝術形式。
陳顯棟在製作瓷板畫。駱雲飛 攝
陳顯棟熱情地將自己在繪畫中的探索傳授給年輕人。小新曾走進海口郊區陳顯棟的瓷繪畫課堂，看見90歲的老人正興致盎然地給當地高校美術專業的學生講課。
陳顯棟在海口給大學生講課。駱雲飛 攝
老先生當場演示瓷繪技藝，各種色彩在潔白的瓷板、瓷板上碰撞融合。做出滿意的作品時陳老會得意地向學生們展示，並幽默地形容好的畫作是“丈母孃看女婿，越看越中意，越看越有趣”。
陳顯棟展示自己創作的瓷盤畫。駱雲飛 攝
陳顯棟的學生兼工作上的助手戴慕平說，陳老雖然在教學上非常嚴格，但平時生活中對待後輩就如自己的孩子一樣百般照顧，“經常招呼大家去家裡吃飯，師母把每個人照顧得很周到”。
陳顯棟的夫人餘四妹既是他親密的生活伴侶，又是默契的藝術夥伴。陳老作畫時，她是一旁最得力的助手，兩人已攜手走過近二十載。
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
提到去世的老母親，陳顯棟不禁落淚。 駱雲飛 攝
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的遊子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韻、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄託。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，臺灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嚐遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
陳顯棟作品《自然的和諧》
“平平凡凡，但很努力。”老先生如此評價自己的一生。“我一直在逼我自己，今天這張比昨天的好，我就把昨天的毀掉，明天比今天的好，我就把今天的毀掉。就這樣求進步，一直這樣走來。”
願將一生藝術成果奉獻家鄉
創新貫穿陳顯棟的美術生涯。2003年，時年73歲的陳顯棟開始在南瓜上“玩酷”，將奇思異想潑灑在自帶天然紋理的老南瓜上。2017年，他偶然間又對瓷繪藝術創作產生了濃厚的興趣，創造性地將釉彩窯變與潑水潑彩結合在一起，形成一套獨具個人風格的藝術形式。
陳顯棟在製作瓷板畫。駱雲飛 攝
陳顯棟熱情地將自己在繪畫中的探索傳授給年輕人。小新曾走進海口郊區陳顯棟的瓷繪畫課堂，看見90歲的老人正興致盎然地給當地高校美術專業的學生講課。
陳顯棟在海口給大學生講課。駱雲飛 攝
老先生當場演示瓷繪技藝，各種色彩在潔白的瓷板、瓷板上碰撞融合。做出滿意的作品時陳老會得意地向學生們展示，並幽默地形容好的畫作是“丈母孃看女婿，越看越中意，越看越有趣”。
陳顯棟展示自己創作的瓷盤畫。駱雲飛 攝
陳顯棟的學生兼工作上的助手戴慕平說，陳老雖然在教學上非常嚴格，但平時生活中對待後輩就如自己的孩子一樣百般照顧，“經常招呼大家去家裡吃飯，師母把每個人照顧得很周到”。
陳顯棟的夫人餘四妹既是他親密的生活伴侶，又是默契的藝術夥伴。陳老作畫時，她是一旁最得力的助手，兩人已攜手走過近二十載。
陳顯棟夫人餘四妹幫助陳顯棟貼畫膜。駱雲飛 攝
《美術》雜誌前主編王仲曾評價陳顯棟為人熱情誠篤，畫如其人。在生活中他是一個熱愛生活、積極有為、充滿感恩和愛心的藝術家。
而如今他最大的心願便是能讓自己的作品葉落歸根，“在故鄉建立永久展覽館”。
“將我一生為之付出的藝術成果奉獻給我的故鄉，為家鄉美術事業盡一份綿薄之力，這是海外遊子的夙願。”
記者：黃藝 駱雲飛
編輯：白嘉懿
"按虛歲算，出生於1930年的海南籍臺灣美術家陳顯棟今年已有90歲高齡，他創作的“詩象”繪畫，以西方現代藝術的方法，表達東方傳統文化精神，思索人類眼中的大自然，充滿了中國風的“詩象”和“禪意”。
90歲的海南籍臺灣美術家陳顯棟。駱雲飛 攝
陳顯棟的藝術人生可以說是擇一事，終一生，不斷地“超越前人”、“跨越藩籬”。堅持運用新技巧、新方式、新觀念以打破因循的創作路線。
這位海南籍的臺灣老兵畫家，曾嚐遍世事紛亂、顛沛流離，離家38年終迴歸，他將對家鄉的思念注入作品，用優美的線條和繽紛的色彩表達對故土的熱愛與思念。
陳顯棟作品《高居》
有一天運用一天 有一刻運用一刻
無法想象，90歲的老先生至今依然堅守在創作的第一線。近日小新走進海口市區陳顯棟的畫室，畫室裡擺放著十餘幅未完成的畫作。陳顯棟靈感來了會添上幾筆，靈感沒了就擺在一旁，如果不滿意，就會毫不留情地將畫毀掉。
陳顯棟在位於海口市區的畫室作畫。駱雲飛 攝
90歲的畫家如何度過平常的一天？陳顯棟回答：“日出而作，日落而息，幾十年如一日。”
近年陳顯棟往返於臺灣、海南兩地，每年仍舉辦兩三個畫展。他自述除了畫畫、帶學生和家庭生活，很少應酬交際，“總想用簡單平常的生活，去換取精妙深刻的藝術”。
已是耄耋之年，陳老步伐有點踉蹌，安靜時手不自覺抖動，雙眼受白內障、黃斑膜的困擾，視力也受影響。然而在畫布前，他對色彩的敏感一如往常，拿畫筆和美工刀的手法穩健老練。
陳顯棟在作畫。 駱雲飛 攝
陳老說，他的精神體力已大不如前。但每每站在畫布前，表達慾念總是不斷湧來，令他窮追不捨。“沒有時間浪費，有一天運用一天，有一刻運用一刻。”
顛沛流離的人生 堅持不懈的藝術追求
1930年，陳顯棟出生在海南島澄邁縣文儒鄉一個殷實的家族，自幼就生丹青之趣。少年時為避日禍，曾輾轉流浪各地，在戰亂的年月，常常削竹代筆，蘸墨作畫。
1949年，年少氣盛又痴迷美術的他報考國民黨的軍隊擔任部隊文宣工作。未幾，“陰差陽錯地搭上了開往臺灣的海輪”，隨軍從海南島撒退臺灣。
1953年至1955年陳顯棟就讀臺灣復興崗藝術學院期間，受到臺灣“新藝術運動”的影響，投身於抽象畫潮流，決定“走現代抽象，讓傳統在現實裡重生、創新”。
青年時期的陳顯棟。駱雲飛 翻拍
因受傳統文化的薰陶，陳顯棟一直探求在抽象的油畫作品中表現傳統文化的精髓，然而當時的油畫材質和創作手法都無法實現他的理想。因惑於難以突破現狀，他深感不足，於1963年毅然退出畫壇20年，潛心研究油畫新的材質和技法。
陳顯棟將創新視為藝術家最重要的東西。他說：“其時我雖景仰中外多少大師巨匠，但僅把他們的成就和經驗當作對本人的啟迪和激勵，一定要跑出他們的‘射程’，跨越既有的藩籬，否則就沒有我個人的藝術生命。”
陳顯棟作品《隆冬的春消息》
在20年的退隱期間，陳顯棟教書，經商，大膽嘗試各種媒材。在經過無數次失敗後，終於發現用樹脂調和油畫原料可以製成一種特殊的“畫膜”，以此薄膜來搭配畫面，常產生非凡的效果，而這也成為了之後陳顯棟畫作的重要手法。
陳顯棟的夫人餘四妹製作畫膜。 駱雲飛 攝
1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜誌被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
陳顯棟作品《永恆》
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到臺灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
提到去世的老母親，陳顯棟不禁落淚。 駱雲飛 攝
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的遊子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韻、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄託。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，臺灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嚐遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
陳顯棟作品《自然的和諧》
“平平凡凡，但很努力。”老先生如此評價自己的一生。“我一直在逼我自己，今天這張比昨天的好，我就把昨天的毀掉，明天比今天的好，我就把今天的毀掉。就這樣求進步，一直這樣走來。”
願將一生藝術成果奉獻家鄉
創新貫穿陳顯棟的美術生涯。2003年，時年73歲的陳顯棟開始在南瓜上“玩酷”，將奇思異想潑灑在自帶天然紋理的老南瓜上。2017年，他偶然間又對瓷繪藝術創作產生了濃厚的興趣，創造性地將釉彩窯變與潑水潑彩結合在一起，形成一套獨具個人風格的藝術形式。
陳顯棟在製作瓷板畫。駱雲飛 攝
陳顯棟熱情地將自己在繪畫中的探索傳授給年輕人。小新曾走進海口郊區陳顯棟的瓷繪畫課堂，看見90歲的老人正興致盎然地給當地高校美術專業的學生講課。
陳顯棟在海口給大學生講課。駱雲飛 攝
老先生當場演示瓷繪技藝，各種色彩在潔白的瓷板、瓷板上碰撞融合。做出滿意的作品時陳老會得意地向學生們展示，並幽默地形容好的畫作是“丈母孃看女婿，越看越中意，越看越有趣”。
陳顯棟展示自己創作的瓷盤畫。駱雲飛 攝
陳顯棟的學生兼工作上的助手戴慕平說，陳老雖然在教學上非常嚴格，但平時生活中對待後輩就如自己的孩子一樣百般照顧，“經常招呼大家去家裡吃飯，師母把每個人照顧得很周到”。
陳顯棟的夫人餘四妹既是他親密的生活伴侶，又是默契的藝術夥伴。陳老作畫時，她是一旁最得力的助手，兩人已攜手走過近二十載。
陳顯棟夫人餘四妹幫助陳顯棟貼畫膜。駱雲飛 攝
《美術》雜誌前主編王仲曾評價陳顯棟為人熱情誠篤，畫如其人。在生活中他是一個熱愛生活、積極有為、充滿感恩和愛心的藝術家。
而如今他最大的心願便是能讓自己的作品葉落歸根，“在故鄉建立永久展覽館”。
“將我一生為之付出的藝術成果奉獻給我的故鄉，為家鄉美術事業盡一份綿薄之力，這是海外遊子的夙願。”
記者：黃藝 駱雲飛
編輯：白嘉懿
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