題記：無論是否對繪畫有興趣，畢加索這個名字依然不會陌生。很多人都會說——看不懂啊！！！的確，畢加索的畫（主要是後期立體派風格的作品），看起來詭異扭曲，像是完全不會畫畫的人的隨手塗鴉。而這些畫往往在拍賣會上拍出天價。起初，我也不懂畢加索，一樣覺得扭曲，直到有一天，我看到了杜尚的《下樓的裸女》，開始理解了立體派。一副好的繪畫作品，是有生命的，是有靈魂的。古典油畫（肖像畫）注重描繪人物的神態姿態，對非藝術愛好者來說，更願意欣賞古典油畫，因為——像！對，像不像就是大眾的評判標準。顯而易見，畢加索的畫是“不像”的，那為什麼卻受到藝術界的崇高地位呢？在我看來（藝術欣賞，純個人理解，並無正確與否），立體派的畫，會“動”。線條在動，色塊在動，畫面中的人物在動。畢加索的畫，是運動著的生命。
正文：
粉紅色時期
畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是“粉紅色時期”的典型畫法。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧裡威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去，很快成為他畫布上主要的顏色。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們。
1905年，畢加索創作了《拿著菸斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支菸鬥，畫面的背景是兩大束色彩豔麗的鮮花。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為“具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神祕，梵高《嘉舍醫師的畫像》似的憂鬱的唯美之作。”
畢加索的油畫《拿菸斗的男孩》，成為目前世界上最昂貴的畫之一，在2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，這副名畫背後有一個悽美無比的愛情傳奇……
玫瑰色的裸女們（後宮）
握著手的裸女
雜技演員一家和猴子
畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日，天蠍座），西班牙畫家、雕塑家。現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是“藍色時期”（1901年~1904年）、“粉紅色時期”（1904年~1906年）、“立體主義時期”（1917年~1924年)、“晚期”（1912年~1972年）。
畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女們》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。本網已收錄畢加索作品900餘幅。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像靈感[家]畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具體到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
“當你即將死去時，有些事情即使沒有做完也不會有遺憾，只有這樣的事情才能推到明天去做。”——畢加索