電影《雷諾阿》
在有生之年親眼目睹自己的作品被收入盧浮宮的畫家，眾所周知，第一個就是畢加索了。
但大家不知道的是，雷諾阿也在其晚年享受了這種待遇。
雷諾阿
皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。
最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在1910年代，雷諾阿終於在有生之年看到自己的作品被懸掛在盧浮宮中。
《紅磨坊的舞會》 131cm×175cm 油畫 雷諾阿 1876
雷諾阿早年跟隨莫奈去戶外感受大自然的光影變幻，也就是在莫奈與其妻子結婚後的那段時間。
《青蛙塘》 65cm×93cm 油畫 雷諾阿 1868
但雷諾阿無疑是更幸運的，他把印象派中 注重戶外光影變化的畫法與人物肖像的細膩筆觸相結合，形成有著他個人特色的帶有夢幻色彩的人物繪畫。
從雷諾阿的作品中我們可以看到，他專愛畫女子。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。
他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。
《莎瑪麗夫人像》 雷諾阿 1877
小藝看到這幅畫的第一感覺：莎瑪麗夫人與赫敏撞臉了
《包廂》 80cm×63cm 布面油畫 雷諾阿 1874
《包廂》是雷諾阿名畫，這幅畫並未實現印象派"無黑色"的主張，以黑色條紋帶出鮮明的對比變化，是在印象派的畫展中，唯一讓藝評人口下留情的作品。
雷諾阿的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。他的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都像是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
“有時候，你會覺得同時扮演老師和藝術家兩種角色已經超出了你的能力，甚至超出了所有人的能力。這沒問題。在大量的努力之後，有時就會有不得了的結果出現。你如果不進行嘗試的話，就永遠不會知道自己真正的能力是怎麼樣的。我覺得，你得到的答案也許會遠遠超出你的想象。"
——雷諾阿