湊著國家博物館有倫勃朗的展，我也來聊聊這個人，雖然他不是意大利人，雖然他的時期文藝復興已經結束，但是倫勃朗的位置毋庸置疑的能與那幾位名角平起平坐。真跡啊~朋友們！但看過展之後，讓臣妾感到實在是不甘心，這是什麼鬼？介紹很少，歷史背景沒有，對於絕大多數買了門票進來的人都是一臉空虛 -- 我為什麼要在這裡？

對啊，你為什麼要在這裡，看展之前不做好準備，你去幹嗎？

倫勃朗 - 荷蘭最偉大的畫家，也是17世紀文藝復興之後，歐洲最厲害的畫家，厲害到什麼程度呢，他的一副《夜巡》，成為世界三大名畫之一，阿姆斯特丹國立博物館把它當寶貝了，誰都不借，放在最中間，這是瑰寶啊。

有才華的人生一定是跌宕起伏的，倫勃朗的人生也是大好大壞都經歷了。家庭條件很好，也是譽滿家鄉的藝術神童，況且他出身不錯，政界很看好他，在海牙，人家稱他是“畫布上的戲劇之王”，但是，倫勃朗最後還是決定去阿姆斯特丹看看，因為阿姆斯特丹從一個貧民進口港，替代了威尼斯，變成了世界商品的中轉站，全球經濟的樞紐，跟之前的意大利一樣，有錢人一多，必定孕育了一篇藝術發展的好土壤。

倫勃朗很會來事兒，他很明白那些有錢人想要什麼，他不會讓僱主可以擺出僵硬的造型，他會抓住他們鮮活的精神，他能讓織物富有紋理和質感，他能抓住強烈的生與死、愛與恨的感情迸發，虔誠與褻瀆，他的畫上彷彿有生命在鮮活的流動，你甚至能感覺到它們的氣息和情緒。

（強烈推薦去美術館看實物）

聽來聽去，倫勃朗活的風生水起，沒有任何問題啊， 所以在這個時候，倫勃朗接了個大活兒， 人數挺多，僱主各個都是不差錢的主兒，這是個好事。可誰知，

就因為這麼一幅畫，一切都變了。

事情是這樣的，倫勃朗各種宗教啊，肖像畫的都不錯，畫技沒的說，而團體照他也畫的不錯。團體照我們以為的是這樣的：

但是他卻畫成了這樣：

《蒂爾普醫生》，所有的人物以各自專注神態，有變化地穿插安排在一個有深度的平面上，使每個人物所處的位置互不遮擋，並且不受透視影響，大小基本相同，卻突出了蒂爾普教授。他獨坐一邊，做著解剖，闡述著人體的結構原理。七個學者有著各自不同的人物性格和表情，這生動的姿態，在這冰冷、蒼白的屍體的反襯下顯得異常生動。

將人物作為一個整體來處理，把所有被畫者組織在特定的情節裡，不侷限於群體照整齊的組合排列，把人物運動中形成自然而然的組合，根據性格特點互相作用影響

所以他的一個朋友說，你給我們阿姆斯特丹射擊手公會也畫個集體照吧，炫酷點，畢竟我們都是一些有頭有臉，保家衛國的人物，你給我們畫的英猛一些，像戰士們走上戰場，很厲害的那種。於是《夜巡》便產生了：

由於畫不高清（鬱悶）。細節感人，隊長腳邊的飾帶是正在飄動的。掌旗少尉的領巾，也是飄動的。隊長伸出的手在副隊長的衣服上形成一道強烈的陰影。這種巧意的安排，給人一種畫中人即將走出畫框的錯覺。通過夜巡的 X 光掃描可以看出倫勃朗繪製過程中修改過很多次，他不想把一個個孤立的人物，及其毫不相關的虛假的動作組織在一種耀武揚威的誇飾氣氛之中。

這麼好的畫他們一定很喜歡吧？呵呵，然而並沒有！

這群英雄們看到畫之後，自尊心受挫了，大家都是AA，為啥你在我前面，我的臉去哪了，這個人是誰，他掏錢了沒，憑什麼我比他小？那女孩是sei， 還tm有光是什麼情況，他們的內心是崩潰的，除了站在第一位的隊長很開心，於是倫勃朗是把他們都得罪了。

人倒黴的時候喝水都塞牙，倫勃朗先是被追債，能賣的都賣了，房子也沒了，孩子也死了好幾個，老婆還得了病去世了，跟那些個民兵打官司也輸了，之前的僱主也都走了，我想不出誰還能比他更慘，所以他不得不搬去了平民窟。

他從此再也不必為察看顧客的臉色，去卑躬屈節去仰承別人的旨意、庸俗的趣味。去戰戰兢兢地描繪那些標誌身價財富，顯示華貴的珠光寶器和繁瑣的衣飾，去滿足所謂上流社會貴族們的虛榮心了。—他把他自己還給了自己！他可以在自己的畫室之中，隨心所欲地在藝術中尋找自己的寄託，他把自己痛苦的靈魂通過藝術，歸依了一個屬於苦難者的基督。

花落在泥土，卻有了之後的春意盎然，他開始畫人世間的另一種存在，憐憫、愛和寬恕，平民窟裡與人性有關的一切。

所有的偉大都出於對規則的不妥協，正是這些明知不可為而為之的執著，才使得人類的藝術擁有更多值得追求的信念。沒有對比就沒有傷害，來對比幾幅吧，17世紀中期的荷蘭，戰勝西班牙，貴族們興致盎然的享受勝利和自由，絕大多數的畫家是這樣畫的，例如牛群為主題的：

而倫勃朗是這樣的：

公元69年，一群人（現在的荷蘭人，那時候還沒荷蘭）奮起反抗羅馬帝國，是荷蘭遠古的民族英雄。此畫為荷蘭歷史畫中最有紀念碑式氣派的故事，後來幾位有些政界的人想讓倫勃朗畫這個故事，掛在市政大廳，用來鼓舞人心，這也是倫勃朗最後的一個翻身的機會，他們以為的是這樣的，氣勢磅礴且精緻的。

可是倫勃朗畫的是這樣的。因為他覺得這根本不像你們說的英雄主義和紅色文化，完全就是醜惡的背叛和陰謀啊，別那麼虛偽！

倫勃朗的油畫一貫採用“光暗”處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上，他用黑暗繪就光明，有很強的戲劇效果。（在暗黑的展覽館更加深刻！）

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

說到這裡，你可以在網上搜幾幅倫勃朗的畫，然後可以國博看真跡了。

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