畫裡本可以有詩，但是若把畫裡每一根線條，每一塊色彩，每一條光，每一個形都飽吸著濃情蜜意，它就成為畫家的抒情作品，如同達·芬奇的油畫。
《蒙娜麗莎的微笑》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。畫裡的景物在達·芬奇的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神祕的氣息。
在中國的古詩中，有哪一句可以恰當地描述蒙娜麗莎微笑的神韻呢？
《詩經》中一句“巧笑倩兮，美目盼兮”寫的是“碩人”的高貴出身和出嫁場面，讚頌其容貌的美麗。
古代詩人隨手拈來的這兩句詩，原本是畫不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”。
然而，一千多年後達·芬奇用了四年工夫畫出蒙娜麗莎的美目巧笑，卻使孔子以前的中國美人如同在我們面前，給予了我們對這句詩詞新鮮感受。
現在我們古人這兩句詩仍是千古如新，而油畫受了時間的侵蝕，後人的補修，已只能令人在想象裡追尋舊影了。
這句詩啟發了達·芬奇的畫中意態，畫又給予詩以具體形象，詩畫交輝，意境豐滿，又各有千秋。
達·芬奇在畫像裡突破了畫和詩的界限，使畫成了詩。謎樣的微笑，勾引起後來無數詩人心魂震盪，感覺這雙妙目巧笑，深遠如海，味之不盡，天才真是無所不可。
中國古代抒情詩裡有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀境界，不寫出主體的行動，甚至於不直接說出主觀的情感，然而卻充滿了詩的氣氛和情調，同樣為我們呈現出的也是一幅幅絕妙的油畫。
唐朝詩人王昌齡一首題為《初日》：
初日淨金閨，
先照床前暖；
斜光入羅幕，
稍稍親絲管；
雲發不能梳，
楊花更吹滿。
這詩裡的境界很像一幅近代印象派大師的畫，畫裡現出一座晨光射人的香閨，日光在這幅畫裡是活躍的主角，它從窗門跳進來，跑到閨女的床前，散發著一股溫暖，接著穿進了羅帳，輕輕撫摩一下榻上的樂器，閨女所吹弄的琴瑟簫笙，枕上的如雲的美髮還散開著，楊花隨著晨風春日偷進了閨房，親暱地躲上那枕邊的美髮上。
詩裡並沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸於這看不見的少女的。這是多麼豔麗的一幅油畫呀！
有陽臺的房間
王昌齡這首詩，使我想起德國近代大畫家門採爾的一幅油畫。
那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板，又返跳進入穿衣鏡，又從鏡裡跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫隱；案裡的主人是在面面上看不見的，她可能是在角落的床上坐著。這晨風沁人，怎能還睡?
門採爾這幅畫全是詩，也全是畫；王昌齡那首詩全是畫，也全是詩。詩和畫裡都是演著光的獨幕劇，歌唱著光的抒情曲。
但畫和詩仍是有區別的。詩像《初日》裡雖然境界華美，卻趕不上門採爾油畫上那樣光彩耀目，直射眼簾。然而由於詩敘寫了光的活躍的先後曲折的歷程，更能豐富著和加深著情緒的感受。
詩裡所詠的光的先後活躍，不能在畫面上同時表出來，畫家只能捉住意義最豐滿的一剎那，暗示那活動的前因後果，在畫面的空間裡引進時間感覺。
詩和畫，在王昌齡和門採爾這個相差一千多年，相隔萬里的詩人和畫家身上實現了一定程度的統一。
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