Parmigianino《Virgin with Child，St.John the Baptist，and Mary Magdalene》，Oil on paper，laid down on panel，75.5×59.7cm，1495年

“熊孩子”貌似成了我們今天對於孩子最為生動的形容和第一印象。其實，每個時代都有對於孩子形象的不同認識。中世紀的小孩是縮小的成人，浪漫主義時期的小孩是無辜的天使，今天的小孩變成了熊孩子。其中究竟有多少故事呢，時尚芭莎藝術今天就帶你來了解一下。

中世紀的孩子沒有“人性”

談起孩子，貌似總有無數話題，嬰孩的形象其實和眾多藝術主題一樣，經過了漫長的變化與發展，也承載了一個個時代的思想與精神。

Domenico di Bartolo《Madonna and Child Enthroned》

Lucas Cranach the Elder《Virgin and Child with a Bunch of Grapes》

早在中世紀，兒童肖像的創作通常由教堂委託，這就使得畫作範圍僅限於耶穌和其他一些《聖經》嬰兒。宗教的教義認為，耶穌一出生就是完美的，且容貌不會改變，嬰兒耶穌和成人耶穌擁有一樣的長相，所以他們都遵循著同樣的標準方式進行繪製。

Cimabue《Madonna with Child》

Berlinghiero Berlinghieri《Madonna and Child》

中世紀的藝術並不崇尚自然寫實，他們更傾向於表現主義。這就導致了中世紀時候很多人看起來都長得一樣。更誇張的是，我們可以在一些畫作中發現，小耶穌有著老男人式的禿頭。

Andrea Mantegna《Madonna and Child with Seraphim and Cherubim》

文藝復興時期的“小天使”

那麼，是什麼使得寶寶真正變得可愛起來的？最重要的原因是歷史的腳步跨入了文藝復興時期。“文藝復興時期是西方歷史上第一個注重自我存在的時代，也是第一個自我標榜的時代。”

Giovanni Bellini《The Madonna and Child》

從意大利佛羅倫薩開始，為一座洗禮堂徵集銅門雕塑的大賽真正拉開了文藝復興的序幕。藝術作品中的人物開始變得自然而優美，且具有古典人物形態的美感。

Titian《The Madonna and Child with a Female Saint and the Infant Saint John the Baptist》

文藝復興的理想主義改變了藝術；另一方面，解剖學和透視圖法上的突破性發展，也使得藝術家們能夠塑造出更為真實的小孩。

Pietro da Cortona《The Madonna and Child with Saint Martina》

教堂也不再是唯一負擔得起繪畫作品的地方了，一些普通人已經可以找人幫自己的孩子畫畫，這些畫作中就逐漸出現了今天我們所常見的可愛活潑的小孩。

Raphael《Madonna and Child》

盛期時候的文藝復興更是達到了人物肉體與精神的完美結合。我們可以在一些意大利的繪畫中觀察到人物形象處於壓倒性的地位，大家所熟知的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三巨頭便是這一時期典型的代表。

Leonardo da Vinci《Benois Madonna》

Michelangelo《Madonna and Child》

Raphael《Madonna in the Meadow》

總有一款你喜歡的寶寶風格

在文藝復興的基礎上，歐洲17、18世紀開始了巴洛克和洛可可兩種美術風格。巴託羅米奧·埃斯特班·穆立羅（Bartolome Esteban Murillo）的《聖母子》，作為一幅宗教題材的作品，也表現出了恬靜優雅的聖母形象，嬰兒的形象也十分稚嫩可愛。

BartolomE Esteban Murillo《Madonna and Child》

Caspar Netscher《Group of children at the window》

洛可可繪畫的代表人物弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher），從他描繪的丘比特中，我們可以看到嬰孩有著粉嫩的肌膚 、甜美的笑容和可愛的形態，他甚至比穆立羅塑造得更為理想化。

Francois Boucher《Cupids，Allegory Of Poetry》

之後的新古典主義、浪漫主義和印象主義等等，藝術家們一面關注人物形象的藝術性，一面也受到社會形勢的影響。

Edmund Charles Tarbell《Mother and Child in a Boat》，1892年

Jan Frans Verhas《Child with his dog》

Vincent van Gogh《Le Bébé Marcelle Roulin》，1888年

當時的醫療水平並不發達，因分娩而死亡的孕婦很多，孤兒成為了一個重要的文學、藝術形象和政治內容；另一方面，資本主義的發展使得工人階級生活困苦，他們的孩子很多沒有受過教育，生活境況也非常糟糕。

Vincent van Gogh《Cartão Postal The Man is at Sea》

Vincent van Gogh《Madame Roulin and Her Baby》

此時，嬰孩的形象已經與大人的形象完全分開，由社會思想家、哲學家開始的關於兒童形象的定義討論，廣泛見於當時的詩歌、散文與政治激辯中。

Pablo Picasso《Two Children Claude and Paloma》

浪漫主義時期所形成的文學財富對於我們對嬰孩的形象認識起到了巨大的作用，今天對於孩子無辜可憐、天真可愛的天使般的形象認知都來源於此。而獨立藝術家塑造的寶寶則是自身藝術風格的反映，同時也往往是一個時代的產品。

Sir Thomas Lawrence 《The Calmady Children》，Oil on canvas，78.4×76.5cm，1823年

經歷過美國五六十年代民權運動、越南戰爭等的馬克·布萊恩（Mark Bryan）所描繪的嬰兒則帶給人們某種政治形象的隱喻，儘管布萊恩總是設法以幽默和誘人的方式描繪孩子，但他的畫作內容還是令人感到不安。

Mark Bryan《Too much Baby》

Mark Bryan《The Lesson》

拉丁美洲最受認可的藝術家費爾南多·波特羅（Fernando Botero）描繪的誇張孩童也被認為帶有政治批評的意涵。

Fernando Botero《The Study of Vermeer》

Fernando Botero《the Presidential Family》

近現代以來，我們不論想要什麼樣形象的孩子都可以得到滿足。定製一幅合自己心意的寶寶肖像畫也是很多人的選擇。

Alice Neel《Mother and Child》

Salvador Dalí《Portrait de Madame Ann W. Green et de son fils Jonathan》，1963年

想要什麼樣形象的寶寶——這一權利掌握在今天的家長手中，所以一些搞笑段子裡被裝扮成各式各樣人物的孩子屢見不鮮。

Frida Kahlo《Moses》，1945年

特別是化妝和PS兩大“邪術”風行的時代，幾乎可以實現父母對於理想中的孩子的任何形象要求。父母已經不僅僅希望得到自己喜愛的寶寶，還希望每個人都對自己的孩子愛不釋手。

Léonard Tsugouharu Foujita《Jeune fille épluchant des pommes de terre》

寶寶形象的發展史，是我們審美和藝術發展的材料文獻；甚至從某種角度而言，也是政治與歷史發展的印證。在紛繁多樣的風格和流派中，我們可能不知道自己真正喜歡什麼，但這個時代知道。

曾梵志《The Christ Child》，2012年

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[編輯、文/劉家嘉]