數以千計的黑色陶瓷構件，每一個獨立而又連續，成為不斷跳躍閃爍的火苗。相對獨立的空間氛圍，被壓低的空間高度，《黑色火焰》支撐成為一個獨立燃燒的場域，如同地面上飄著的火，連綿不絕，而黑色的陶瓷卻又賦予其紮實的視覺存在，他與陶瓷糾纏了前半生，始於陶瓷，卻從未止於陶瓷。

何為“破界”？這場跨越了150年曆史、包含了300張經典影像作品、7位國際藝術家作品、16家時尚品牌75件時尚臻品的時尚大展，不僅是關於BAZAAR這本雜誌的150年，更投射了時尚150年的遷徙變革。2017年9月25日，“破界 / BAZAAR150週年時尚藝術大展”（北京站）在今日美術館正式開啟百年時尚大幕。YT 邀請參展藝術家共談破界。

他與陶瓷糾纏了前半生，始於陶瓷，卻從未止於陶瓷。他12歲進入景德鎮陶瓷工廠學習，15歲在政府政策的支持下進入景德鎮美術研究所，跟隨著舅舅學習。在經歷三年考上大學之後，他一度把自己做陶瓷的全套工具送給工友。當時的他，抱著一種幾乎決絕的態度，和陶瓷告別。面對創作，他最終選擇重新拾起陶瓷這種媒介，帶著多年技藝的熟稔和對於材料的充分了解，陶瓷再次進入，早已不再是那般傳統的模樣。他就是藝術家劉建華。

數以千計的黑色陶瓷構件，每一個獨立而又連續，成為不斷跳躍閃爍的火苗。相對獨立的空間氛圍，被壓低的空間高度，《黑色火焰》支撐成為一個獨立燃燒的場域，如同地面上飄著的火，連綿不絕，而黑色的陶瓷卻又賦予其紮實的視覺存在，劉建華將新作《黑色火焰》帶入“破界 / BAZAAR150週年時尚藝術大展”的展出，在他看來，這件作品是單純而直接的。

藝術家劉建華在展覽布展現場，攝影及版權：YT

在“破界 / BAZAAR150週年時尚藝術大展”展出之際，YT與劉建華對談，分享他如何看待與陶瓷糾纏的前半生，以及對於藝術、時尚和“破界”的看法。

YT：為什麼選擇火焰這種形象？

劉建華：藝術家的思路不會是戛然而止的，火焰與早先的作品也有關聯。火焰是陶瓷燒製的必經過程。火在日常生活中有很多層意味，同樣與宗教相關，作為佛教之中的圖示，火的象徵意味往往與生命和創造力有著深遠的聯繫。這件作品其實有紅色和黑色兩種，我最終選擇了黑色展出，讓我覺得更具有力量，同樣指向了物質與人的脆弱心理。

《黑色火焰》在空間之中完成一場幾乎永恆的燃燒

YT：如何理解《黑色火焰》？

劉建華：火，是一種非常具有形式感的存在。我希望通過陶瓷的材質來呈現火焰的形式，讓人去感受社會現實給予的侵蝕。《黑色火焰》相對更為抽象，會抽離很多現實原生態的內容，最終濃縮成一個形式，安靜地展出。

獨立而有連續，黑色的陶瓷以數千計的體量完成對火焰的描述

YT：你與陶瓷糾纏了前半生，是否會被問及還會一直使用陶瓷這種材料？

劉建華：很多人問過我，我覺得這個問題並不重要，對我來說，也不存在問題。我本來就對陶瓷這種材料有興趣，而陶瓷對我而言就就如同畫家與油畫顏料，攝影師與攝影的關係。陶瓷這種材料，一定會陪伴著我，持續創作。而我更希望尋找的，是陶瓷在當下的可能性。

劉建華《黑色火焰》（局部）

YT：如何理解“破界”？又是如何用創作去實現“破界”的？

劉建華：藝術作品是根據藝術家的個人線索去推進深化的，有時一些作品也會跟以往創作產生差異。就好比一個人每天都很有規律地生活，也突然會在某一天宣洩。破界，是一個需要經常去面對的問題。藝術家要面對自己不斷地去打破，梳理個人的創作線索，同時尋找下一步的可能性，尋找突破口。事實上，每個人都在尋求破界。

YT：如何看待時尚和藝術的關係？

劉建華：BAZAAR經歷了150年的歷史，在這樣的生長過程中，文化與藝術的形態也經歷了很大的變化。藝術不再是被孤立討論的，當藝術打破一些界限，或是融入到一個大的空間裡面去，面對觀眾，講述藝術與時尚的關係，是建立更多理解通道的方式。

藝術家劉建華 攝影及版權：YT

破界 / BAZAAR150週年時尚藝術大展

（北京站）

今日美術館

2017/9/25-2017/10/20