醉花蔭——陶花畫扇
主辦方：保利藝術中心創作與交流基地（蘇州）
策展人：陸中
雅集主持：無非般若品牌策劃
花藝：以姈
展期：2017年6月10日～24日
地點：蘇州園區 旺墩路 金雞湖新羅酒店C棟 太和•鴻藝會
桃花是花中的鏡子，一照桃花，便知凡俗。世人以桃李為俗是因為他們是世人，而林黛玉們、陶淵明們，志勤和尚們……是不會認為桃花會俗的，他們從桃花的沒（mei）骨看到了沒（mo）骨，懂得了隱蔽，內斂以及真正擺脫外在形式的身閒，如同桃花入水便成桃花泉，桃花入土則變為桃花泥，桃花落在了心上人，就變成人面桃花了。桃花在每一個春天只給你一面之緣……
陶花卻是有數面之緣了。但陶花太稀有了，特別是這個時代，她是“窈窕淑女”的典範。用辜鴻銘式逐一分解“窈窕淑女”四字來看，“窈”是嫻靜溫柔，見過陶花的，如同見過桃花了，她站你身邊就風暖，在你背後則雨細，她在如同不在，她不在你就會不自在；“窕”是活潑輕鬆，殷勤有禮，陶花其實是很俏皮的，也是江南薰風的自然流露，她是米南宮那樣的人，一剎那能自足，一瞬間能自樂，並讓自足自樂像花一樣的綻放；“淑“是純淨美好，幾無雜念。陶花很少強調我，陶花很快理解你，陶花是詩經、樂府、禮記……的集中體，她不是書之內的文化，陶花化在文化中。至於“女”，那是一目瞭然的，唯一需要被解讀的，就是陶花還是個女畫家。
她畫畫入神的時候太出神了，她能兼用三心，也可旁達兩意，繪畫對她而言只是其中的“一心”和“一意”而已，她既能在繪畫裡天荒地老，同時還能知道天在荒地在老的，從未深入任何一個諸如南柯、爛柯的局，在一個圖式裡妄圖成為英雄。陶花所畫的畫其實解開了一個關於“忘我”的夢，也可以瓦解關於所以美術的體系，在天荒地老面前，美術體系跟兒戲一模一樣。陶花是淑女，所以純淨美好是天然表達，她畫的畫宛若一個解夢的籤，簽上寫滿了一個個白日的夢，並且一夢一花。
能讓夢延續的，是下一個夢，而道具，扇子是最好的。陶花畫扇，彩隨紙，紙隨心，心隨隨喜，下筆就是南田翁，世道的或艱或易很難看出。所以陶花能構築這個夢，而有時代特質的繪畫是無法入夢的，它就停留在那幾年，有強烈的記憶載體，有烙印，那不是陶花所畫的扇子，倒像是《桃花扇》的女主角李香君的絕命句：“來時皆幻景，對面不識人”，所有的傷感記憶湧出，關於一朵花的命運，到了陶花的筆下，她慢慢撫平花朵的刺，花朵的疼痛，讓它優雅的轉世……
陶花未紅，桃花又紅
相逢與相遇同義，但相逢相對淺薄，相遇則深刻的多，相遇帶有知遇的成分在。穀雨春後，桃花早已無蹤影了，而陶花卻還在，陶花的“桃花扇”是不涉及家國命運的，偏又和《桃花扇》的尾聲處是異曲同工了，無論是“棲真”還是“入道”，積極或消極，到最後是相遇或者相逢的二選一，而陶花的鏡子就是她的扇子，在這個初夏，她的“桃花扇”與誰相逢、與誰相遇是另一次的一面之緣了……
陶花
現居蘇州，吳門白雨齋入室弟子。近年來致力於傳統書畫藝術的研習，漸進形成了其高逸典雅的繪畫風格。為當下蘇扇藝術代表性傳承人。其作品曾參加國內外各種展覽，及江南各式文人雅集。並被蘇州美術館等專業機構收藏。現為蘇扇博物館研究員，香洲扇坊藝術總監。
雅集現場
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