為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
1、在題材選擇上要特色顯明
作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光的泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險、”秀，就是各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點（如：山、石、鬆、雲等），採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
1、在題材選擇上要特色顯明
作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光的泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險、”秀，就是各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點（如：山、石、鬆、雲等），採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質。
2、在畫面選擇上要匠心獨運
照片是讓人看的，所以一幅作品構圖的成功與否，決定其質量的高下。攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創作對象的。風光是死的東西，在構圖時勢必受到客觀條件的限制，不可能像畫家那樣，在構圖上有比較充分的自由，但是攝影者可以通過運用構圖的選擇和光線的處理，以求儘可能完美的構圖效果使之變活。在構圖的一般規律中，應當著重處理好疏密、均衡、對比、空間、線條等諸多因素，要善於利用天空、水面、雲霧、草地等景物和影調、色調、線條在畫面上處理的疏密關係，主體與襯體的關係，遠與近的關係，在變化中求均衡，增強空間感、層次感和節奏感。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
1、在題材選擇上要特色顯明
作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光的泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險、”秀，就是各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點（如：山、石、鬆、雲等），採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質。
2、在畫面選擇上要匠心獨運
照片是讓人看的，所以一幅作品構圖的成功與否，決定其質量的高下。攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創作對象的。風光是死的東西，在構圖時勢必受到客觀條件的限制，不可能像畫家那樣，在構圖上有比較充分的自由，但是攝影者可以通過運用構圖的選擇和光線的處理，以求儘可能完美的構圖效果使之變活。在構圖的一般規律中，應當著重處理好疏密、均衡、對比、空間、線條等諸多因素，要善於利用天空、水面、雲霧、草地等景物和影調、色調、線條在畫面上處理的疏密關係，主體與襯體的關係，遠與近的關係，在變化中求均衡，增強空間感、層次感和節奏感。
3、在拍攝角度選擇上要獨闢蹊徑
所謂的角度，它包括拍攝方向和高低。不同的拍攝方向不同的拍攝高度，會產生不同的畫面結構，隨著拍攝方向和高度的變化，近景和遠景、主景與襯景都會發生變化，這是每個攝影者都非常明白的。難得的是，在對待同一景象，如何不去跟著別人的腳後跟走，善於和敢於獨闢蹊徑，選擇別的角度，正如蘇軾所說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
1、在題材選擇上要特色顯明
作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光的泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險、”秀，就是各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點（如：山、石、鬆、雲等），採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質。
2、在畫面選擇上要匠心獨運
照片是讓人看的，所以一幅作品構圖的成功與否，決定其質量的高下。攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創作對象的。風光是死的東西，在構圖時勢必受到客觀條件的限制，不可能像畫家那樣，在構圖上有比較充分的自由，但是攝影者可以通過運用構圖的選擇和光線的處理，以求儘可能完美的構圖效果使之變活。在構圖的一般規律中，應當著重處理好疏密、均衡、對比、空間、線條等諸多因素，要善於利用天空、水面、雲霧、草地等景物和影調、色調、線條在畫面上處理的疏密關係，主體與襯體的關係，遠與近的關係，在變化中求均衡，增強空間感、層次感和節奏感。
3、在拍攝角度選擇上要獨闢蹊徑
所謂的角度，它包括拍攝方向和高低。不同的拍攝方向不同的拍攝高度，會產生不同的畫面結構，隨著拍攝方向和高度的變化，近景和遠景、主景與襯景都會發生變化，這是每個攝影者都非常明白的。難得的是，在對待同一景象，如何不去跟著別人的腳後跟走，善於和敢於獨闢蹊徑，選擇別的角度，正如蘇軾所說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。
4、在藝術效果的選擇上要別出心裁
攝影原本是一門技術，只因作者在拍攝過程中為其賦予一定的情感，才成為藝術。所以要使自己的作品達到一定藝術效果和藝術境界，還必須精巧地運用攝影技術手段來實現。可以利用各種焦距的鏡頭，性能，改變景物的透視關係，或者利用各種輔助設備如濾色鏡、增距鏡、偏光鏡等以及後期調整，別出心裁地進行各種合理的加工，達到令人耳目一新的藝術效果。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
1、在題材選擇上要特色顯明
作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光的泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險、”秀，就是各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點（如：山、石、鬆、雲等），採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質。
2、在畫面選擇上要匠心獨運
照片是讓人看的，所以一幅作品構圖的成功與否，決定其質量的高下。攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創作對象的。風光是死的東西，在構圖時勢必受到客觀條件的限制，不可能像畫家那樣，在構圖上有比較充分的自由，但是攝影者可以通過運用構圖的選擇和光線的處理，以求儘可能完美的構圖效果使之變活。在構圖的一般規律中，應當著重處理好疏密、均衡、對比、空間、線條等諸多因素，要善於利用天空、水面、雲霧、草地等景物和影調、色調、線條在畫面上處理的疏密關係，主體與襯體的關係，遠與近的關係，在變化中求均衡，增強空間感、層次感和節奏感。
3、在拍攝角度選擇上要獨闢蹊徑
所謂的角度，它包括拍攝方向和高低。不同的拍攝方向不同的拍攝高度，會產生不同的畫面結構，隨著拍攝方向和高度的變化，近景和遠景、主景與襯景都會發生變化，這是每個攝影者都非常明白的。難得的是，在對待同一景象，如何不去跟著別人的腳後跟走，善於和敢於獨闢蹊徑，選擇別的角度，正如蘇軾所說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。
4、在藝術效果的選擇上要別出心裁
攝影原本是一門技術，只因作者在拍攝過程中為其賦予一定的情感，才成為藝術。所以要使自己的作品達到一定藝術效果和藝術境界，還必須精巧地運用攝影技術手段來實現。可以利用各種焦距的鏡頭，性能，改變景物的透視關係，或者利用各種輔助設備如濾色鏡、增距鏡、偏光鏡等以及後期調整，別出心裁地進行各種合理的加工，達到令人耳目一新的藝術效果。
5、在標題的選擇上要出奇制勝
我們常常把作品與標題喻之為“好花還需綠葉扶”，一個好的標題會增強作品的藝術感染力，使作品的意境得到延伸和強化。對風光攝影來說，標題又是對作品內容的補充，是作者感情寄託和抒發的一種手段，也是作者綜合素質的一個很好的體現。風光攝影標題切忘“平鋪直敘”的圖解式，要出奇制勝，富有含蓄美。總之，要想創作出意境深刻的風光攝影藝術作品，關鍵在於攝影工作者意匠的精拙，杜甫曾說“意匠慘淡經營中”，又說“語不驚人死不休”，為了創造意境，對意匠要慘淡經營，達不到完美的境界要死不罷休才是。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
1、在題材選擇上要特色顯明
作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光的泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險、”秀，就是各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點（如：山、石、鬆、雲等），採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質。
2、在畫面選擇上要匠心獨運
照片是讓人看的，所以一幅作品構圖的成功與否，決定其質量的高下。攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創作對象的。風光是死的東西，在構圖時勢必受到客觀條件的限制，不可能像畫家那樣，在構圖上有比較充分的自由，但是攝影者可以通過運用構圖的選擇和光線的處理，以求儘可能完美的構圖效果使之變活。在構圖的一般規律中，應當著重處理好疏密、均衡、對比、空間、線條等諸多因素，要善於利用天空、水面、雲霧、草地等景物和影調、色調、線條在畫面上處理的疏密關係，主體與襯體的關係，遠與近的關係，在變化中求均衡，增強空間感、層次感和節奏感。
3、在拍攝角度選擇上要獨闢蹊徑
所謂的角度，它包括拍攝方向和高低。不同的拍攝方向不同的拍攝高度，會產生不同的畫面結構，隨著拍攝方向和高度的變化，近景和遠景、主景與襯景都會發生變化，這是每個攝影者都非常明白的。難得的是，在對待同一景象，如何不去跟著別人的腳後跟走，善於和敢於獨闢蹊徑，選擇別的角度，正如蘇軾所說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。
4、在藝術效果的選擇上要別出心裁
攝影原本是一門技術，只因作者在拍攝過程中為其賦予一定的情感，才成為藝術。所以要使自己的作品達到一定藝術效果和藝術境界，還必須精巧地運用攝影技術手段來實現。可以利用各種焦距的鏡頭，性能，改變景物的透視關係，或者利用各種輔助設備如濾色鏡、增距鏡、偏光鏡等以及後期調整，別出心裁地進行各種合理的加工，達到令人耳目一新的藝術效果。
5、在標題的選擇上要出奇制勝
我們常常把作品與標題喻之為“好花還需綠葉扶”，一個好的標題會增強作品的藝術感染力，使作品的意境得到延伸和強化。對風光攝影來說，標題又是對作品內容的補充，是作者感情寄託和抒發的一種手段，也是作者綜合素質的一個很好的體現。風光攝影標題切忘“平鋪直敘”的圖解式，要出奇制勝，富有含蓄美。總之，要想創作出意境深刻的風光攝影藝術作品，關鍵在於攝影工作者意匠的精拙，杜甫曾說“意匠慘淡經營中”，又說“語不驚人死不休”，為了創造意境，對意匠要慘淡經營，達不到完美的境界要死不罷休才是。
為什麼風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取捨，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情於景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯想，在思想感情上受到感染，這就是藝術風光攝影的魅力所在。攝影藝術要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。
所謂“觸景生情”、“寓情於景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，激情從何而來。必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才使攝影作品達到完美的藝術境界。沒有很好的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”，作品卻讓觀眾感受不到你的情。
攝影藝術是造型藝術它要由型的諸多因素一光影、線條、色彩組合結構而成。作者就是要運用這些造型藝術因素，經過精心構劃，有機結合，表現在畫面總體效果上，使人產生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術技巧和表現手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構圖的佈局、疏密、虛實、均衡的處理，影調色彩的對比。空間感、節奏感的強調及標題的表述等等。只有通過這些必要的創作手段，使之作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。要創作出意境深遠的風光藝術作品，應強調以下幾個方面：
1、在題材選擇上要特色顯明
作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光的泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險、”秀，就是各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點（如：山、石、鬆、雲等），採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質。
2、在畫面選擇上要匠心獨運
照片是讓人看的，所以一幅作品構圖的成功與否，決定其質量的高下。攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創作對象的。風光是死的東西，在構圖時勢必受到客觀條件的限制，不可能像畫家那樣，在構圖上有比較充分的自由，但是攝影者可以通過運用構圖的選擇和光線的處理，以求儘可能完美的構圖效果使之變活。在構圖的一般規律中，應當著重處理好疏密、均衡、對比、空間、線條等諸多因素，要善於利用天空、水面、雲霧、草地等景物和影調、色調、線條在畫面上處理的疏密關係，主體與襯體的關係，遠與近的關係，在變化中求均衡，增強空間感、層次感和節奏感。
3、在拍攝角度選擇上要獨闢蹊徑
所謂的角度，它包括拍攝方向和高低。不同的拍攝方向不同的拍攝高度，會產生不同的畫面結構，隨著拍攝方向和高度的變化，近景和遠景、主景與襯景都會發生變化，這是每個攝影者都非常明白的。難得的是，在對待同一景象，如何不去跟著別人的腳後跟走，善於和敢於獨闢蹊徑，選擇別的角度，正如蘇軾所說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。
4、在藝術效果的選擇上要別出心裁
攝影原本是一門技術，只因作者在拍攝過程中為其賦予一定的情感，才成為藝術。所以要使自己的作品達到一定藝術效果和藝術境界，還必須精巧地運用攝影技術手段來實現。可以利用各種焦距的鏡頭，性能，改變景物的透視關係，或者利用各種輔助設備如濾色鏡、增距鏡、偏光鏡等以及後期調整，別出心裁地進行各種合理的加工，達到令人耳目一新的藝術效果。
5、在標題的選擇上要出奇制勝
我們常常把作品與標題喻之為“好花還需綠葉扶”，一個好的標題會增強作品的藝術感染力，使作品的意境得到延伸和強化。對風光攝影來說，標題又是對作品內容的補充，是作者感情寄託和抒發的一種手段，也是作者綜合素質的一個很好的體現。風光攝影標題切忘“平鋪直敘”的圖解式，要出奇制勝，富有含蓄美。總之，要想創作出意境深刻的風光攝影藝術作品，關鍵在於攝影工作者意匠的精拙，杜甫曾說“意匠慘淡經營中”，又說“語不驚人死不休”，為了創造意境，對意匠要慘淡經營，達不到完美的境界要死不罷休才是。