密集致敬藝術史和電影史,這部片的彩蛋比《頭號玩家》更過癮!
有這麼一部動畫,在剛剛結束的北影節上成為爆款,一票難求。
影迷們的「無恥吹捧」更讓人耳紅心跳——
「動畫版《頭號玩家》,十秒鐘一個彩蛋」
「每一秒都讓你顱內高潮!」
好了,不賣關子了,它可能是近十年來,最瘋狂的動畫電影——
《盜夢特攻隊》是一部匈牙利動畫電影,導演叫米洛拉德·科斯蒂奇(Milorad Krstic)。
他的信息排列組合起來可奇妙了:身為電影圈新人,卻是藝術界的大拿,今年67歲「高齡」,本片竟是長片處女作,而影片流暢得宛如大導之作。
可別以為它是歐洲小眾藝術片,從電影名就可以看出其面向大眾的企圖心:《盜夢空間》+《頭腦特攻隊》,而且有1+1>2的效果!
本身是「警匪追蹤貓鼠遊戲」+「弗洛伊德心理分析」的犯罪類型片路數,加上怪力亂神、立體畫派的風格化畫風,另外裝載浩瀚淵博的藝術史、電影史甚至政治軍事梗彩蛋…
讓商業類型片影迷、藝術迷、電影考據癖…一同高潮,無論哪個層面的享受都無與倫比。
先說其牛鬼蛇神、宛如畢加索在世的美學畫風!
身形比例變形誇張、五官扭曲、甚至多出些器官,頗得立體主義和達達主義的真傳,初看不同尋常。
不過動作流暢、畫風統一,時不時一神來之筆,整體給人一種「奇異的美感」。
而《盜夢特攻隊》的故事,簡直是集驚險刺激、懸念迷離於一身,作為導演處女作,卻絲毫不露怯。
主角是一位痴迷於藝術的精神分析師,叫魯本·勃蘭特,他主張「用藝術治療心理疾病」。
他手上治療的病人,有「強迫症」三眼黑客,「暴食症」紙片人,「話癆病」保鏢。
當然還有集聚萬千注意、美麗不可方物的「偷盜癖」大盜咪咪,片子的最炫女主角。
醫者難自醫,心理治療師本人其實也有著重大心理疾病:
他深受自己最愛的藝術作品「妖魔化」的噩夢困擾,名畫中的人物不斷化身怪物,在他夢中傷害他,心神難寧。
為了從心理治療師從噩夢中解脫,以咪咪為首的四位病人,決定把產生夢魘的名畫拿到手,一共有十三幅。
於是乎,話癆保鏢拜喬、黑客高手費爾南多、二維銀行劫匪布魯諾、藝術慣偷咪咪,組成神偷聯盟,從巴黎盧浮宮偷到紐約現代藝術博物館…屢戰屢捷。
世界名畫相繼被盜,政府的懸賞令越提越高,獎金高達100萬美金。
媒體一致認為是藝術收藏家的集郵行為,把罪魁禍首命名為「收藏家」(Collector),大肆渲染。
畫廊保險公司損失慘重,僱偵探邁克·科沃斯基,誓把真相查明。黑幫勢力也暗中插手,意圖分杯羹。
於是乎,偵探、黑幫、神偷團,三股力量競相角力,一場瞞天過海式的貓鼠遊戲拉開帷幕。
稱《盜夢特攻隊》是一部藝術極簡史,毫不為過。
影片一開始,心理治療師魯本坐在急行的夜間火車上,對面坐著個小男孩在吹口哨,窗外冒出一位穿藍色裙子的小女孩,突然伸出獠牙,咬了他的手。
一開篇就很生猛,這正是治療師治療師的一次夢魘,男孩、女孩都是夢中的名畫人物。
「吹口哨的男孩」來自美國畫家弗蘭克 · 杜韋內克 (Frank Duveneck)的同名畫作。
小女孩的來頭更大,是西班牙畫家委拉斯開茲(Velazquez)的名畫《穿藍裙子的瑪格麗特特蕾莎公主》。
她是西班牙國王腓力四世的女兒,多次出現在委拉斯凱茲 的畫中,其最著名畫作《宮娥》,主角也是她。
還有意大利文藝復興畫家波提切利(Botticelli)的《維納斯的誕生》,不過這位維納斯宛若加勒比海盜章魚,用她觸角般的金色長髮捲住治療師脖子,拖到海底。
可以說,每一秒都傾注了對藝術史的致敬:
從卡拉瓦喬(Caravaggio)到畢加索(Picasso),人物造型以畢加索立體派風格為基礎,不同角度觀察到臉的局部拼湊在臉上,所以有三隻眼睛毫不奇怪。
心理治療師走進愛德華·霍珀(Edward Hopper)的夜鷹酒吧,背對著他的身影突然轉身,崩的就是一槍。
還有梵高(Vincent van Gogh)的郵差,竟成了劫機犯,抱著心理治療師,從萬米高空墜落。
愛德華·馬奈的《奧林匹亞》,裸女突然就扔來致命高跟鞋。
埃及豔后克利奧帕特拉七世的無價摺扇,是咪咪偷的第一件藝術品。
酒吧走位是名畫《女神遊樂廳》
路人尖叫著cos蒙克的《吶喊》
神偷假扮著羅丹的雕塑《思想者》
牆上一會擺著畢加索的《朵拉·瑪爾肖像》
一會又立著超現實主義畫家雷內·馬格麗特(Rene Magritte)的《這不是一隻菸斗》
安迪·沃霍爾的未來寓言:「每個人都可以成名15分鐘」
而神偷團正要下手的便是安迪·沃霍爾的《雙面貓王》
這些作品散落在世界上最有名的博物館:如法國盧浮宮、奧賽博物館、泰特美術館、烏菲齊美術館、艾爾米塔奇美術館、紐約現代藝術博物館和芝加哥藝術學院……
神偷團一路作案,觀眾們大飽眼福,順便連博物館也一併參觀。
甚至連主角的名字魯本·勃蘭特也暗藏玄機,Ruben Brandt是兩位藝術史大牛魯本斯(Rubens)和倫勃朗(Rembrandt)的合體。
而本片不光是藝術史知識隨手拈來,更是拿多部電影作梗。
從蘇聯蒙太奇大師謝爾蓋·愛森斯坦,到《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉,再到大名鼎鼎的阿爾弗雷德·希區柯克。
你看那希區柯克形狀的冰塊,在偵探邁克·科沃斯基的威士忌酒杯裡上下晃動,希胖的剪影不會讓你會心一笑?
史泰龍的經典槍戰影片《第一滴血》的主人公蘭博也來登場。
突然就在舞廳跳起了《低俗小說》烏瑪·瑟曼的經典迪斯科。
牆上畫著黑澤明的《羅生門》如銜尾蛇般的玄妙壁畫。
名偵探最後到達的公寓,收藏著影史上各種帽子、刀具。
街邊跳起《雨中曲》
雕塑都比成《E.T.外星人》的模樣
甚至影片最深層次的心理創傷的靈感來源,也來自希區柯克的《愛德華大夫》。
考據癖看本片宛如過年,即便對天旋地轉亂飛的梗不瞭解的觀眾,同樣能感受到腎上腺素飆升的快感。
本身快節奏的黑色驚悚路線,也能讓你大呼過癮。
導演Milorad Krstic,在電影界還是個新人。
1952年出生於斯洛文尼亞的多恩伯克,在塞爾維亞諾維薩德大學獲得法律學位。
1995年開始涉足電影領域,第一部動畫短片作品《我的孩子離開我》是一部超現實主義電影,片長八分鐘半(致敬費里尼的《八部半》?),講述一個男人在戀愛中犯了一些錯誤,為此付出了代價。
《我的孩子離開我》在第45屆柏林國際電影節獲得最佳短片銀熊獎,在安納西國際動畫電影節獲得短片單元最佳處女作獎、最佳影片獎、最佳原創影片獎、最佳影評人獎。
Milorad Krstic在藝術界,可以說是大有名氣。
他身兼數職,既是畫家、雕塑家、舞臺設計,也是紀錄片導演和多媒體藝術家。
曾在2010為貝克特的《等待戈多》和《幸福的日子》設計舞臺佈景。
1989年後定居布達佩斯,曾出版攝影作品集《布達佩斯》,以獨特角度拍攝的城市風景。
此次製作《盜夢特攻隊》可謂十年磨一年,嘔心瀝血。
他從2010年開始構思劇本,就是想把自己最愛的藝術介紹給大眾。
枯燥的藝術史論文顯然是沒市場的,於是乎,他精心設計了這樣一出犯罪故事。
電影的配樂也值得一提,來自於羅馬尼亞作曲家Tibor Cárl,將經典的古典樂和邪典音樂融為一體。他之前專門為演出創作音樂,已超過150場,近年來開始涉足電影領域。
可以說,這部電影就是導演獻給藝術的一封情書!
最牛逼的是,他切切實實地給觀眾安利了一把心愛的藝術。用他自己的話說:「希望看完電影的觀眾,哪怕對藝術史產生一點點興趣。」
顯然,《盜夢特攻隊》不僅做到了,而且很成功!
最後分析下魯本·勃蘭特的角色設定,涉及精神分析學。
他用藝術幫人解決心理問題,換句話說也就是藝術治療師,但自己卻深受藝術的困擾,這種設定非常有意思。
噩夢中名畫的侵擾可以看成是心理癥結的體現,可以用弗洛伊德的理論來解釋:在某種程度上,這是被壓抑的藝術家之夢的變向體現。
電影中出現魯本的父親不是沒有原因。父親是東德移民後代,前東德國家安全局上校,心理技術專家。
他通過16毫米膠片對人的潛意識感知進行實驗,祕密為美國中央情報局(CIA)工作。
父親想讓魯本成為偉大的藝術家,所以才給他看夾帶藝術作品的動畫。
哪知這些作品真的進入了魯本的潛意識,不過這沒領他走向畫家,反而成為夢魘:
他要把名畫佔為己有,某種程度上也是為了實現父親給予他的未遂願望。
都是對藝術的愛和追求,咪咪的解釋更為直白:「因為美,不應該被鎖起來。」
就是這麼一部集結了電影、藝術、心理分析的奇妙作品,在表層和內核都做到了極致。
這確實是近十年來最出色的歐洲動畫電影,傾注了導演對藝術最深沉的愛意,這也是我一定要鄭重推薦這部片的原因:
因為美,就應該被大家看見!
作者 ✎ 把噗
編輯 ✎ 斯特辣不耐渴
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