“知性主義”李牧遙
文/崔自默
崔自默作品
長度豎立起來，便是高度——這其間的差別，本來不存在，僅僅是一個觀察角度的問題。角度，就是觀點；採取什麼角度，是方法問題。方法，決定結果。
最早遇到李牧遙，知道她是作家。讀她寫的文字，則感覺十分直率。
直率，有時或許被人認為唐突。唐突而不偽裝掩飾、不忸怩做作，是“真”的要素之一。
對“真”的理解，是允許有異議的。取其中間態，概念中庸一些，是為“大膽”。大膽，幾乎等於膽識。
“膽識”是什麼？萬法惟識，無“膽”則其“識”一定凡俗。既是凡俗而要勢欲從凡俗中“豎立”起來，則需要“膽”。此時，凡俗的常識立即轉化並昇華為奇特。
轉化常識，需要反覆的實踐與嘗試。對於李牧遙來說，那一定是一段段痛苦與快樂的經驗。
不久，凡俗的常識、套路、窠臼，開始明朗起來。“在混沌裡放出光明”，此時，李牧遙文字的“大膽”，裡面就會透露出一種“平常”。平常心是道。在“大膽”的人性宣洩中，透露出的則恰恰是傷感與無奈的消息，那又是敬畏，是慈悲，是對宇宙蒼生凡俗生命的禮讚與祈福。
在時流中立定精神，不是容易做到的。李牧遙的繪畫，與她的小說和散文詩是相通的。聲氣相求，文如其人，畫如其人。
崔自默作品
她畫人，就是感觸她自己。無論是單獨的男人還是女人，或者是男人與女人在一起瞬間的歡娛，也皆是她在感觸自己。
人都是在鏡子中感觸自己，自我欣賞與否定，雖然鏡子未必能承載這種相信的力量。
在李牧遙的畫面中，色彩是懷舊的。懷舊，是對時間的哀婉與寄託。時間，是唯一一個在宇宙中可以與空間抗衡的存在。
時空，是有色彩的。那種色彩，是力、是能量、是以太、是場，是說不清楚的東西——但不管怎樣，又都不是一般眼睛和腦子可以感知的。
藝術，便是如此。藝術的魅力，不是可以隨便感知的。假如把藝術視為一種高級的文化分工，是低級的。大藝術，是整個生命的寄託。
崔自默作品
用畫筆，李牧遙開始陳述自己的生存感動與藝術感知。
我一向認為，藝術大師一定是要用藝術來打通時空、融合各種感知，寄託百年身心。
由於還懂音樂，於是李牧遙的繪畫除了是文學，還是音樂。
對於李牧遙，油畫的色彩是她的人生態度，是她的心靈樂章。她對西洋美術史的瞭解，幫助她行進在了推進中國油畫向前發展的道路上。這是挑戰，是對當代，是對過去，也是對未來。
在她的畫筆下，你彷彿可以讀到梵高、塞尚、畢加索、夏加爾、蒙克、德加等等，但也都只是彷彿。因為她是獨到的，尤其是女性畫家的敏感與哀傷，所以她的畫立即“獨到”起來，與其他畫面區分開來。
她喜歡標新立異，那是針對畫風。——畫風，是從畫面上掙脫起來的東西。畫面內容大膽，不等於畫風的大膽。
我針對李牧遙的畫面，忽然給她想出個詞彙，叫“知性主義”。見性明心、天命之謂性、性為心生——“性”不是簡單粗糙的“sex”慾望層面，而是高華自在的“nature”存在與本質。
性通有無，虛實轉換。“君子知命”，也就必須“知性”。“知性”接近於“知道”，比“知識”當然不知要高出多少層次。君子，可以是善男子，也可以是善女人。
（責任編輯：自默文化網）