楊飛：把中國傳統的書畫語彙帶到當代精神的境界

藝術國畫美術油畫大咖拍賣大咖拍賣 2017-11-06

藝術的目的是表達感情，因此可以不關事實，不講道理，沒什麼事實好講，卻是藝術。對事物的感受能力是表達能力的來源，而感受力的不同也決定了決定了藝術的表達能力。羅丹說“世上不是缺少美，而是缺少發現”，而中國畫也講“外師造化，中得心源”。

山中七日 | 楊飛 | 紙本設色 | 66cm x 33cm | 2016

我所關注的，或者每個人所關注的必然是他們自己的世界，自己的繪畫語境，唯有如此才能才產生獨立的繪畫語言。而我比較偏向於經典傳統，包括中國，歐洲，日本，也不只是繪畫，是所有歷代的經典，文學，哲學，天文，軍事等等。不知怎麼，總能莫名的被其吸引，像是我們看見了情人。

我現在做的也是我喜歡的，如西方古典油畫，還有印象派，雷諾阿，高更，包括席勒，又如中國畫宋代巨然，元代王蒙，清代八大山人，又如書法魏晉鍾繇，王羲之，唐代顏真卿，宋代黃庭堅，清代八大山人，還有敦煌，永樂宮，西班牙各種壁畫等等。我現在的角度就要把中國傳統的書畫語彙帶入到當代精神的境界，把宋元山水之蒼茫以西方油畫的繪畫性造型的平面再現。

山居見雲 | 楊飛 | 紙本設色 | 66cm x 33cm | 2016

中國古代講究的是書畫同源，中國畫有寫意，有寫意精神，書寫性在畫面上的表達，講究的是提，按，頓，錯，缺失是繪畫性的表達。然而，西方油畫中大量的出繪畫性表達方式，可能是與工具有關，油畫筆較之毛筆，少了提，按，所以缺失是書寫性的表達。我的作品中，題材是不侷限的，城鎮，山丘，河流，羊，馬幾乎是生活都能所見，卻又不同的。還有些系列則涉及佛教壁畫，包括牛，馬的造型也是來源於壁畫，在這其實山水，樹木縱橫其中，好似不在一個世界，卻又在一個空間。而我做的，就是將中國宋元的山林的野逸之氣用以西方油畫的繪畫性表達，中國有雜交水稻，可能碰撞才會出現火花。

觀石 | 楊飛 | 紙本設色 | 66cm x 33cm | 2016

中國古人講“外師造化，中得心源”，繪畫產生無外乎兩個，造化與心源，造化在於得其鮮活性，而心源便是你的心境。畫境則是心境，若無心境則無畫境，有心境則有畫境，而心境卻是繪畫的首要。

首先，以文養心。而我的文，主要來自中國古典的禪宗，道家和中國古典繪畫中的圖式性造型，還有西方古典，印象派。在中國古典繪畫中大部分以圖式造型為主，如唐代仕女圖，面部基本一樣。客觀的物象的影響較少，主觀情緒較多，卻又性格內斂。而其中包涵著深刻的寓意，並散發出獨特的氣質，這是一種富貴氣。而西方古典油畫中所呈現的是一種畫意，似乎在上面看不到時間的痕跡，與中國古典繪畫中重視時間性的昇華來說，確實迥異。而我在其中便是獲取自己需要的，然後重新組合。禪宗講“萬物靜觀皆自得”“長久的專注即可達到頓悟”，或許如此能將中西古典繪畫碰撞，後激起火花。

家在碧雲西 | 楊飛 | 紙本設色 | 66cm x 33cm | 2016

其次，繪畫把握的是物象存在的一種狀態，而體察物象是我藝術的根基。所以，古人講“外師造化”。在對客觀事物的體察中，客觀事物變化無窮，缺乏一種秩序，而我提取的是符合我的旋律。就是在一塊石頭中，在一片草堆中，在城市的建築中，在鄉間的小路上，無時無刻不是在尋找一種帶有著升騰力量與盤旋力量的感受。然後將這樣的力量帶入平面的繪畫中，可能這也是我喜歡印象派的原因。