戲中人
文|朱可錚
很久沒有在劇院裡看一場戲了，劇院裡耀眼的那束燈光一直在心裡的某個角落裡泛著幽幽的亮。從童年的孩提時代，劇院的燈光就這樣照耀著，至少浸染著純真的嚮往，那時候覺得舞臺中央的人都是清貴的。
這是中央戲劇學院的一個小劇院，天氣雖然寒冷，但在劇院前的休息大廳裡，前來看戲的人在橘色燈光的暈染下，每個人的臉上都泛著柔和的優雅暖光。沒有高聲喧譁，一切等待都顯得有序和彬彬有禮，在戲劇荒蕪的時代，這場期待就顯得格外尊貴。即將演出的是由一個外國導演執導，中戲大四畢業班的學子們的彙報演出，名字叫《堂璜》。這部經過改變的經典劇目是由一群熱氣方剛、青春靚麗的年輕人來完成表演的。主人公追求率真自由，桀驁不馴，玩世不恭的天性在舞臺上霸氣側漏，整臺劇他的表演佔據了足額的份量。而在生活中男主角應該是一名靦腆的男子，他身材頎長，英氣逼人，他的定妝照在休息廳的牆面上掛著，帶著羞澀。聯想起戲中的他，真有點錯覺的落寞。當追光燈亮起，背景音樂響起，場景的切換，小小的舞臺竟讓他不同凡響地展現了另一面，成為一名成功的戲中人。這個邏輯聯繫並不緊密的故事在時空場景的切換中還是讓觀者感受到內心，靈魂和感官的和諧一致，你忽然就鬆弛了，徹底忘掉了生活的哀傷與恐懼，戲中人就在舞臺中央站著，他咆哮也好，他沉靜也好，就算他略有浮誇的肢體動作多麼令人不悅，但那一刻，你還是覺得眼前的世界是你想要的，那些發自內心靈魂深處的聲音是真情的，至少說與生活裡的男主角不一樣。
坐在臺下，你與表演者之間有了距離，通過舞臺的燈光，他可以哭，可以笑，可以任性，有時候你也看不清他們臉龐上的表情，但你可以真切地感受到他們的喜怒哀樂是不摻假的，鬆散，自然，自由，真誠……
戲如人生，人生如戲。
但在生活中的我們都未曾沉澱下來，新媒體帶來的巨大沖擊似乎將人們拍在了無知的沙灘上，教養，道德，自律等意識在沒有節制的嗨皮蹦極時代失去了光芒。浮躁不安，形色匆忙、緊張的人流帶著巨大的情緒與這個世界合拍，所以當面臨一場真戲劇時，會有自帶著面具的悲哀。不知是藝術源於生活，還是藝術高於了生活，在混沌中，在泡沫破滅的一霎那，唯有戲劇可以照亮猥瑣與卑劣，充滿了不可言表的精神力量與氣魄，帶著意識形態的玩味。
我是愛戲劇的，這與從小在劇院長大有關，我是愛戲劇的，這與我喜歡做管絃樂父親手上的粉塵氣息有關，我是愛戲劇的，這與舞臺上的亮光有關，我是愛戲劇的，這與舞臺上那個表演者有關：他們鮮活的生命裡往往帶著有品性的生活認知，在表演裡，在舞臺上，在那個世界裡。當聚光燈高高在上，照耀下來時，通透的不僅有自由的靈魂，還有無畏的偽裝。
這是一個獨特的精神空間，背景裡變幻著轉瞬即逝，死亡，恐怖，醜惡，到後來都會讓觀者如釋負重——僅僅是演戲而已，起碼“它”不是“真”的，戲劇到底都以一種至慈至仁的寬厚，讓我們接納。它拋卻的不僅有塵世的瑣碎，還有固執和偏見，它勾起了我們內心深處的嚮往，我們需要這樣的溫情，在這個冷漠的世界裡。
誰明演者心。在大戲劇面前，我們都是渺小而可笑的。就像《堂璜》裡的男主角，我們愛的是他舞臺上樣子。生活與戲劇是有關聯的，但是處處又充滿了敵意，這也許就是我們無法從某個角色裡走出來的緣由吧，就像我，特別喜歡戲劇。當我們坐在舞臺下面，明亮的舞臺使我們處在一種解壓狀態，我們暫時掩蓋了自身缺陷，而戲中的人物恰恰用一種獨特的方式表達了我們的內心。
閒暇時光讓我們去看一場戲劇吧，讓戲劇把我們從媒體時代的悲哀中解放出來。
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