【藝術簡介】
王亞飛，當代著名國畫家、書法家，1957年生於湖北，後定居北京。現為國家一級美術師，中國美術院執行院長兼祕書長，文化部中國國際書畫藝術研究會理事，人事部中國人才研究會藝術家學部委員，中國民族博物館客座研究員，中國工藝美術學會會員，北京大學李可染藝術研究會高級藝術顧問，“畫說中國” 大型釆風寫生創作活動組委會祕書長，國家博物館畫廊藝委會委員、客座教授，數所大學客座、名譽教授。曾應邀擔任由中央電視臺、中央新影集團、中國宋慶齡基金會、北京奧運城市發展促進會聯合主辦的 “中國魂” 大型藝術展覽評審委員。
擅長寫意花鳥、山水與書法，曾得李苦禪、李可染、王雪濤等前賢大師親自誨導與熱情鼓勵，獲益匪淺。應邀多次參加藝術品拍賣和海內外大型書畫展覽並榮獲金獎，銀獎，一等獎，特別獎；其創作的中國畫作品在貴州省會貴陽和浙江省會杭州舉辦的當代中國書畫名家作品拍賣會上分別以高價位成交；多幅作品為黨和國家領導人、天安門、人民大會堂、中南海、國家知識產權局、國家奧運場館水立方、中國美術館西泠印社展廳、中國民族博物館、廣東嶺南美術館、國務院直屬中國投資有限責任公司、中國銀河金融控股有限責任公司、廣東長隆集團、浙江雅戈爾集團、中國工商銀行深圳分行、中國書畫收藏家協會、五臺山佛教聖地，以及部隊首長、社會名流、企商名人、金融財團、文博單位、藝術畫廊、企業家、收藏家等個人與機構收藏。
曾在國內多個城市及新、馬、泰、港、澳、臺等國家與地區多次舉辦畫展或參與聯展深受好評；出版個人畫集數本；傳略及作品被遴選編入《天安門珍藏書畫集》、《中國美術選集》、《中國書畫收藏大典》、《國際現代書畫名家教授大辭典》、《二十世紀中國著名書畫家》等多部大型專業典藉；榮獲 “20世紀國際藝術名家教授成就大獎”、“世界文化名人成就獎”、“世界傑出華人藝術家”、“世界書畫藝術名人”、“當代中華書畫藝術名人”、“2007年度中國時代人物” 等榮譽稱號；2008年榮獲國家知識產權局 “首屆中國知識產權文化大使” 提名；
《世界文藝》雜誌選其作為封面人物；《中國書畫名家》為其出版專刊；《亞洲新聞人物》、《美術報》、《羲之書畫報》、《桂林日報》等用整版篇幅對其藝術給予了詳細介紹；國家郵政總局專門選其作品製作發行了2008年有獎明信片；海南電視臺為其拍攝專題片並在黃金時段數次播放；新華社、中央電視臺、央視書畫頻道、北京電視臺多家知名媒體對其進行了採訪或報道，受到廣泛好評。
王亞飛接受中央電視臺採訪
王亞飛追求藝術數十載，在中國書畫界得到多位名家讚賞和點評：
畫大寫意花鳥要落墨淋漓，信手塗抹，隨意揮灑，筆筆都要見“寫”的功夫，而不是“畫”出來的。小王有這方面的天賦和悟性，鷹畫的很大氣雄健，可喜。
——李苦禪 ( 國畫大師，曾任全國政協委員，中國美協理事，中央美術學院教授 ) 1980年
生活是藝術創作的源泉，而寫生是對客觀事物的認識、再認識和不斷深化的過程，是為創作積累素材。你能經常到生活中去寫生，很好！路子走得對。學好傳統，打好基礎，刻苦勤奮，一定能畫出好畫來。
——李可染 ( 國畫大師，曾任中國美協副主席，中國畫研究院院長，中央美術學院教授 ) 1984年
寫意花鳥既要講構圖，又要講筆墨，還要講情趣，要生動感人，畫好不容易。小王畫的很勤奮刻苦，畫的很有天趣，悟性也很高，堅持下去，會越畫越好。
——王雪濤 ( 國畫大師，曾任北京畫院院長，中國美協理事，北京市美協副主席 ) 1979年
小王畫得好！筆墨生動，構圖新穎，形神兼備，鷹畫的特別有精神，有自己獨特的風格面貌，用筆大膽潑辣，畫面具有很強的張力和視覺衝擊力，陽剛大氣，難能可貴。
——婁師白 ( 齊白石入室大弟子，寫意花鳥畫大師 ) 2006年
我看了亞飛的幾張畫，看得出他很有靈氣和悟性，有生活基礎，有藝術追求，畫得很好。
——蕭淑芳 ( 中央美術學院教授，吳作人先生夫人 ) 2001年
亞飛是一位非常勤奮有為的從藝者，他求學問道於前輩畫家，幾十年來筆耕不輟，取得了有目共睹的卓越藝術成就。他的藝術，得益於早期的基礎功夫，更增添博採眾長之助，加之個人的發揮，形成了他獨特鮮明的風格面貌。縱觀亞飛的作品，是從一手伸向傳統，一手伸向生活的路子走過來的，其中也不乏借鑑現代藝術審美的某些元素，聰慧、刻苦、勤奮、好學、悟性，是亞飛在藝術上取得成功的重要原因，“ 寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來 ”，亞飛做到了這一點。
——雷正民 ( 曾任中國美協書記處常務書記，著名美術理論家，評論家，國畫家 ) 2014年
小王的寫意花鳥畫的很不錯，看得出是下了一番苦功的。構圖新穎，章法得當，筆墨生動，形神兼備，並形成了自己的書畫語境，特別是這幾幅奔馬圖畫的頗有悲鴻筆下的神韻，非常好！中國畫裡面有很深的學問，得花一輩子的功夫去探索實踐，畫好不容易，你現在能畫到這個程度就已經相當不錯了，將來必有大成！希望你再接再厲，繼續努力，創作出更多的好作品，用畢生精力去弘揚中華民族的優秀傳統文化，傳承好悲鴻精神。
——廖靜文 ( 徐悲鴻夫人，曾任全國政協常委，徐悲鴻紀念館館長 ) 2002年
畫的很大氣，有深厚的筆墨底蘊和文化內涵，根植於傳統又有鮮明個性，很有追求。
——劉大為 ( 全國政協委員，中國文聯副主席，中國美術家協會主席 ) 2001年
我用兩句古詩與小王共勉：欲窮千里目，更上一層樓。
——王 琦 ( 曾任中國美協常務副主席，分黨組書記 ) 2000年
丹青難寫是精神。你的作品精神，氣勢，韻味三者俱佳，博採兼施，不拘一格，形成了自己獨特的面貌。
——李 琦 ( 中央美術學院教授，著名人物畫家 ) 2005年
王亞飛的作品既有深厚的傳統文化底蘊，又有當今時代變革的風采；既有淋漓酣暢的筆墨語彙，又有豐富深邃的思想內涵；既有多姿多彩的形式美感，又有個性鮮明的藝術追求。他描繪的主要對象是大自然裡的花鳥魚蟲，他將寫意筆墨的造詣與寫實的造型功力有機結合，在作品中很好的體現出了齊白石所倡導的“妙在似與不似之間”，師造化，寫性情。他創作的雄鷹、雄雞、鱖魚、荷花等系列寫意花鳥畫作品渾樸曠達，豪放勁健，神清氣靈，意境清雋，風韻飄逸，極具鮮明的個人風格。在構圖、造型及色彩上都做了大膽成功的探索，將淳樸的自然美凝練成全新的藝術美，顯示出深厚的傳統功力與藝術素養，在當今花鳥畫壇獨樹一幟，引人注目。
——翟 墨 ( 中國藝術研究院美術研究所研究員，博士生導師，著名美術理論家 ) 2004年
八六年你第一次辦個人畫展，我為你題了 “亞飛畫展” 四個大字。現在我又看到了你的這批作品，看得出是下了苦功的，並且取得了明顯的成績！中國畫要講傳統，更要講創新，要有自己的風格面貌，從你現在的作品中能看得出，非常好！
——周韶華 ( 中國美協常務理事，湖北省文聯主席，湖北省美協主席 ) 1995年
亞飛弟筆下的雄鷹圖很有李苦禪先生的神韻，但卻是屬於他自己的風格圖式。用筆放縱，大氣磅礴，以意寫形，以神取形，緣物寄情，形神兼備，厚重雄健，氣勢奪人，具有強烈的視覺張力與宏大氣魄，寫出了雄鷹的英雄氣質，表現出不受羈絆的大家風範與壯闊的時代美感，這點很不容易。中國曆代畫鷹高手很多，要做到既不重複別人，又不重複自己很難，亞飛在這方面是很有成就的，顯示出一種大氣魄，大心胸，大花鳥的氣概，不愧為當今中國畫壇寫意雄鷹又一大手筆！
在畫花鳥的同時，亞飛也擅畫山水，他的山水畫創作源於生活又高於生活。僅我所知，為了蒐集素材，今年他曾三次來山西採風寫生，用屬於他自己的筆墨語言來描繪祖國的大好河山，寄情於大自然，表現當代人的審美感受，傳統中見新意，創新中有根基，具有鮮明的個性特徵與獨特的審美價值，難能可貴。
——王朝瑞 ( 山西省美協副主席，山西省書協副主席，山西畫院院長 ) 2006年
八四年我去天門講學，亞飛抱了一大捆畫給我看，後又多次找我指點，畫得很有想法，用筆大膽，構圖新穎，看得出是用心在作畫。天人合一，物我兩忘的境界是許多畫家所追求的，有的人畫了一輩子也沒有達到，這要看個人的藝術修養，知識積累，畫裡畫外的功夫，還有聰慧與悟性，這些從亞飛的作品中都能看到，我對他寄予厚望。
——湯文選 ( 湖北省美協副主席，湖北美術院副院長 ) 1993年
你的花鳥畫很有味道，很有特色，特別是雄鷹，大雞和鱖魚，畫的很有個性，有深厚的傳統底蘊和豐富的生活積累，筆墨很有氣勢與視覺衝擊力，讓人感受到一種蓬勃向上的力量。
——陳大羽 ( 中國美協理事，江蘇省美協、書協副主席，南京藝術學院教授 ) 1994年
小王的山水畫很有意境，氣勢宏大，沉雄奇美，筆精墨妙，體現出堅實的生活基礎與雄厚的藝術功底，日後必有大成！
——魏紫熙 ( 中國美協理事，著名山水畫大家 ) 1987年
你的行草書寫的很有氣勢，章法佈局很不錯，看得出是下了一番功夫的！
——劉炳森 ( 全國政協常委，中國文聯副主席，中國書協副主席 ) 2003年
縱觀亞飛的作品，筆墨之間流淌著遠古的氣息和時代的氣韻，彌散著文心和文氣。筆法恢弘典雅，情趣雋永，形神兼備，滿紙充溢著盎然生機。其豐富的內涵寓意充分體現出了中國文人繪畫的精神嚮往，飽含著高層次藝術底蘊和耐人尋味的人文精神。
——羅楊 ( 中國文聯主席團委員，中國民間文藝家協會分黨組書記，駐會常務副主席 ) 2007年
健筆凌雲意縱橫
雷正民
沖天搏擊的雄鷹，“無情未必真豪傑”的雄雞，暢遊追逐的鱖魚……畫家王亞飛的作品，令我感到一種豪氣、壯氣、大氣、英武之氣。誠如李苦禪大師對他的讚語：畫大寫意花鳥要落墨淋漓，信手塗抹，隨意揮灑，筆筆都要見“寫”的功夫，而不是“畫”出來的。你有這方面的天賦和悟性，鷹畫得很大氣雄健，可喜。
亞飛是一位非常勤奮有為的從藝者，他求學問道於前輩畫家，幾十年來筆耕不輟，取得了有目共睹的卓越藝術成就。他的藝術，得益於早期的基礎功夫，更增添博採眾長之助，加之個人的探索與發揮，形成了他獨特鮮明的風格面貌。我感覺，亞飛有著朝氣蓬勃、馳騁不羈、剛柔相濟的性格，造就了他雄放、剛健、壯美、豪邁的畫風。畫如其人，他的個性、修養、審美情趣、美學追求，通過其瀟灑的筆墨融入其畫中，下筆胸有成竹，大膽揮灑，豪放曠達，氣度非凡。試看他畫的幾幅《雄鷹圖》，構圖新穎，筆力雄健，灑脫豪放，氣勢奪人，在似與不似之間，雄鷹的神韻呼之欲出，彷彿要破紙而飛，直上雲霄，幾不辨肌骨細節，突顯的是大的感覺大的氣象，這正是合於畫理之處，也正是寫意畫作之妙趣神韻所在。黃賓虹先生說過：畫有三，一、絕似物象者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往託名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。亞飛的畫達到了這種至高境界。
亞飛畫的題材較廣，花鳥類的鳥獸魚蟲，雄鷹雄雞，荷花鱖魚，仙鶴牡丹，熊貓奔馬，梅蘭竹菊等皆有涉獵，且出手不凡，也喜作山水與書法，亦非常精彩。他經常奔走於祖國各地，遍覽南北山水，師法自然，頗重寫生。藝術的成功，不是一蹴而就的，可曾知道，齊白石先生“那幾筆就畫成的小蝦，那是經過畫家幾十年的探求才完成的藝術形象。”（《蔬筍氣與泥土香》）。齊白石先生說“善寫意者專言其神,工寫生者只重其形，要寫生而後寫意,寫意而後複寫生,自能神形俱見,非偶然可得也。”反觀亞飛的畫作，同一題材的幾幅不同畫面構圖，可以體會到他的每一幅新作都有不同的構思、命意與不同的藝術探求，各有各的面貌，各有各的意態精神，貫注著人文的意趣與筆墨的精妙，用心良苦，匠心獨具。重要的是通過畫面營造的氛圍，佈局的趨向與筆墨的韻致，特別是似與不似的造型完成，飽含著不盡的意趣與作者高超的美學修養和藝術追求。如此，一幅好畫是需要反覆欣賞的，一副好畫也才能經得起反覆欣賞。
縱觀亞飛的藝術，是從一手伸向傳統，一手伸向生活的路子走過來的，其中也不乏借鑑現代藝術審美的某些元素，刻苦，勤奮，聰慧，好學，悟性，是亞飛在藝術上取得成功的重要原因，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，亞飛做到了這一點。我們的中國畫藝術要繼承傳統，發揚光大，要“古為今用，洋為中用”，努力創造出民族的、時代的、博大高深的、屬於中國，也屬於世界的中國畫藝術。亞飛經過幾十年的奮發跋涉，藝術上已經取得了相當豐滿的卓越成就，贏得了眾多前輩名家及藝術品市場的認可，他在藝術上很敏感，很有悟性，很有追求，心胸寬廣，視野開闊，在當今文化大繁榮、大發展的大好狀態下，一定會在藝術上創造出新的、更加令人矚目的輝煌，我對他寄予厚望。
（雷正民：中國美術家協會書記處原常務書記、著名美術理論家、評論家、國畫家）
筆墨和意境的追求——王亞飛的中國畫藝術
羅楊
“夫畫須取法高、筆法精，方可進入形神之妙境”。中國畫不僅是筆墨的運動，丹青的顯現，更是情致和意韻的寄託和幻化。它是畫家傾注其心靈的藝術品。因此，讀畫須讀其人，亦須讀其心。亞飛之寫意花鳥和山水妙就妙在是他心境的流露，是他心胸的抒懷。縱觀亞飛的作品，筆墨之間流淌著遠古的氣息和時代的氣韻，彌散著文心和文氣。筆法恢弘典雅、情趣雋永、形神兼備、滿紙充溢著盎然生機。其豐富的內涵寓意充分體現出了中國文人繪畫的精神嚮往，飽含著高層次藝術意蘊和耐人尋味的人文精神。
亞飛的畫有著不解的文人情結，他立志追求高雅、脫俗和平淡的審美境界，觀之令人具有一種強烈的充滿生命力的意蘊之感，而這些正是文人畫的重要特點。所謂文人畫，並不在於作畫的人是否文人，也不在於採取的技法形式，而在於立意和格調。亞飛所追求和表現的正也在於著眼於物象的內在生命和作者的主觀情感，不只注重物象的外部現象，更在於強調神韻，以表現神韻為重點。他把書法滲於畫法，講究書法筆墨，使畫中有書，書中有畫，書畫為一體。追求詩情畫意與借物抒情，講究畫中的意境和文學內容。他強調“意在筆先”。他最喜花鳥、山水以示寄情於自然，這些都更為直接了當的表現出了作者的情緒、意志、性靈等個性，體現出含蓄朦朧的理想境界。
毋庸諱言，在當代，傳統的中國畫無論是山水還是花鳥，始終承受著強烈的現代性焦慮。現代的國畫家們一直沒有停止過傳統中國畫的當代性探索，在傳統與現代的撞擊境遇中，他們始終在不懈的探尋著現代性的中國畫範式建構，在強調筆墨的基礎上擴充視覺的張力。亞飛是一個在創作理念上繼承傳統筆墨的畫家，同時又在不斷吸收一些新鮮的東西。為了學習傳統精華，他下了很大功夫吸吮青藤、八大、吳昌碩、齊白石、石濤、黃賓虹、李可染等頂尖寫意花鳥畫和山水畫大師的藝術營養。對於青藤用筆放縱、氣勢旺暢、水墨淋漓；八大筆墨簡括、冷峭凝鍊、變幻多端；昌碩雄健古拙、色酣墨飽、老辣豪放；白石色彩鮮明、筆墨蒼勁、簡練質樸；石濤蒼潤厚重、豪放勁健、簡潔空曠；賓虹蒼健渾樸、筆墨華滋、氣勢磅礴；可染融合中西、大膽創新、重拙大厚的藝術風格做過深入細緻的研究和臨寫。大師們像一座座高山聳立在他面前，使他激動不已，歎為觀止。
特別是白石老人的一句話給了他很大啟迪：“畫家先閱古人真跡，然後脫盡前人習氣，另創畫格，為前人所不為者。”師賢跡不如師賢心，亞飛師古而不泥古。在借鑑前人的基礎上表現出多元的審美取向和創作策略，他講究筆墨而又不惟筆墨，將筆墨表現與空間感結合起來便成為他追尋的目標。他將中國畫大寫意和小寫意的畫風特點有機的糅合在一起，在筆墨運用上博採兼施，不拘一格，時而放筆縱橫、潑墨揮灑、酣暢淋漓；時而細筆勾寫、超逸典雅、清新爽人。他認為上乘的寫意花鳥畫和山水畫應該是精神、氣勢、韻味三者俱佳，且具有濃郁的生活情趣和感人魂魄的意境以及紮實的筆墨功夫，形神兼備，要給人視覺上美的愉悅，心靈上美的陶冶，精神上美的享受。他繪畫的語彙是意象性的，繪畫的線條是書寫性的，他力圖在傳統與現代之間建立起自己的風格圖式和筆墨語彙。中國畫的最高境界是心性化的境界，也就是畫境與心境的通透。亞飛自始至終都在追尋一種有我之境，從而表現出一種詩意的棲居。
“問渠哪得清如許，惟有源頭活水來”。亞飛出生在知識分子家庭，自幼受到良好的傳統文化薰陶，四歲起習書作畫，成年後更是歷遊名山大川，有著“搜盡奇峰打草稿”的經歷，他曾遍訪名家大師，得到李可染、李苦禪、王雪濤的親傳，有著近水樓臺先得月的先機。亞飛正值風華正茂之年，以其超人的勤奮和才情，他以“天將降大任於斯人也”的信心耕耘，在藝術上取得了有目共睹的卓然成就。他的畫風日臻成熟，得到了越來越多人的喜愛;他的作品日漸完美，受到越來越多名家的讚許;他的口味日趨高雅，引來越來越多收藏家的青睞。在成名的畫家裡，亞飛這個年齡尚屬年輕，成果的厚重積澱和輕鬆的壯年步伐，使他還有更多的時間“行萬里路，讀萬卷書”，再加上他的聰慧、勤奮、才情和悟性，我們期待著他一路筆耕不輟地走下去，期待他有更多的精品力作問世。
（羅楊：時任中國文聯辦公廳主任、主席團委員、中國民間文藝家協會黨組書記、駐會常務副主席）
