2017年5月19日，“轉捩 -- 臧亮 / 劉海辰 雙個展”在重慶市星星藝術空間開幕，此次展覽由青年策展人楊彪策劃，四川美術學院美術學系主任何桂彥教授擔任學術主持，四川美術學院鍾長清教授，康寧教授，李仲教授，邵常毅教授，朱毅勇副教授，四川美術學院版畫系書記陳斌，四川美術學院新媒體藝術系副主任李川，手工藝術學院黨委書記鄭川等嘉賓到場並出席了開幕式。
康寧教授致辭並宣佈展覽開幕
本次展覽借用力學名詞“轉捩”作為整個展覽現場的邏輯線索，兩位藝術家具有較強的藝術創作功底，在技術精緻性的創作狀態中，臧亮木版中將黑白墨色的張力發揮到極致;劉海辰則將銅版的技術語言與觀念語言進行有有益的拓展與延伸。展覽擬在通過對藝術家畫面的整體把握，凸顯藝術家執著於對當下生活敏感與關注的視角，在充滿個人化的生命體驗中，將畫面打開一種的新的表現空間，形成自我的視覺圖式。在此，我們看到差異、遠景、可能，而這也正是吸引觀者的中間地帶。
策展人楊彪致辭
藝術家劉海辰致辭
生活的全部都是由記憶構成，當我們因想不起一個自己曾經熟知的場景而感到痛苦時，才意識到記憶的重要性。劉海辰的作品正是對現實生活片段記憶的轉譯性表達，意在強調個人體驗的昇華與情感力量的傳達。藝術家一方面對記憶重新進行編碼復現，一方面捕捉此刻或已然發生的變化，實現永恆與瞬間的共存。劉海辰具有紮實的銅版創作功底，在他的銅版作品中，以繪畫性的語言進行刻畫，多層的腐蝕之後，對比強烈的陰影，魔幻化的情節，形成一種間離的畫面效果。藝術家在《逃跑》系列作品中將孤獨的個體與狂歡的人群並置，在個體的可變現象中，進入人物性格特有的精神世界，發現絕對和永存，即：人類生存的各種必要條件。“火”元素的引入，則更多的帶有一種循環論的意味，過去、現在和將來永遠是一團永恆的活火，按一定尺度燃燒，一定尺度熄滅。在此，畫面的敘事更多的是一種言外之意的深度表達，沒有本質主義的追求，卻有現實問題的揭示。
劉海辰在轉換和成長的過程中，堅守架上藝術的探索，在技術語言成熟提升的同時，更為強調對繪畫本體語言進行質疑，注重繪畫語言邊界的突破與觀念的更新。近期的作品，在保留銅版創作語言的痕跡中延伸，畫面描繪多是經歷的片段再現，記憶與現實、真實與夢幻在畫面中交替出現，將現實虛擬化的場景，真實地表現在畫面當中。疏離和孤獨的人物融入在黑夜荒涼的風景中，彷彿在追求從現實主義的表徵中逃離；以光線營造氛圍感，在半夢半醒的含混方式中，激活事物之間的關聯，畫面中，圖像的連續重複及其變化，形成一種圖像的景觀化，在矛盾的對立與衝突中，充滿戲劇性的表現。朦朧模糊的畫面效果，營造出一種神祕的儀式感，將觀者的視覺延伸，使得深度可見化，將觀者帶入風景之中。
《不止風息》系列作品是藝術家近期一組寫生創作，畫面延續了之前創作的模糊間離效果，支離破碎的黑幕在凜冽的大風中，將時間的流逝可視化；而畫面中對消逝的人與動物等各種不確定性事物的捕捉，則賦予風景記憶與情感。藝術家將自己融入面前的風景之中，以象徵的方式改造著風景，在與風景的對話中，實現自己、認識自己。我想這份記憶是獨屬於他的，帶著信念、猶豫、重複以及空缺與嘆息，正如藝術家所說“繪畫這個行為要與內心發生關係，好的作品一定能看到作者的存在。”而當我們帶有一種感動，觀看與走入這記憶的意境中時，藝術家則消失了。
赫伯特•裡德曾說:“藝術總是一種象徵性的對話,一旦沒有象徵,也就沒有了對話,也就沒有藝術。”劉海辰的作品正是以一種象徵與隱喻的方式迴應著當下的社會與文化現實。
楊彪
2017年5月14日於四川美術學院
portrait 銅版飛塵腐蝕 50x65cm 2015
Seawater 布面油畫 60x140cm 2017
White Mountain 布面油畫 White Mountain Oil on canvas 185x205cm 2016
暗與長之二 布面油畫 Dark and long NO.2 Oil on canvas 150x200 2016
暗與長之二 局部 布面油畫 Dark and long NO
暗語 布面油畫 Code Words Oil on canvas 185x200cm 2016
冰水外衣 59x82cm 布面油畫 2017
捕影者 布面油畫 Hermit Oil on canvas 170x130cm 2016
藝術家臧亮致辭
版畫是一種通過媒介轉換而呈現的藝術，在制印過程中，因為不確定性的增加，對技術性、創作過程的綜合要求更高。在多元化的當代藝術語境中，臧亮以當代木刻版畫的藝術語言實踐，表達對社會現象的關注與理解。在此，版畫的社會功能性減弱，通過對版畫本體語言的深入研究與探索，提升版畫語言自身的審美價值，尋求語言實驗與文化觀念的結合。
早期《遙遠的天空》系列作品，藝術家通過近距離的微觀表達，刻刀語言的反覆轉換，油墨豐富的表現力和厚重的覆蓋力，層層拓印，在黑白墨色的張力中，將各種現實與夢幻的景觀進行並置，原木縱斷面的呼應，整體形成一種力量美，探討生命常態下的非常態。
《真實與荒誕共處》系列作品，則將海陸空的場景雜錯相交，中國傳統圖式中的山水景觀與深邃的宇宙以及現代工業文明的飛行器等並置，中間沒有清楚的分界，畫面的形象互相映照，將觀者也透入作品中，具有很強的魔幻現實主義氣息。在過去、當下與未來的共時語境中，將現實與想象進行融合，形成一種即時性的現場感，而這界限正是讓變的力量得以生成的條件。在遠方巨大的目標與眼前孤獨的事物之間形成一種張力，實現畫面整體自由度和衝擊力，打破日常生活的慣性思維模式。
臧亮在印痕範疇裡一直不斷探索思想情感的表現語言，挖掘適合自身的媒介表現形式，近期的作品呈現出更多的泛媒介化的表現方式，同質異構的“綜合材料”的創作，將整個的過程蘊於創作之中。在近期的《雲淡天高》紙本木刻拼貼系列作品中，藝術家不在熱衷中重複過往的創作形式，而是打破版畫的創作流程，將日常創作中的底版進行裁剪、打亂，然後進行拼貼、重組，通過不斷地組合、調試，藉助理性探求、活躍的想象，在偶然性的把控中實現瞬間性的在場組合，在碎片化中國追求可持續性的表達，將散落於知覺中的意義聚攏起來。而在《疊浪》紙本手工雕刻系列作品作品中，藝術家則反其道而行之，將黑白木刻語言與錯位拼貼的預設觀念進行重組，蘊含著藝術家在實驗性與批判性的過程中，不斷實現推陳出新的蛻變與突破，建構自己的個性圖式語言合。
可以說這是一個否定之否定的過程，在黑白墨色的張力中，材料的碰撞形成特殊的效果，單一且高度純化的語言形式，強烈的視覺衝擊力，以藝術家的選擇將形象固化。藝術家整個創作的過程更多的是一個觀念思維表達的過程，在充滿無限生命力的藝術形式中塑造著各種的可能性世界，帶給觀者一種對過程與時間的體驗感，實現觀者與作品的交匯。
藝術是一種全面的狀態，正如藝術家所說“我的作品力求超越細節以抵達整體，同時在有形與無形的空間中，通過語言與觀念的當代轉換，追求創造性的探索。”這種綿延之中的波動，更是一種觀念的表達，而這種觀念來自手工。
臧亮 雲淡天高NO1 紙本木刻拼貼 64.5X90cm 2017
臧亮 雲淡天高NO2 紙本木刻拼貼 61X102cm 2017
臧亮 草海 紙本木刻拼貼 36.5x90cm 2016
臧亮 疊浪NO1 紙本手工雕刻 50x70cm 2017
臧亮 疊浪NO2 紙本手工雕刻 50x70cm 2017
臧亮 記憶與夢想 180x90cm 2014
臧亮 《遙遠的天空Ⅰ》木刻 紙本 88.7x42.5cm 2010
臧亮 《真實與荒誕共處 Ⅰ》木刻 紙本 80X45.3cm 2012
臧亮 《真實與荒誕共處 Ⅱ》 木刻 紙本 83.2X46.2cm 2012
臧亮 《真實與荒誕共處 Ⅲ 》木刻 紙本 48.2X84.5cm 2012
據悉，本次展覽由重慶高科集團有限公司、四川美術學院主辦，星星藝術空間、四川美術學院版畫系承辦，展覽將持續至6月6日。