林浩湖 號：皓空居士 ；現供職於北京師範大學中國易學文化研究院研究員，副主任委員、研究員，中國人民大學畫院林浩湖工作室導師，清華美術學院名家創作專項課題高研班林浩湖工作室導師， 李可染畫院特聘畫師，奧運大講堂藝術顧問，中國書法家協會會員, 曾經擔任文化部青聯委員兼美術組副祕書長, 中國藝術研究院國家藝術類核心期刊>教育中心副主任, 北京當代書畫研究會理事，中國書畫研究院理事，世界【林氏】雜誌藝術顧問}等職.
1: 他是一位開創了史無前例的畫風的畫家,其”龍捲風系列水墨藝術”融入了意象,抽象,想象, 以及立體構成等藝術表現手法.被媒體稱之為”畫家之中的綠色環保使者”.他是90年代實踐水墨的先行者。
2 : 他是致力於中國易經文化與書畫實踐的開拓者.
3: 他在2008年被國家9個部門評為”世紀中華英才”.
4: 他在2009年被>媒體評為”中國最具影響力十大青年畫家之一”.
5： 他在2012年應邀參加中國對外友好協會組織的東盟12國書畫名家巡迴展
6: 他在2013年度國內國畫拍賣排行榜居前69位的當代國畫家.
7： 他在2015年受聘於中國三大院校（北師大-中國人民大學畫院-清華美院）副主任委員、研究員、教授導師等職。
8： 他在2017年受聘於李可染畫院特聘畫師。
寫生思考
文：林浩湖
寫生在藝術創作中起著不可替代的作用。藝術創作如果沒有生活的感悟，其境界是缺乏深度的。古人寫生以目遊心記的方法，把自然山川之理法與內心跡遇神化之後，才用心思維醞釀筆墨，達到心與天地精神之往來。所以古人作畫的筆墨氣息是今人難以逾越的重要原因。有了對自然的深度溝通，本來就是對心靈一次淨化過程，所以作畫之前內心是靜逸的，其作品才可能是真氣瀰漫，而不是浮躁的、盲目的對景寫生。現在的畫家寫生就帶著相機隨處拍攝，美其名曰“採風”。這種行為會導致寫生沒了新鮮感！心、手、對境也得不到協調的訓練。所以畫家這樣創作出來的“美感”就顯得越來越蒼白。為什麼？畫家不深入生活，人的心靈與自然的接觸越來越少，是會導致作品內涵的空洞。畫家通過親近自然，瞭解自然，同時可以瞭解自我。這就是《大學》講的“格物致知”。寫生過程是要你去用心發現美，看自己喜歡的對象去對照自己的心，內心與自然美的碰撞。因為藝術創作都離不開寫生，不管是人物、山水、花鳥的大畫家們無不熱愛生活的，從而也在生活中找到心靈的歸宿。“師造化”就是成就畫家的不二法門。
寫生對創作能起啥作用呢？首先寫生的用途不單是為某一特徵，或某一地貌的練習。它是因人而異的。有的人寫生是為了尋找適合自己表現的題材，如石濤的“搜盡奇峰打草稿”；有的人是為了豐富畫面做為出發點；有的是在自然界尋找靈感，如石魯隨時隨地可入畫；其實寫生更是深入生活，體驗生活，瞭解歷史和地理人文，充實自身地見識與開拓藝術境界的必由之路。寫生同時也可以消化我們所學的傳統技巧的重要手段。
（山水畫：古人在自然界中總結了各種皴法，如：荷葉皴、披麻、雨點、斧劈、折帶、鬼面、牛毛等皴法，豐富了山水畫的表現力。人物畫：古人在寫生中總結了十八描及臉部的各種勾勒法（大家不熟悉的可以看吳道子的線描，和弘一法師的佛像）。花鳥畫的技巧也很多，如：喜氣畫蘭、怒氣畫竹，這都是古人在生活中總結出來的寶貴的經驗。）
人物的寫生應該注意些什麼
1.形象要準確
形是指結構比例，象是指人物的外在特徵；有的人物畫家畫美女畫不成，改成畫鍾馗，鍾馗畫不像改畫黑石頭。這是基本造型沒過關導致的，基礎不過硬下筆也就沒自信。古人總結了人物畫的一些比例，如：“立七坐五，盤三半，三停五眼，三白二紅”等，豐富人物表現的規律性。以前的文人也沒有經過專業的訓練，多數畫些神、鬼，因為大家都沒見過的，不會挑理。何家英先生畫永樂宮壁畫臨摹時，從牆壁上衣紋線一直往下拉，線條質感還很厲害，這就是功夫。黃胄二十一次到新疆，通過反覆的速寫，把新疆人的能歌善舞、熱情直率、開朗大方的性格表現的極為傳神···。
2.傳神
傳神：傳神如何可得？我們用實例解析吧！如：油畫中“蒙娜麗莎”神祕的微笑，其傳神在臉，可以通過畫面瞭解主人翁內心的博大。也折射畫家內心對藝術細節捕捉能力的高深。比如吳作人畫齊白石像，傳神在手，手持握筆狀，把畫家一生與拿毛筆的不解之緣，融入自己血液之中無意識的表現出來。這就是畫家深入瞭解人物秉性的結果。如果畫家單能刻畫齊白石老人的神情其內涵還是不能深刻地打動觀眾，這就是畫家觀察生活能力達到了“盡精微”處。人見其手便得知是位書畫家，傳神之至！這是顧愷之所講的“遷想妙得”。
比如羅中立的《父親》把黝黑的臉龐、粗厚的雙手。捧碗水在烈日下物我兩忘的喝著。“勞動”把父親樸實、硬漢子的農民本色塑造得淋漓盡致，農民的一生離不開熱土，安於耕作，不辭勞苦，但對自己的命運卻無力迴天。與其選擇了無奈的人生，不如盡心地耕作。一份腳踏實地不忘本的精神情洋溢在畫面，極具感染力。比如周思聰老師的《礦工圖》那種人間地獄的悲慘生活表現的令人震撼。畫面的構成、黑墨及臉部漆黑，增添了許多畫意，表現出畫家對礦工辛苦的日子及悲慘命運的悲憫。《周總理和人民在一起》周總理含淚花的眼睛把人民與周總理情感互動刻劃得很入微。也是一件極為難得的藝術佳作，藝術家關愛生命具有真摯的情感才是藝術的原型。
3.遷想妙得
顧愷之畫人物臉部畫的很生動，但畫面總覺得缺了點什麼，後來在頭髮上多畫了三根發須，結果意趣橫生。這三根發須即考證是當時上流社會人物玩派、耍酷、擺造型、顯時髦的造型，在當時引起很高的讚譽，後人把顧愷之此舉稱為“遷想妙得”。其實這也是畫家創作的靈感。寫生時畫家不是單純只觀察人物外形的表現，更重要的是人物的性格、喜好、精神氣質的捕捉，做到“盡人之性”。古人常言藝術來源於生活而高於生活。
4.人物畫可成教化、助人倫
唐代畫家閻立本畫了凌煙閣二十四功臣畫像，也是寫生作品。它具有教化民心，激勵鬥志的作用；二十四功臣為社稷建功立業、垂範後世，立於凌煙閣，每位人物如同歷史的豐碑，即光宗耀祖又光照後世。所以後唐李賀在《南園十三首》寫道：“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯”。既讚美了畫中人物的功勳，為後世立下不朽的典範。也體現出繪畫可以助人倫的社會功用。蔣兆和《流民圖》表現的是戰爭給人帶來的沉重的苦難，人民流離失所、妻離子散、居無定所、賣兒賣女的悲壯慘烈的場景。如同鐵烙一般烙進歷史長河，從而也痛訴了侵略者的凶殘變態的醜惡罪行。所以人物的寫生，不能當作業對待，它不能簡單地完成一種技能訓練，人物的寫生建立在畫家對人物內心的刻化與對社會的責任感的擔當。通過上述一正一反的例子，啟發人物畫家極力去創造不朽的畫作，志存高遠，不單是隻停留在筆墨技巧上。我們介紹了周思聰的《礦工圖》，其筆墨構成是為畫面主題思想服務的，而不是讓人看到的只是有筆墨感覺，而把最感人的主題創作思想淹沒在技巧當中，這是畫家要警醒的。
花鳥畫的寫生問題：
花鳥畫比較其他畫種它比較微觀，它的藝術本質體現在於“情趣”二字。情態、情趣、趣味是花鳥的“魂”。畫家對於“一花一世界”--以小見大的眼界來表現內心的作用。何謂一花一世界，這句話從佛祖釋伽牟尼佛拈花一笑的典故而來，大意是一朵花所蘊含的能量和整個宇宙所蘊含的能量是相同的；它需要地、水、風、火的滋養，即陽光、雨露、土壤、空氣、微生物等彙集與一花之中，一花的長成也由宇宙的各種因緣和合而成就的，所以佛家講生命共同體，大方無隅！所以花鳥的寫生需要畫家關照它生命輪迴與生命的價值和意義。
1.如何去發現美
典型的案例如畫梅花有“密不透風，疏可走馬”的說法。這是節奏美（空間的疏密節奏）。在寫生中，疏與密體現畫面節奏的韻律。這裡需要畫家大膽取捨，該誇張時可以把疏密感誇大。如同八大山人畫荷一樣，蓮蓬與荷梗有意增長拉高。如同潘天壽石壁上禿鷹，他的畫常把石頭畫高大，鳥、貓、青蛙等伏在石頭上形成鮮明的對比。把畫面的境界擴大，彰顯畫面的張力。其次寫生描寫對象，要有感而發，要對花草產生情感對接，寫生時儘量捕捉花鳥魚蟲等對象的情態。
2.如何去創造美
如何在生活中把花草蟲鳥提煉昇華成藝術作品，我們看的宋代工筆花鳥畫的寫生，如崔白的《五雀圖》，麻雀的姿態各不相同，意趣橫生。黃荃的動物寫生及徐熙的花鳥被稱之為：“黃家富貴，徐家野逸”。黃荃在用色上富麗堂皇，有富貴的氣象；徐熙表現的是野趣的場景。兩人風格上有鮮明的對照。創造藝術美在用色、在用墨、在構圖方面都有獨到的手法，黃荃以色見長，而徐熙則多以水墨表現；他們之間各自保留了自己鮮明的藝術特色。自宋代以後花鳥畫的筆墨情趣逐漸在上升：如氣格高雅的趙孟頫（元人）如冷雋清雅的吳鎮（元人）；如法度精嚴、墨法精妙的陳白陽（明人）；如筆墨奔放、墨氣酣暢的徐文長（明人）；如畫格率真奇逸的任伯年（清人）；如弄險大家、冷逸孤絕的八大山人；如筆墨強悍、金石氣十足的吳昌碩（清人）；如個性化的揚州八怪；如構圖精嚴、筆墨帶“刺”的潘天壽（現代）；如大寫意與工筆完美結合的齊白石等。無不都在各領域中綻放光彩。
我們通過寫生要解決創作定向。首先確立畫意（要畫什麼題材、什麼意境）；其次是筆墨定向（畫面的筆墨氣息）；最主要的還是畫家思想的注入，畫家通過對象展現自己的思想。比如齊白石畫小雞題“他日相呼”！如齊白石畫螃蟹題識“但將冷眼觀螃蟹，看你橫行有幾時”！通過物來譏諷反動者。我畫螃蟹題識：“蟹之德有文者：珠璣滿腹，錦繡添胸；武者：身披鎧甲，手持雙鰲，橫行於江湖；仁者：蛇鱔之區也可安然置身其中，且心無掛礙，得大自在是也。”同種對象不同的關照有不同的思想情懷。創作最終就要達到物我交融，物及我，我及物的境界。
山水畫的寫生問題
有些畫家面對自然景觀往往出現無從下手，或是畫不及意。這是因為長期面對古人已有的模式在作畫。當自己在面對自然景觀時發現平時所學用不上。這樣的畫家是缺乏閱歷，與自然的交流不夠。解決山水畫的寫生問題，首先要學會“取捨”。“取捨”是個大學問，面對人生機遇我們要有取捨，同樣面對寫生與創作時，“取捨”的問題更是重要環節，關係到畫家對藝術的審美素養。那麼對現場寫生應該如何取捨呢？
或者是取些什麼，舍些什麼才能體現寫生的藝術特徵呢？首先考慮的地貌特徵；因為寫生首要來源於生活，又要在生活中提煉昇華，它既不能照搬照抄自然景觀，又要照顧地域特徵，又要照顧畫面的形式感。高手捕捉對象時，對筆墨的情致與景緻都會融合於畫中，做出整體的運化。在複雜的筆墨形式中描繪畫家抽象的思想，把感覺、意境與感情水乳交融在畫面當中。這時的取捨完全融化於感覺之中。但做為有追求的畫家，還是要不斷地在傳統山水畫表現規律上多做總結，然在師造化中去捕捉自己的藝術規律。其次是對景物的提煉問題：南朝宋炳《山水畫序》：1、至於山水質有而靈趣。2、山水以形媚道，而仁者樂。3、萬趣融其神思，餘復何為哉，暢神而已。
1）：“至於山水質有而靈趣”。“質”指對象的形質、特徵，“靈趣”是形而上之道，不單指靈感或空靈，更深層的理解應是“靈府”也就是道家的上丹田，佛家指的接收法界能量的起點，也就是通過對象的形質和畫家的靈感上升到天道合一的境界，所以禪宗常以青山“如如不動”，“看山是山，看山不是山”做為禪修的觀照法門。寫生時要把感受融入自然景象之中。2）：“山水以形媚道，而仁者樂”。以形媚道，是通過對景物的不同形象做有規律、有韻致的修練，提取山水形式上的需求，比如動勢，比如形象的誇張對比，比如陰陽向背的對比等，通過在寫生中逐漸完善自己的藝術形象，就可稱之為“以形媚道”。3）：“萬趣融其神思，餘復何為哉，暢神而已”。與“氣韻生動”如出一轍；“萬物融其神思”與“望秋雲,神飛揚，臨春風,思浩蕩”皆有同趣。“暢神”是山水畫最高的層面了，它是在形媚道的基礎上的昇華，達到心手相應，神超理得，大自在的境界。
寫生是為了創作，創作是為了提升自我的生命狀態和靈魂的歸宿。寫生更重要的問題是要“盡物之性”。《大學》：“大學之道，在於明明德，在親民，在止於至善也，在於格物致知”。《易經》：“各正性命，保合太和”，唯有如此，才能展現出藝術的深邃。那麼寫生應盡物之哪些性呢？比如：梅花有“不經一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香”，梅花其性不畏嚴寒，能與惡劣的環境做鬥爭，有自強不息的精神。如：“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”一種樂觀，大無畏的品格。比如松樹可當棟樑之材，又是正直的形象代言，也是萬古長青的寫照。比如人物是天地人三才的主人。《易經》中的“一陰一陽之謂道”即是經文之性。比如畫山水畫明白《易經》講的：“天地之大德曰生···”，便能感悟宇宙之性，在於生生不息。寫生的筆墨氣韻也隨者“周流六虛”而情致超然；地水火風是構成人身的四大假合，生命是相續承因而存在著，人的血肉、骨皮、溫度及五脹六腑與宇宙相對應，所以才有了“天人合一”的境界，才有一陰一陽之謂道···
諸如種種，當下我們對寫生的思考，在於如何承載藝術的歷史演進的脈絡?如何感悟自心？如何感悟自然規律?龍瑞老師在2004年，為我們首屆高研班定下了命題就是“貼近文脈”，真是高瞻遠矚，獨具慧眼，可見龍先生對繪畫歷史的重任一直視為己任。他更希望民族的藝術瑰寶能薪火相傳，不能斷代。在上世紀60——70年代，李可染、張仃、羅銘三位前輩便呼籲，藝術要走進生活，反對閉門造車。李可染提出了為祖國河山立傳，其浩然正氣，響徹寰宇。這都是前輩們給我們樹碑立傳，在生活中感悟藝術的真諦。藝術不能閉門造車或一味玩筆墨遊戲；“搜盡奇峰打草稿”、“胸有成竹”都源於生活！寫生就是讓我們更深入汲取藝術的營養。藝術是人類的工程師，藝術家有責任用藝術美去美化民心，去滋養民心，使民心至真、至善、至美。
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