一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
圓形、對稱式圖形的大量運用，著意將圖案置於影像正中的構圖方式，在強調了穩定感的同時，更增添了一種宗教式的隆重感，令人莫名心生寧靜。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
圓形、對稱式圖形的大量運用，著意將圖案置於影像正中的構圖方式，在強調了穩定感的同時，更增添了一種宗教式的隆重感，令人莫名心生寧靜。
05
《克里蒂，童話的小屋》
Kerity, la maison des contes（2009）
推薦理由：“看藝術”和“聽藝術”一樣重要
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
圓形、對稱式圖形的大量運用，著意將圖案置於影像正中的構圖方式，在強調了穩定感的同時，更增添了一種宗教式的隆重感，令人莫名心生寧靜。
05
《克里蒂，童話的小屋》
Kerity, la maison des contes（2009）
推薦理由：“看藝術”和“聽藝術”一樣重要
這是一部動漫電影，劇情簡單卻很動人。
一個熱愛童話的小男孩納塔Nat，已經快滿七歲了，卻一直無法識字，因此面對姑媽遺留給他的藏書，他總是失望不已。
夜晚降臨時，童話書中的童話人物紛紛現身，並且告訴納塔他們可能永遠消失。於是納塔投身於一場冒險，努力挽救他所相信的童話世界。
終於在最後時刻，納塔在關鍵時刻克服了語言障礙，成功讀出了咒語，從而拯救了那些童話人物的命運。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
圓形、對稱式圖形的大量運用，著意將圖案置於影像正中的構圖方式，在強調了穩定感的同時，更增添了一種宗教式的隆重感，令人莫名心生寧靜。
05
《克里蒂，童話的小屋》
Kerity, la maison des contes（2009）
推薦理由：“看藝術”和“聽藝術”一樣重要
這是一部動漫電影，劇情簡單卻很動人。
一個熱愛童話的小男孩納塔Nat，已經快滿七歲了，卻一直無法識字，因此面對姑媽遺留給他的藏書，他總是失望不已。
夜晚降臨時，童話書中的童話人物紛紛現身，並且告訴納塔他們可能永遠消失。於是納塔投身於一場冒險，努力挽救他所相信的童話世界。
終於在最後時刻，納塔在關鍵時刻克服了語言障礙，成功讀出了咒語，從而拯救了那些童話人物的命運。
這部電影最大的特點是可愛的畫風和優美的音樂營造了極為浪漫的電影氛圍：
海邊放飛的風箏，納吉在沙灘上堆的城堡，還有著一屋子童話書的神祕小屋……每一個畫面都像會動的鉛筆畫，溫暖細膩，淡雅古樸，讓人感到非常舒服。
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
圓形、對稱式圖形的大量運用，著意將圖案置於影像正中的構圖方式，在強調了穩定感的同時，更增添了一種宗教式的隆重感，令人莫名心生寧靜。
05
《克里蒂，童話的小屋》
Kerity, la maison des contes（2009）
推薦理由：“看藝術”和“聽藝術”一樣重要
這是一部動漫電影，劇情簡單卻很動人。
一個熱愛童話的小男孩納塔Nat，已經快滿七歲了，卻一直無法識字，因此面對姑媽遺留給他的藏書，他總是失望不已。
夜晚降臨時，童話書中的童話人物紛紛現身，並且告訴納塔他們可能永遠消失。於是納塔投身於一場冒險，努力挽救他所相信的童話世界。
終於在最後時刻，納塔在關鍵時刻克服了語言障礙，成功讀出了咒語，從而拯救了那些童話人物的命運。
這部電影最大的特點是可愛的畫風和優美的音樂營造了極為浪漫的電影氛圍：
海邊放飛的風箏，納吉在沙灘上堆的城堡，還有著一屋子童話書的神祕小屋……每一個畫面都像會動的鉛筆畫，溫暖細膩，淡雅古樸，讓人感到非常舒服。
這部電影中有兩句臺詞很受歡迎：
“地球上的人有一點是共通的，那就是人活著都要有夢。”
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
圓形、對稱式圖形的大量運用，著意將圖案置於影像正中的構圖方式，在強調了穩定感的同時，更增添了一種宗教式的隆重感，令人莫名心生寧靜。
05
《克里蒂，童話的小屋》
Kerity, la maison des contes（2009）
推薦理由：“看藝術”和“聽藝術”一樣重要
這是一部動漫電影，劇情簡單卻很動人。
一個熱愛童話的小男孩納塔Nat，已經快滿七歲了，卻一直無法識字，因此面對姑媽遺留給他的藏書，他總是失望不已。
夜晚降臨時，童話書中的童話人物紛紛現身，並且告訴納塔他們可能永遠消失。於是納塔投身於一場冒險，努力挽救他所相信的童話世界。
終於在最後時刻，納塔在關鍵時刻克服了語言障礙，成功讀出了咒語，從而拯救了那些童話人物的命運。
這部電影最大的特點是可愛的畫風和優美的音樂營造了極為浪漫的電影氛圍：
海邊放飛的風箏，納吉在沙灘上堆的城堡，還有著一屋子童話書的神祕小屋……每一個畫面都像會動的鉛筆畫，溫暖細膩，淡雅古樸，讓人感到非常舒服。
這部電影中有兩句臺詞很受歡迎：
“地球上的人有一點是共通的，那就是人活著都要有夢。”
“不能因為童話是撰寫的，就認為童話世界並不存在。”
一部好的電影，
改變一個人看待世界的方式，
更改變一個人與眾不同的藝術氣息。
孩子藝術啟蒙這件事，無數爸媽操碎了心。
但其實”孩子就是天生的藝術家“，他們擁有無拘無束的想象力和創造力。
這種自由與無拘束的藝術靈性是與生俱來的，卻可能會在教育的過程中被不同程度地規範掉。
想讓孩子隨時隨地的接受藝術啟蒙的滋養，我們能做的就是保護孩子自我的感知力，沒那麼複雜，說白了，“多聽多看多感受”！
能一次滿足孩子們所有需求的，就是看電影！
靠這個暑期檔的院線電影是遠遠不夠的。今天我給大家介紹5部經典的藝術啟蒙電影。如果你對孩子的“靈性開發”非常重視，不妨叫上娃一起來看看！
01
《青蛙的預言》
La prophétie des grenouilles (2003)
推薦理由：藝術和生命教育共存
我對法國的瞭解其實最早都來自於藝術品，對藝術感知力好的國家我總是放心一點。這篇《青蛙的語言》是我和寶仔看過的第一部法國動畫電影。
由法國兩百位專業動畫家，使用的是蠟筆手繪的方式，費時六年做出來，藝術性非常的強。
但這個故事最吸引我的地方是：直面死亡和災難。
山上的穀倉裡住著幸福的一家。退休海員費迪、妻子朱莉和養子湯仔加上鄰居暫時託養在此的小女孩莉莉，過著快樂無憂的生活。然而，青蛙的預言卻告知湯仔：持續而至的暴雨將會把世界變成一片汪洋。預言果真應驗，山下的動物們開始往山上遷移，而費迪家的穀倉，成了動物們的諾亞方舟。 獅子、狼這些食肉動物和綿羊它們呆在一起，當然會有麻煩。更不用說現在的穀倉只有馬鈴薯這些食物，費迪非常頭痛的維持著穀倉裡的秩序，用各種辦法烹飪土豆填飽大夥的肚子。但是，海龜卻打著善良友善的招牌，結黨營私地攪動起一場大混戰，企圖控制這個諾亞方舟。
當老船長費迪和他太太被大水沖走後，湯姆和莉莉兩個小朋友必須開始面對這場人生中最大的挑戰，他們將如何以無比的智慧及勇氣，帶領動物們走出困境呢？
《青蛙的預言》以很童真的視角，解讀了災難和死亡。不同於以往在給孩子講故事的時候，我們選取的有趣的、好玩的、樂觀的、大團圓的故事，直面現實的觀點很有教育意義。
02
《夜幕下的故事》
Les contes de lanuit (2011)
推薦理由：剪紙藝術的可塑性
這是一部由六個“枕邊故事”組合而成的剪影動畫。夜幕下，老人、男孩和女孩三個人聚在一起，一個負責美工，一個設計服裝，一個撰寫劇情，一個個奇妙的故事就此誕生。
“狼人的故事”，講述了月圓之夜會化身成狼的王子和兩個公主之間的故事；
“堤忠與無人知曉的美人”，講述了堤忠無意進入死亡國度之後，歷經種種冒險的故事；
“黃金城的神選者”，講的是少年勇士對抗黃金城守護神的故事；
“敲鼓男孩”，講述了一個熱愛敲鼓的少年和得到神鼓的故事；
“不說謊的男孩”講的是這樣的故事：國王有一匹會說話的馬，而更神奇的是，照顧馬兒的男孩永不說謊，於是兩個國王打賭，能否讓男孩說謊；
“化身鹿的女孩與建築師之子”，建築師的兒子和一名少女相戀，女孩卻被一隻怪獸變成一頭膽小的鹿，於是，少年開始了歷險之旅…
法國動畫片的藝術性是一流的，這部就很典型。
剛開始，我有些不太願意看這種太“特殊”的動畫。特殊在哪裡呢？就是採用剪紙的方式，去呈現整個故事。
雖然，我不是一個技術派，會追求3D之類的高科技手法。但是，或許是看過中國的皮影動畫吧，我不相信法國人用剪紙能夠做出什麼品質來。
可結果，看的整個過程中，我根本沒有意識到這是剪紙，人物都是黑白！我被動人的故事，精美的畫面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡無奇的灰灰的牆壁，都如藝術品一樣的精緻。這真的是令人歎服的功力和用心。
03
至愛梵高·星空之謎
Loving Vincent (2017）
推薦理由：梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。
梵高孤獨，又閃閃發光。
這是世界上第一部全手繪油畫電影。拍攝組是為了紀念梵高逝世125週年，找來了125位畫家，把梵高的信件中的故事和油畫作品，濃縮成95分鐘的電影，繪製成66960幅畫，製作難度之高，使得電影公映延期了兩年。
導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，全片由6500幅油畫組成，繪畫方式和梵高當年一模一樣。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
▲ 電影片段
▲ 梵高名作《麥田裡的烏鴉》
▲電影片段
▲ 梵高名作《星空下的羅納河》
每一幀都是流動的藝術品，非常適合薰陶孩子的藝術細菌。
另外影片的人物設計還借鑑了梵高鍾愛的人物畫像。
所有人物在梵高的作品中都有出處，這點特別有意思。
電影將梵高片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪製。
一部偉大的電影是電影團隊努力的成果，《星空之謎》是數百位畫家懷揣對梵高的崇敬的用心畫作。演員在臺前表演，後期全靠畫師將影像處理成為色彩飽滿的油畫作品。
這麼好的藝術啟蒙課，我實在想不出不看的原因，你們也是。
04
《凱爾經的祕密》
The Secret of Kells (2009)
推薦理由：愛爾蘭的藝術第一課
《凱爾經的祕密》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第一部給他帶來國際影響力的動畫長片，我是看過他的《海洋之歌》後又回頭來看這部《凱爾經的祕密》的，本來以為《海洋之歌》已經登峰造極，沒想到這部時長僅75分鐘的《凱爾經的祕密》卻更讓我深思。
《凱爾經的祕密》講述的是關於愛爾蘭國寶級經卷《凱爾經》由來的故事。
少年修士布蘭登跟叔叔西勒院長生活在凱爾斯的一所修道院裡。那是一個黑暗的時代，北方海盜橫行，到處燒殺搶掠。為了防禦海盜的侵犯，西勒院長停下所有繪經（整理、抄繪經卷）的工作，帶領大家不停的在修道院周圍修築高牆。
著名的繪經人艾丹修士來到了凱爾斯，他希望將布蘭登培養成為他的接班人，繼續繪製完成他所未能完成的經書。而西勒院長卻認為繪經無法抵抗海盜的侵襲，不準布蘭登學習繪經。
布蘭登對繪經的藝術非常著迷，為了得到製作墨水的漿果，他冒險來到高牆外的森林，在那裡他遇到了可愛善良的森林精靈艾詩琳。他開始偷偷跟隨艾丹修士學習繪經，後來又在艾詩琳的幫助下，奪取了黑暗者居所中的水晶，使他的繪經技藝更加高超。
西勒院長一直以來擔心的事情終於還是發生了，海盜來襲。面對強大殘暴的敵人，他這才發現他們築起的高牆根本不堪一擊。混亂之中，艾丹帶著布蘭登逃出了凱爾斯。
從此，在艾丹的指導下，布蘭登開始了他的繪經之旅，並在多年之後終於完成了精美無比的曠世之作《凱爾經》。布蘭登攜帶《凱爾經》四處傳教，在那些黑暗的日子裡，唯有書中埋藏希望，成為陰霾中的希望之光。
最後，布蘭登回到了凱爾斯，將自己繪製好的經書遞給風燭殘年的西勒叔叔。西勒院長早已對自己當年的決定後悔，當他看到經卷並未隨高牆一起被毀滅，而是由布蘭登繼承和發揚光大，繪製成精美絕倫的《凱爾經》時，不禁淚流滿面！
故事很平常，不親眼看看影片中那些美輪美奐的畫面，你就永遠想象不出你會以怎樣的方式看到這個故事。
影片中人物的線條非常簡潔，但是背景卻精美異常，色彩柔和典雅，充滿了愛爾蘭風情的繁複裝飾性花紋。
無論是圓形的修道院、枝繁葉茂的巨大橡樹，三段式的拱門構圖，還是畫滿各種符號的牆壁，黑暗處盤桓的大蛇，紛紛飄落的符號般的雪花，以及最後那令人驚豔的《凱爾經》，在令人眼花繚亂之時，又都使人感到一種無處不在的和諧與穩定。
圓形、對稱式圖形的大量運用，著意將圖案置於影像正中的構圖方式，在強調了穩定感的同時，更增添了一種宗教式的隆重感，令人莫名心生寧靜。
05
《克里蒂，童話的小屋》
Kerity, la maison des contes（2009）
推薦理由：“看藝術”和“聽藝術”一樣重要
這是一部動漫電影，劇情簡單卻很動人。
一個熱愛童話的小男孩納塔Nat，已經快滿七歲了，卻一直無法識字，因此面對姑媽遺留給他的藏書，他總是失望不已。
夜晚降臨時，童話書中的童話人物紛紛現身，並且告訴納塔他們可能永遠消失。於是納塔投身於一場冒險，努力挽救他所相信的童話世界。
終於在最後時刻，納塔在關鍵時刻克服了語言障礙，成功讀出了咒語，從而拯救了那些童話人物的命運。
這部電影最大的特點是可愛的畫風和優美的音樂營造了極為浪漫的電影氛圍：
海邊放飛的風箏，納吉在沙灘上堆的城堡，還有著一屋子童話書的神祕小屋……每一個畫面都像會動的鉛筆畫，溫暖細膩，淡雅古樸，讓人感到非常舒服。
這部電影中有兩句臺詞很受歡迎：
“地球上的人有一點是共通的，那就是人活著都要有夢。”
“不能因為童話是撰寫的，就認為童話世界並不存在。”
什麼是成長？
什麼是理想？
什麼是勇敢？
什麼是親情？
什麼是自然？
什麼是死亡？
……
這些人生重要的命題，在我們的成長過程中，卻很少有人具體地告訴過我們；當我們長大後，成為了父母，或許也很少認真地向自己的孩子解釋。
確實，這些問題都很大，很難用幾句話說清楚；但是，這些問題又是那麼重要，需要我們認真回答！
無法用語言向孩子解釋的難題，就讓這些動畫電影替你回答吧！
看電影，
最低成本的親子互動。