'2019“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊正式啟動'
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
小河
歌手、音樂人、作曲家
曾為多部華語電影配樂，包括王超導演的《江城夏日》、李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》、楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》、郝傑導演的《美姐》、仇晟導演的《郊區的鳥》等。
創作指導
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
小河
歌手、音樂人、作曲家
曾為多部華語電影配樂，包括王超導演的《江城夏日》、李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》、楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》、郝傑導演的《美姐》、仇晟導演的《郊區的鳥》等。
創作指導
孫承健
中國藝術研究院電影電視藝術研究所 研究員、電影學博士、研究生導師
中國電影美術學會視效專業委員會 理事
中國廣播電影電視報刊協會，電影報刊副會長
中國電影評論學會 會員
中國電視藝術家協會 會員
主要理論研究方向：電影敘事研究、電影社會學研究
主要著作：《情緒:影像表意的魅力與體驗》、《“魔法師”的世界：電影敘事的觀念與表達》、《電影、社會與觀眾》等。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
小河
歌手、音樂人、作曲家
曾為多部華語電影配樂，包括王超導演的《江城夏日》、李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》、楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》、郝傑導演的《美姐》、仇晟導演的《郊區的鳥》等。
創作指導
孫承健
中國藝術研究院電影電視藝術研究所 研究員、電影學博士、研究生導師
中國電影美術學會視效專業委員會 理事
中國廣播電影電視報刊協會，電影報刊副會長
中國電影評論學會 會員
中國電視藝術家協會 會員
主要理論研究方向：電影敘事研究、電影社會學研究
主要著作：《情緒:影像表意的魅力與體驗》、《“魔法師”的世界：電影敘事的觀念與表達》、《電影、社會與觀眾》等。
顏俊傑
電影導演、策展人、新媒體藝術家
中國中央電視臺 特聘導演（紀錄片頻道）
中國上海電影集團（上海美術電影製片廠）合作導演
美國好萊塢senses娛樂股份有限公司 合作導演
摩登天空 藝術顧問/策展人
中國美術學院 跨媒體學院 特聘教師
雲南藝術學院 電影電視學院/美術學院 特聘教師
雲南非物質文化遺產研究基地 特聘專家
其多部作品以中國地區唯一入圍作品、亞洲唯一入圍導演的姿態參加慕尼黑國際紀錄片電影節、北歐國際人類學電影節、比利時5 SUR 5全球5大洲導演選拔等國際電影節和藝術展。部分作品由美國加州大學、英國國家電影電視學院等學術機構收藏。以策展人的身份與天津美術館、天津師範大學、摩登天空等學術、青年文化品牌合作，策劃了“2014大理草莓音樂節·跨界藝術展”與2015、2016“五百里城市音樂節·500KM ART”等多個跨界藝術展。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
小河
歌手、音樂人、作曲家
曾為多部華語電影配樂，包括王超導演的《江城夏日》、李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》、楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》、郝傑導演的《美姐》、仇晟導演的《郊區的鳥》等。
創作指導
孫承健
中國藝術研究院電影電視藝術研究所 研究員、電影學博士、研究生導師
中國電影美術學會視效專業委員會 理事
中國廣播電影電視報刊協會，電影報刊副會長
中國電影評論學會 會員
中國電視藝術家協會 會員
主要理論研究方向：電影敘事研究、電影社會學研究
主要著作：《情緒:影像表意的魅力與體驗》、《“魔法師”的世界：電影敘事的觀念與表達》、《電影、社會與觀眾》等。
顏俊傑
電影導演、策展人、新媒體藝術家
中國中央電視臺 特聘導演（紀錄片頻道）
中國上海電影集團（上海美術電影製片廠）合作導演
美國好萊塢senses娛樂股份有限公司 合作導演
摩登天空 藝術顧問/策展人
中國美術學院 跨媒體學院 特聘教師
雲南藝術學院 電影電視學院/美術學院 特聘教師
雲南非物質文化遺產研究基地 特聘專家
其多部作品以中國地區唯一入圍作品、亞洲唯一入圍導演的姿態參加慕尼黑國際紀錄片電影節、北歐國際人類學電影節、比利時5 SUR 5全球5大洲導演選拔等國際電影節和藝術展。部分作品由美國加州大學、英國國家電影電視學院等學術機構收藏。以策展人的身份與天津美術館、天津師範大學、摩登天空等學術、青年文化品牌合作，策劃了“2014大理草莓音樂節·跨界藝術展”與2015、2016“五百里城市音樂節·500KM ART”等多個跨界藝術展。
範厲
高級實驗師
中國美術學院跨媒體學院基本視覺研究所，任研究員。負責基礎攝影課程教學。研究觀看方式研究。從觀看行為上，觀看方式上 ，觀看習慣上，摸索視覺的可能性。探尋不同文化背景下，觀看的經驗差異，以及改變自我 的習慣，獲得新視覺的可能性。
2007年杭州“沒事兒”當代藝術展聯合策展人；
2010年中國上海世界博覽會主題館生命館多媒體總監；
2013年中國美術學院與香港科技大學藝術與科技融合項目負責人；
大中華學生影視設計比賽2013年獲得最佳指導老師；
2018年 “重訪孤山”中國美術學院校慶片總製片。
評委
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
小河
歌手、音樂人、作曲家
曾為多部華語電影配樂，包括王超導演的《江城夏日》、李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》、楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》、郝傑導演的《美姐》、仇晟導演的《郊區的鳥》等。
創作指導
孫承健
中國藝術研究院電影電視藝術研究所 研究員、電影學博士、研究生導師
中國電影美術學會視效專業委員會 理事
中國廣播電影電視報刊協會，電影報刊副會長
中國電影評論學會 會員
中國電視藝術家協會 會員
主要理論研究方向：電影敘事研究、電影社會學研究
主要著作：《情緒:影像表意的魅力與體驗》、《“魔法師”的世界：電影敘事的觀念與表達》、《電影、社會與觀眾》等。
顏俊傑
電影導演、策展人、新媒體藝術家
中國中央電視臺 特聘導演（紀錄片頻道）
中國上海電影集團（上海美術電影製片廠）合作導演
美國好萊塢senses娛樂股份有限公司 合作導演
摩登天空 藝術顧問/策展人
中國美術學院 跨媒體學院 特聘教師
雲南藝術學院 電影電視學院/美術學院 特聘教師
雲南非物質文化遺產研究基地 特聘專家
其多部作品以中國地區唯一入圍作品、亞洲唯一入圍導演的姿態參加慕尼黑國際紀錄片電影節、北歐國際人類學電影節、比利時5 SUR 5全球5大洲導演選拔等國際電影節和藝術展。部分作品由美國加州大學、英國國家電影電視學院等學術機構收藏。以策展人的身份與天津美術館、天津師範大學、摩登天空等學術、青年文化品牌合作，策劃了“2014大理草莓音樂節·跨界藝術展”與2015、2016“五百里城市音樂節·500KM ART”等多個跨界藝術展。
範厲
高級實驗師
中國美術學院跨媒體學院基本視覺研究所，任研究員。負責基礎攝影課程教學。研究觀看方式研究。從觀看行為上，觀看方式上 ，觀看習慣上，摸索視覺的可能性。探尋不同文化背景下，觀看的經驗差異，以及改變自我 的習慣，獲得新視覺的可能性。
2007年杭州“沒事兒”當代藝術展聯合策展人；
2010年中國上海世界博覽會主題館生命館多媒體總監；
2013年中國美術學院與香港科技大學藝術與科技融合項目負責人；
大中華學生影視設計比賽2013年獲得最佳指導老師；
2018年 “重訪孤山”中國美術學院校慶片總製片。
評委
張獻民
北京電影學院文學系教授
出演電影《巫山雲雨》、《柔情史》等。
著書《一個人的影像》、《看不見的影像》等。
2018年後擔任監製或藝術指導的影片有《好友》、《之子于歸》、《肋骨》、《鄭少帥的奮鬥》、《長風鎮》、《東北虎》等。
長年組織電影放映活動、參與影展評審工作、推動中國電影內外交流。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
小河
歌手、音樂人、作曲家
曾為多部華語電影配樂，包括王超導演的《江城夏日》、李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》、楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》、郝傑導演的《美姐》、仇晟導演的《郊區的鳥》等。
創作指導
孫承健
中國藝術研究院電影電視藝術研究所 研究員、電影學博士、研究生導師
中國電影美術學會視效專業委員會 理事
中國廣播電影電視報刊協會，電影報刊副會長
中國電影評論學會 會員
中國電視藝術家協會 會員
主要理論研究方向：電影敘事研究、電影社會學研究
主要著作：《情緒:影像表意的魅力與體驗》、《“魔法師”的世界：電影敘事的觀念與表達》、《電影、社會與觀眾》等。
顏俊傑
電影導演、策展人、新媒體藝術家
中國中央電視臺 特聘導演（紀錄片頻道）
中國上海電影集團（上海美術電影製片廠）合作導演
美國好萊塢senses娛樂股份有限公司 合作導演
摩登天空 藝術顧問/策展人
中國美術學院 跨媒體學院 特聘教師
雲南藝術學院 電影電視學院/美術學院 特聘教師
雲南非物質文化遺產研究基地 特聘專家
其多部作品以中國地區唯一入圍作品、亞洲唯一入圍導演的姿態參加慕尼黑國際紀錄片電影節、北歐國際人類學電影節、比利時5 SUR 5全球5大洲導演選拔等國際電影節和藝術展。部分作品由美國加州大學、英國國家電影電視學院等學術機構收藏。以策展人的身份與天津美術館、天津師範大學、摩登天空等學術、青年文化品牌合作，策劃了“2014大理草莓音樂節·跨界藝術展”與2015、2016“五百里城市音樂節·500KM ART”等多個跨界藝術展。
範厲
高級實驗師
中國美術學院跨媒體學院基本視覺研究所，任研究員。負責基礎攝影課程教學。研究觀看方式研究。從觀看行為上，觀看方式上 ，觀看習慣上，摸索視覺的可能性。探尋不同文化背景下，觀看的經驗差異，以及改變自我 的習慣，獲得新視覺的可能性。
2007年杭州“沒事兒”當代藝術展聯合策展人；
2010年中國上海世界博覽會主題館生命館多媒體總監；
2013年中國美術學院與香港科技大學藝術與科技融合項目負責人；
大中華學生影視設計比賽2013年獲得最佳指導老師；
2018年 “重訪孤山”中國美術學院校慶片總製片。
評委
張獻民
北京電影學院文學系教授
出演電影《巫山雲雨》、《柔情史》等。
著書《一個人的影像》、《看不見的影像》等。
2018年後擔任監製或藝術指導的影片有《好友》、《之子于歸》、《肋骨》、《鄭少帥的奮鬥》、《長風鎮》、《東北虎》等。
長年組織電影放映活動、參與影展評審工作、推動中國電影內外交流。
董冰峰
藝術家、策展人、中國美術學院跨媒體藝術學院研究員
曾任伊比利亞當代藝術中心副館長。廣東美術館、尤倫斯當代藝術中心策展人。慄憲庭電影基金藝術總監與OCAT研究中心學術總監研究領域包括影像藝術、獨立電影、中國當代藝術史、展覽史與當代批評理論。
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
8月14日，由中國美術學院跨媒體藝術學院主辦，中國美術學院空間影像研究所、杭州岸墨影視傳媒有限公司承辦的“AME影視計劃”第三屆影像創作工作坊在杭州富陽啟動。
AME工作坊是是國內首個以美術學院為主導，以美術學背景下的影像創作脈絡為牽引的藝術電影—創作項目。項目邀請藝術、電影相關領域的高水平從業者共同參與，為藝術人才和電影人才提供自由有效的碰撞和交流環境，打造一流創作平臺。
第三屆AME影像創作劇本工作坊開幕儀式現場 左起：中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓 AME供圖
“來到這裡就是顛覆過往，建造一個新的起點，一種新的可能性。”，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓在開幕式上概括著工作坊的意義，而中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲表示同意的同時，仍對學員們寄予厚望，“大家都已經是精英了，但精英恰恰是有套路的，這將成為你們的包袱，意義就在於打破它，建立新的起點，這是AME工作坊的初衷。”中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強對此總結，“14天不難，難的是工作坊結束以後對創作的不停完善，深化，被投資到拍攝完成的漫漫長路。”
第三屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
開幕儀式由中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任高世強教授主持，中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、中國美術學院跨媒體藝術學院教師範厲老師擔任開幕嘉賓，以及來自海內外各大高校的20名工作坊學員出席了開幕式。在開幕會接近尾聲時，中國美術學院跨媒體藝術學院高世強總結並留下對學員們的祝福：“希望大家在形成一股“惡”勢力，共同成長，在這裡留下一個美好的回憶。”
AME工作坊第三年，變與不變
自2017年第一屆AME工作坊“從改編到改變”以來，工作坊一直致力於發掘與培養優秀的青年導演人才，為電影行業注入新的生機與力量。
第一屆工作坊導師與學員全體合影 AME供圖
本屆AME工作坊經過層層篩選，共招募20位來自國內外各大高校的藝術、電影青年人才，他們將在資深導演、藝術家及學者的指導下進入為期半個月的封閉訓練，課程包括肢體寫作、劇作訓練以及美術學背景下的影像創作等。
不同於一般電影工作坊，AME工作坊強調藝術與電影、學院與產業的“融合”，在培養學員視覺思維與審美意識的同時，給予仍在成長中的青年導演一個由自我面向市場的過渡期。
今年的工作坊進一步延續了以往“融合”的理念，邀請15位專攻藝術、電影、音樂、展覽等不同領域的導師及評委，近距離指導學員的學習與實踐。同時，工作坊將繼續沿用分組創作的合作模式，給予不同的創作者們交流、碰撞與啟發的環境。
工作坊創作現場 AME供圖
融合的另一層含義，是打破邊界。此次第三屆AME工作坊設置了全新的主題創作模式。工作坊以“後·啟示錄”為統一主題貫穿課程與實踐，在短期內訓練學員的創意與思維。學員將在“後·啟示錄”這一主題之下，發揮個人化的表達，進行對未來電影內容、邊界與形式的思考、想象與創作。
第二屆工作坊成果《當外星人來到的時候》於7月17日殺青 AME供圖
據悉，AME第三屆影像創作工作坊將於8月29日閉幕，屆時工作坊成員將展示在工作坊期間完成的創作成果。
第一屆工作坊成果《1402》，獲得羅馬獨立電影獎三項大獎 AME供圖
附：第三屆AME影像創作工作坊導師陣容
學術支持
高士明
策展人、教授、博士生導師
中國美術學院副院長
策展人，中國美術學院副院長，教授、博士生導師。他策劃了許多大型展覽和學術計劃，包括“與後殖民說再見：第三屆廣州三年展”、“巡迴排演：第八屆上海雙年展”、“從西天到中土：印中社會思想對話”、“變動中的世界，變動中的想象：亞洲思想界上海論壇”、“西岸2013：建築與當代藝術雙年展”、“首屆亞際雙年展論壇”（臺北－上海－科欽，、“亞洲社會思想運動報告：首屆人間思想論壇”、“第三世界六十年：紀念萬隆會議系列論壇”（杭州－科欽－北京－東京－香港－那霸）等。其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。
學術主持
管懷賓
教授、博士生導師
中國美術學院跨媒體藝術學院院長
中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師。主要研究領域：裝置藝術、空間多媒體藝術。即以綜合媒體環境下的空間藝術創作為主體，注重視覺文化要素在歷史文脈演釋過程中的研究。以中國傳統空間美學作文脈支撐，強調傳統美學在當代藝術實踐中的解構意義。
高世強
影像藝術家
中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任，空間影像研究所主任，碩士生導師，教授，自上世紀90年代中期開始，從事情景雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初，研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域，近年來致力於空間影像敘事研究和創作。
授課導師
張律
導演、編劇、製作人
中國籍導演，迄今拍攝了12部長片電影，其中長片處女作《唐詩》入圍2014年洛迦諾國際電影節；《芒種》入圍2015年戛納電影節影評人週單元，並獲ACID獎，同年獲釜山電影節“新潮流”大獎及各種國際電影節近20個獎項；《沙漠之夢》入圍2007年柏林電影節主競賽單元；《圖們江》2010年入圍柏林電影節新生代單元，同年獲巴黎國際電影節大獎及學生評審團大獎；《慶州》入圍2014年洛迦諾國際電影節主競賽單元，同年獲韓國電影評論家協會最佳導演獎、釜山電影評論家協會大獎；《春夢》2016年釜山電影節開幕片，並獲釜山電影評論家協會評委會特別獎及最佳女演員獎；《詠鵝》入圍2018年釜山電影節大師單元；《福岡》入圍2019年柏林電影節論壇單元及北京國際電影節焦點影人單元。
李凝
演員、藝術家
出身於雕塑專業，醉心於身體藝術，肢體劇場與實驗電影領域的代表人物，從自身造型藝術的背景出發，結合美術的觀察思維與概念，開創出一種嶄新的身體訓練課程“肢體寫生劇場”（Drawing Life Theatre），始終進行著中國劇場與電影界最前沿的探索研究。2011’北京國際青年戲劇節"最佳跨界實驗獎"
2017’深港建築雙城雙年展"建築媒體獎"
2018’ 深圳市戲劇家協會“最佳創新獎”。
2019’作品“靈魂辭典”在紐約LA Mama實驗劇場演出。
2010’《膠帶》入圍鹿特丹國際電影節光明未來單元
2011’《膠帶》入圍韓國全州國際電影節。
2011’《膠帶》獲得雲之南紀錄片電影節"幻面獎"
2013’《膠帶》受邀在美國紐約現代藝術博物館
作品《膠帶》被歐美國多所大學圖書館以及美術館、博物館收藏。
Jessica
表演藝術家
她的作品和演出經歷遍佈全世界多個國家。她豐富的肢體經驗融合了非洲、印度尼西亞及日本的傳統舞蹈形態，西方現當代Gaga和接觸即興的身體方法，以及非登奎斯和亞歷山大技巧對於身心靈自由舞動的訓練。她曾與國際上極具影響力的舞團體，紐約的Stephen Petronio以及北京的侯瑩舞團訓練身體。她也曾與多位知名的獨立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（紐約）。在接觸多種舞動方法後，Jessica開始為身體工作者發展一套以城市為靈感的自由舞動方式，通過有趣的意象來幫助我們理解空間中的自由身體，開發身體以及頭腦的敏銳感知力。
劉永晧
副教授、策展人
法國巴黎第八大學(Université ParisVIII)意義實踐與理論研究所電影暨美學博士(Pratiques et Theories Du Sens)，現任職於世新大學廣播電視電影學系專任副教授。主要著作《失衡的電影文本：王家衛電影分析》(2015)、《在場影像》(2015) 、《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(2011)、專書主編《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策劃多個展覽包括「臺灣國際貓影展－照膜」(與李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八屆臺灣國際實驗媒體藝術展《局部初潮半島：臺灣實驗電影的異色與岐流》」、「識別系統：關渡雙年展」、「EX!T II第二屆臺灣國際實驗媒體藝術展《重複與暫停：穿透實驗電影的光—高重黎的實驗電影專輯：電影他者的電影》」、Yann Beauvais個展「Le cinéma décadré」(與巴黎龐畢度文化中心合作)等。
郭建全
視效導演
原華龍電影數字製作有限公司藝術總監，現任中影集團中影股份有效公司視效導演，參與制作作品《天下無賊》《狼圖騰》《建國大業》《建黨偉業》等多部影片的視效製作。
小河
歌手、音樂人、作曲家
曾為多部華語電影配樂，包括王超導演的《江城夏日》、李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》、楊瑾導演的《有人讚美聰慧，有人則不》、郝傑導演的《美姐》、仇晟導演的《郊區的鳥》等。
創作指導
孫承健
中國藝術研究院電影電視藝術研究所 研究員、電影學博士、研究生導師
中國電影美術學會視效專業委員會 理事
中國廣播電影電視報刊協會，電影報刊副會長
中國電影評論學會 會員
中國電視藝術家協會 會員
主要理論研究方向：電影敘事研究、電影社會學研究
主要著作：《情緒:影像表意的魅力與體驗》、《“魔法師”的世界：電影敘事的觀念與表達》、《電影、社會與觀眾》等。
顏俊傑
電影導演、策展人、新媒體藝術家
中國中央電視臺 特聘導演（紀錄片頻道）
中國上海電影集團（上海美術電影製片廠）合作導演
美國好萊塢senses娛樂股份有限公司 合作導演
摩登天空 藝術顧問/策展人
中國美術學院 跨媒體學院 特聘教師
雲南藝術學院 電影電視學院/美術學院 特聘教師
雲南非物質文化遺產研究基地 特聘專家
其多部作品以中國地區唯一入圍作品、亞洲唯一入圍導演的姿態參加慕尼黑國際紀錄片電影節、北歐國際人類學電影節、比利時5 SUR 5全球5大洲導演選拔等國際電影節和藝術展。部分作品由美國加州大學、英國國家電影電視學院等學術機構收藏。以策展人的身份與天津美術館、天津師範大學、摩登天空等學術、青年文化品牌合作，策劃了“2014大理草莓音樂節·跨界藝術展”與2015、2016“五百里城市音樂節·500KM ART”等多個跨界藝術展。
範厲
高級實驗師
中國美術學院跨媒體學院基本視覺研究所，任研究員。負責基礎攝影課程教學。研究觀看方式研究。從觀看行為上，觀看方式上 ，觀看習慣上，摸索視覺的可能性。探尋不同文化背景下，觀看的經驗差異，以及改變自我 的習慣，獲得新視覺的可能性。
2007年杭州“沒事兒”當代藝術展聯合策展人；
2010年中國上海世界博覽會主題館生命館多媒體總監；
2013年中國美術學院與香港科技大學藝術與科技融合項目負責人；
大中華學生影視設計比賽2013年獲得最佳指導老師；
2018年 “重訪孤山”中國美術學院校慶片總製片。
評委
張獻民
北京電影學院文學系教授
出演電影《巫山雲雨》、《柔情史》等。
著書《一個人的影像》、《看不見的影像》等。
2018年後擔任監製或藝術指導的影片有《好友》、《之子于歸》、《肋骨》、《鄭少帥的奮鬥》、《長風鎮》、《東北虎》等。
長年組織電影放映活動、參與影展評審工作、推動中國電影內外交流。
董冰峰
藝術家、策展人、中國美術學院跨媒體藝術學院研究員
曾任伊比利亞當代藝術中心副館長。廣東美術館、尤倫斯當代藝術中心策展人。慄憲庭電影基金藝術總監與OCAT研究中心學術總監研究領域包括影像藝術、獨立電影、中國當代藝術史、展覽史與當代批評理論。
路陽
導演 、編劇、演員 、製片人
2007年畢業於北京電影學院導演系。2010年導演電影處女作《盲人電影院》，該片獲得2010年韓國釜山國際電影節最受觀眾歡迎大獎，2011年中國金雞電影節最佳導演處女作獎。2012年完成電影《房車奇遇》，該片入圍2012年韓國釜山國際電影節亞洲之窗單元。2014年，執導電影《繡春刀》上映，並獲得第16屆華鼎獎最佳新銳導演。2017年，執導電影《繡春刀：修羅戰場》上映。2018年，執導電影《刺殺小說家》，即將上映。
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