自知其美的奧基弗如何塑造了中性、獨特的經典形象？
如果喬治亞·奧基弗（Georgia O’Keeffe）的藝術之路沒那麼成功，她一定可以成為了不起的時裝設計師或裁縫。 在紐約布魯克林博物館的展覽“喬治亞·奧基弗：現代生活”（Georgia O’Keeffe: Living Modern）中，奧基弗的私人衣櫥、包括她為自己製作的服裝，第一次和她的畫作以及她本人的照片肖像一起展出。奧基弗那些著名的花蕾和山丘與她的著裝、家居、生活方式等，共同形成了一種充滿力量的審美，塑造了這位美麗女人的神話。
喬治亞·奧基弗出生於1887年，跟20世紀初的進步女性一樣，她拒絕了把腰部勒緊來滿足男性審美的塑身衣，從年輕時起就對時尚有主見，喜歡上好的布料製成、黑白為主的寬鬆衣服。同時她是一個自信的裁縫，為自己設計、縫製了許多連衣裙和外套。
在哥倫比亞大學讀書時，她受到了美國藝術家亞瑟·韋斯利·陶（Arthur Wesley Dow）的影響，他們共同看重美在生活各個層面的統一。和陶一樣，奧基弗受到東方文化裡的極簡、冥想的哲學所吸引，她花了許多心力收集日本的和服。
雖然我們都可能會把奧基弗描繪自然的作品與情色進行聯想——豐潤的花瓣、波浪般起伏的山丘都似乎暗示女性的陰部和身體——奧基弗的衣裝卻掩藏了她女性化的線條，保持著簡樸、中性化的風格一直到生命的盡頭：1986年，享年98歲。
喬治亞•奧基芙（Georgia O'Keeffe）— Grey Lines with Black，Blue and Yellow，1923
和衣服同樣重要的是奧基弗的照片，其中許多都是由她的丈夫——傳奇藝術商人、攝影家阿爾弗雷德·斯蒂格雷茲（Alfred Stieglitz）拍攝。他們相識於1916年，兩年後奧基弗正式開始藝術創作。在1924年兩人結婚後，斯蒂格雷茲成為奧基弗的導師，他讓奧基弗認識到自己除了藝術作品還需要一個鮮明的公共形象。展覽包括斯蒂格雷茲為她拍攝的21幅照片，素面朝天的奧基弗展示了自己美麗的臉龐和身體。
相片裡的奧基弗很少出現在畫架前，也不像許多藝術家一樣和畫筆、其他創作工具或場景一同出鏡。這種選擇顯然是刻意的，她充滿自信的姿勢、直接而不帶笑意的表情跟剋制的穿著打扮留下了一個苦行僧般神祕、嚴肅的個人形象。
斯蒂戈雷茲雖然在著裝上沒有給奧基弗什麼建議，卻極大地影響了她的藝術事業。他操控了奧基弗作品的價格，散播關於她的故事，並鼓勵媒體把她筆下的花解讀成性的暗示、常常說：“奧基弗在自己的子宮裡畫畫。” 30歲時，奧基弗已經成名了，她是在丈夫的畫廊291裡首個舉辦個展的女性藝術家，隨後的20多場個展讓奧基弗成為20世紀初被男性壟斷的藝術世界裡最成功的女人。
奧基弗努力地想要擺脫這樣的成見，也懷疑那個被媒體和商業塑造的形象是否真的是她自己。她開始描繪新墨西哥的沙漠裡動物的骨頭，在野性和抽象裡尋找突破。1946年斯蒂戈雷茲去世後，她搬進了新墨西哥，在沙漠裡隱居。在那裡她精心修建了花園，南方的風景和氣候也讓她的衣著裡出現了更多色彩和自由。
喬治亞·歐姬芙調整自己的畫作《骨盆系列－紅黃》，1960，新墨西哥
雖然奧基弗的繪畫風格經歷了轉變，她的公共形象卻始終如一的優雅、簡潔。她瞭解自己的美，也知道要保持美所需要付出的堅持，這都得益於影響了她的藝術價值觀：“你做的每一件事，從把郵票貼到信封上、系領帶到端茶喝水，每個動作和細節都應該充滿美感。”
90歲時，奧基弗仍然一絲不苟地保持著她的穿著和生活的品味。年輕一代的攝影師爭相前往沙漠裡拜訪，為她拍攝了數百張肖像，進一步鞏固了奧基弗作為現代主義先鋒和時尚偶像的地位。
Ansel Adams, Georgia O’Keeffe, Carmel Highlands, California, 1981. © 2016 The Ansel Adams Publishing Rights Trust
這樣一個獨立、特別、極具天賦的藝術家，她度過了極美的一生，也用作品和個人形象來向世界宣告自己是誰。
關於展覽
喬治亞·奧基弗：現代生活（Georgia O’Keeffe: Living Modern）
2017.3.3 — 2017.7.23
布魯克林博物館 Brooklyn Museum
圖片來自紐約時報
參考資料：http://dwz.cn/5r8pm
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