雅昌專稿｜樊洲：終南歸來，“線山水”如何再次走向世界

藝術山水畫書法西安終南山文化 ?? 美術王西京水墨畫藝術品石魯花鳥畫陝西寫生華山讀書彭德古琴雅昌藝術網 2019-04-30

擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明

藝術家樊洲

導語：“某年的秋天，我在彈古琴，突然發現韻律中有根線；當時恰好點燃著一支線香，香飄散出來時便是虛虛實實的線，當兩者之線重合，我突然發現水墨畫其實也是線的藝術，千年來一直都表現的那麼豐富。於是，我開始實驗繪畫只用線表現，開啟了‘曲線交織法’的創作。”樊洲回憶他的標誌性圖式形成之因時這樣說。那一年是2009年，那之後，樊洲的“線山水”讓藝術界為之一怔，征服了挑剔的東方批評家和高明的西方觀眾。

樊洲說，至此，他從表現山水外部肌理深入到表現山水內在結構和律動。批評家彭德先生將其山水畫分為三種：寓意山水，書寫山水，樂律山水。“曲線交織法”創造的“線山水”便是彭先生口中的“樂律山水”，是有些批評家口中的“純粹的抽象”，也是樊洲直到今天仍在堅持的重要水墨實踐手法。

這些線是“獨奏”或“合奏”或“交響樂隊”，也是謎一般的網格。體現著樊洲無止境的自由與獨立的自然觀。

樊洲與“曲線交織”

“畫隱者”的山與水

樊洲曾是位“畫隱者”，1992—2018的26年間，樊洲山居於終南山的翠華天池畔。時有煙雲供養有典籍可翻，有山之氣水之韻月之動可觀，養成其天真如嬰又廣袤無邊的浩然個性。

訪談樊洲先生之前，筆者觀看了其一則終南山居日常與創作的視頻。太極、古琴、書法、繪畫貫穿了一天的光陰，樊洲說“每日五點起床，有時工作十幾個小時也不覺累”。鏡頭中的終南山寂靜如海，時光如停滯，有種隱祕的玄妙。有個特寫格外動人，樊洲秉燭夜覽牆壁上的書法，寂靜之靜中，一份遠古的莊嚴感與書卷氣瀰漫，樊洲成了“高士”。我一直不知當代人中“高士”會是什麼樣子，那一刻便想就是樊洲先生那樣吧。

智者仙境240x120xm紙本彩墨(早期作品)

蜃景96x179cm紙本彩墨2002年(彩墨山水系列)

龍蛇舞秦山300x130cm紙本水墨2005年(水墨氤氳系列)

一陰一陽為之道 390x282cm紙本彩墨2006年(水墨氤氳系列)

紙上嘯歌138x130cm紙本水墨 2008年

20餘年的時光于山水中度過，賈方舟先生說“他作為藝術主體在山水中踐行了人生理想，藝術只是他在對山水的精神需求中轉換為一種精神訴求”，因此“山水人生是第一位的”，“山水藝術”只是山水人生的一個副產品。而筆者認為，山水藝術不僅是一個副產品那麼簡單，它是藝術家的重要終極目標。

樊洲的山水作品大致分為三個系列：《彩墨山水》《金墨交響》《水墨氤氳》，這是他山居之後的三個重要時期代表作。

2018是樊洲的轉折年，他結束了“畫隱”生涯，迴歸城市。同時，藝術創作上又有新思路，在巴黎、臺北等地連續舉辦大型個展，均引發強烈反響。

從研習傳統到實驗創新到迴歸中國文化精神，樊洲的藝術演變為何是一條具有共性卻難以複製的傑出個案？

樊洲操琴

1992年之前

眾人所知的是：1992年，樊洲作為西安中國畫院畫家下派翠華山社教，當時有作曲家、作家、演員等藝術界人士，領導的意思讓大家去山村體驗生活有助於創作。在翠華山呆了半年之後，“才發現真正的山水畫創作靠臨時去寫生根本不行，從這個機緣開始我徹底住在山上了。原來想用十年，結果沒有想到十年不夠，現在已經二十六年了。”樊洲用二十六年實現了山水畫的深度探索，並獨創性地完成了震動藝術界的“曲線交織”山水。

而在此之前，樊洲四歲便習書法，之後歷經各種美術工作並未停止水墨創作。早期一直畫花鳥，師從石魯、康師堯等長安畫派前輩。1986年和王西京先生一起創辦了西安中國畫院，成為正式的國家畫家，那年樊洲三十歲，他覺得自己“很幸運”。

大山.碩果300x420cm紙本彩墨2007年(水墨氤氳系列)

華彩終南圖 368x145cm紙本金墨2008年(金墨交響系列)

龍蛇舞金山220x1200cm紙本金墨2008年(金墨交響系列)

天籟360x148cm紙本金墨2010年(金墨交響系列)

那個時候，八五思潮的餘波依然洶湧，其實，樊洲也有“參與其中”。那時大量接受西方觀點，其實樊洲從1984年的時候已經開始在中國花鳥畫上革新了，想走出一條不一樣的新路。1987年時新華社出版一本畫冊《中國畫新百家》，一個省選兩個人，“陝西省選的是我和羅平安，羅平安的山水很特殊，我的花鳥很特殊。其實那個時候我是走在前面的。”到了2005年，樊洲經過了大量的實驗之後才發現“真正高明的東西在中國文化裡，整個文化領域比較深邃的精妙的一部分東西，是在中國傳統文化裡。”於是，樊洲在大量了解西方流派和藝術理論並進行大量實驗後，選擇迴歸。同時樊洲認為：中國文化中最重要的是哲學領域。哲學讓人們能夠了解宇宙人生的真相，中國文化把這個部分講的很透徹。

雖然樊洲最終選擇了迴歸中國傳統，但西方藝術知識和實踐成為其後來水墨探索突破的重要武器之一，他以他山之石攻了玉。

行吟華山

2009年的水墨“革命”

2009年，在偶然與必然之間，樊洲創造了“曲線交織法”，實現了水墨“革命”。這個時期重要的代表作便是《山脈、血脈、文脈》《龍蛇舞秦山》《深水靜流》《上善若水》等，這些作品均以線為本，摒棄了傳統中國畫的慣常皴擦等手法。

其實從1984年到2009年，二十幾年的時間樊洲都在實驗，做各種各樣的探索。但是那個時候限於在繪畫的視覺圖式上和繪畫的語言上。到2009他發現了一個領域，“這個領域等於是中國繪畫進入當代以後唯一的一個，截止目前為止我沒有看到別人在這層面上有新的革命。我不再表現物體的外在形貌，開始表現物體的內在結構和內在律動，這是一場徹底的革命。”

山脈血脈文脈 300x700cm木版水墨2009年(水墨氤氳系列)

高山流水520x220cm紙本水墨2010年(水墨氤氳系列)

山脈.文脈520x700cm紙本水墨2017年(水墨氤氳系列)

水墨氤氳46.5X39cm紙本水墨2011年(水墨氤氳系列)

道法自然140x70cm宣紙水墨2016年(已出版)

無所駐而生其心140x70cm宣紙水墨2016年(已出版)

樊洲認為此“革命”會帶給繪畫的無限可以延伸的空間，不僅僅用曲線畫了一些山水，用曲線還可以畫天下萬物，重要的是對錶現的物體有沒有內在的理解。有了內在的理解你才可以用“曲線交織方法”去開拓去延伸，“現在好多人已經開始在模仿這種方式，但是很難繼續深入，因為除了曲線交織方法之外，還需要對宇宙人生的瞭解，進入虛無忘我的境界的能力，還有對音樂的瞭解等，個體生命和音樂融在一起的時候開合和律動，這種體驗你怎麼去畫？”樊洲現在要做的是要把自己的發現通過讓別人能瞭解的方式，包括文字的描述等去開悟一些人，讓他們受到啟示逐漸地能夠進入。

樊洲並不認為用“曲線交織法”的創作屬於抽象作品，“曲線交織法只是一種繪畫語言，是一種表述的語言。曲線交織法本身是抽象的，但是它可以在抽象的形式上表現具象的東西，作為一種繪畫語言誰都可以用，你接受了曲線交織，你學會了曲線交織，完全可以表達你的內在，表達你的無限的豐富。”但樊洲強調的是用此方法還需要其他的修為才行，“只要畫幾根線誰都會。”

1992年樊洲開始考察秦嶺之後，用六年時間走遍了秦嶺的大小山脈，也開始接觸佛學和道家思想，慢慢的知道秦嶺是中國的龍脈，也知道了要畫好山水畫一定要和山水朝夕相處，必須住在山裡，“之前我們也寫生，但我發現那寫生只是外在形貌的一點具體形象的蒐集，根本不解決問題。所以我慢慢下了決心將終南山作為基地，我要在山水畫上有所建樹。”於是，20餘年的堅守，成就了今天的樊洲。

水墨氤氳62X42cm紙本水墨2011年(水墨氤氳系列)

融匯285x146cm紙本水墨2013年(水墨氤氳系列)

曲線交織 140x70cm 紙本水墨 2017年(水墨氤氳系列)

流韻南山245x125cm紙本水墨2016年(水墨氤氳系列)

清微淡遠245x125cm紙本水墨2016年(水墨氤氳系列)

乾245x125cm紙本水墨2017年(水墨氤氳系列)

尤其在2001年的時候，樊洲在翠華山營造了一千八百平的畫館，“東臨古龍湫，西靠太乙峰，南望五臺山，北接十八盤”，這裡也曾是北宋大畫家范寬隱居之處。畫館落成後，接待過古琴、太極名家，也舉辦過批評家年會等有意義的活動，彭德先生也在此寫就《西安噹噹代藝術》一書；批評家朱青生先生見過千百樣畫館和工作室，將樊洲畫館稱作“天下第一畫館”。銜自然之氣接仁者遺風，彭德先生感慨：餘看樊洲如看山，會感受到世外桃源之氣。

山居多年，除卻書畫創作，樊洲便是操琴與打太極，這導致其體健神清，多年不曾生病。說到太極，他認為也是一種文化：太極拳作為中國文化的載體，有深和淺不同的層次。只有見到核心的那部分才算是真正在門裡。還有一種方法就是把自我消失掉和大自然的能量開合融為一體。換句話說學問層面是有限的，如果和大自然融匯之後才可能有這種超然的能力，它是真實存在的。

樊洲一直是音樂發燒友，2005年發現古琴是最能代表中國的樂器，便放下了其他音樂愛好，專攻琴。喜愛彈奏《流水》《滄海龍吟》等曲子，自己也創作了《終南吟》《古意長安》《蘇武牧羊》等曲子，古琴同時也啟發了其水墨革命“曲線交織法”的誕生。

談心論道

水之韻 140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)

波之韻 140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)

天之水140x70cm 紙本水墨 2017年(水墨氤氳系列)

深水靜流245x125cm紙本水墨2017年(水墨氤氳系列)

2019年之後

樊洲酷愛大型創作，僅曲線交織法便畫了2000餘幅作品，在國內外舉辦過多場個展，很大程度上傳播了中國藝術。法蘭西學院院士莉迪亞.哈蘭布爾、德國科布倫茨國立路德維希美術館館長貝亞特.埃芬莎特等紛紛撰文寫評論，樊洲的藝術具有普世性和現代性，打通了中西方審美共識。

樊洲現在已經進入一個非常輕鬆的創作狀態。雖然說繪畫需要理性，比如說畫面的平衡、構圖等等，但這些不是主要的，一幅畫的生成主要來源不是它們，它們只是一個輔助性的。通俗一點說是畫家要形成胸無成竹的境界，不需要設計和思考，每一張畫都能畫成，每張畫都不一樣，因為不是思考，如果思考調用的全都是你的積累，你的積累再多都是有限的。“現在我畫畫不是靠積累，積累本身就在潛意識裡就會出現，要調動某種能量，這種能量是大自然的創造力。”這聽起來有點玄妙，但這是樊洲真實的繪畫狀態。

爻 140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)

天心月圓140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)

出山170x140cm紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)

妙音140x70cm紙本水墨2014年(水墨氤氳系列)

2019年樊洲會“從曲線交織山水領域進入到另外一個領域，今年會有一個大的改變。”之前在山上住，樊洲發現山水內在的結構，在交織的時候對山水的形象畫面上呈現的是山水，今年他覺得會在曲線交織音樂表述的同時，在這種機制下，可能會出現一些其他的形象或者是沒有任何形象。“十幾天以後我會到臺灣展出，其中有三幅是用書法的組合，跟曲線交織的機制是一樣的，但是用一個字一個字寫出來形成的抽象繪畫。今年肯定會有完全不同的一個創作狀態。”

結束語：繼“曲線交織”的線山水後，樊洲還會帶給水墨界怎樣的悸動？這很值得期待。