（本文由Sir電影原創：dushetv）
有部新片今晚上映。
《銀翼殺手2049》，Sir一早買好票了！
當然比不上有些毒飯，早就提前看了。
但……啥反應都有。
有睡著的。
也有憋尿的。
正如我們的北美記者@西多所說：
這不是一部適合所有人的電影。
不適合所有人，因為它是老牌科幻故事，有背景知識和科技門檻。
也許你衝著高司令去，但卻被門檻擋住，妨礙你不能通透地和別人聊它，好好裝個逼。
SO。
為了能順暢地裝好這個逼，你肯定需要這篇：
《銀翼殺手2049》觀前必看裝逼指南。
廢話不多說，我們馬上開始——
菲利普·K·迪克
原著作者，美國科幻小說家，生前潦倒，死後追名，人稱“科幻屆的梵高”。
他的很多小說都被改編成電視/電影，《銀翼殺手》系列，就是其中名氣最大的幾部之一。
原小說名可不是《銀翼殺手》，而是《仿生人會夢見電子羊嗎？》。
能背出這書名的人，可想而知逼格已經入門。
它的故事關於仿生人的自我認同，真實與虛幻，書名的含義，其實已經基本構成了《銀翼殺手》的主題。
當然，把故事變成合格的劇本，要靠另一個人。
不要以為編劇都是靠著原作者的思想混飯的。
《銀翼殺手》系列的核心編劇，漢普頓·範徹，好像還不是很看得起原著：
我讀完了，不是很喜歡
好吧，至少夠商業化
商業化？是在說這個故事淺薄嗎？
好，先讓Sir來梳理下故事，然後你再判斷。
（別嬌嗔地說“不要劇透”嘛……你要知道，在觀看一些有龐大知識體系的作品前這樣做，反而可能有助於你的觀影快感。）
不少網友和毒飯都問，沒看過前作《銀翼殺手》，看《銀翼殺手2049》有沒有影響？
答案當然是，有。
就和《黑客帝國》為什麼要三部連看的道理差不多。
兩部電影不光主題、視覺一脈相承，人物、時間、劇情也有聯繫。
所以看《銀翼殺手2049》之前，最好抽空看一遍老版《銀翼殺手》，最好還是導演剪輯版。
當然，也可以聽Sir簡單說說。
《銀翼殺手》的劇情其實不復雜，講的是一個獵人愛上獵物的故事。
獵人，就是男主德卡德（哈里森·福特 飾演），銀翼殺手本人。
他獵的，可不是一般動物，而是複製人。
複製人從外表看，跟人類沒啥不同，體力、智力還優於人類，但只有4年壽命，為保命，他們企圖造反。
獵物之一，叫瑞秋（肖恩·楊 飾演），是個沒打算造反的複製人，她被植入過記憶，一度以為自己是人類。
在德卡德獵殺的過程中，他和自己的這位獵物相愛了，雙宿雙飛。
故事是這麼個故事，但老版《銀翼殺手》裡能用來裝逼的，恰恰是一些曖昧的細節：
德卡德彈鋼琴的時候，為啥會想到獨角獸？
最後他和瑞秋逃跑的時候，為啥撿到一個獨角獸的摺紙？
其實這些細節，都在暗示：
銀翼殺手德卡德，自己可能也是複製人。
導演雷德利·斯科特，對這個問題毫不忌諱：
摺紙的警察是怎麼知道德卡德想的東西？說明這些內容是被植入的。沒有比那個更清楚了，如果這樣你還不懂，你就是個白痴。
恩，本來連白痴都清楚，但……
到了《銀翼殺手2049》導演丹尼斯·維倫紐瓦這裡，他居然又打起了太極！
我愛這份神祕，我愛這片未知之地……
相信我們，我們會好好對待這份神祕的。
這特麼就尷尬了……
這個梗，也讓這部新的《銀翼殺手2049》，充滿了未知神祕。
續作的故事，發生在《銀翼殺手》的30年後。
這30年中，還發生了3件大事：
分別出現在三部先導短片：《銀翼殺手2022》《銀翼殺手2036》《銀翼殺手2048》。
2022年，新一代複製人（和人類同樣壽命）造反，城市大斷電，數據庫被清，無數難以辨認的複製人，藏匿民間。
2036年，大Boss華萊士（傑瑞德·萊託 飾）崛起，造出完全聽命於人類的複製人。
演員萊託戴的隱形眼鏡，真的是啥也看不見的
2048年，一個藏匿的複製人，出手救了一對母女，暴露了行蹤和身份。
《銀翼殺手2049》的開頭，就是新銀翼殺手“K”（瑞恩·高斯林 飾），在小黑屋裡獵殺複製人。
說到這，Sir還要贈送你一個裝逼小彩蛋。
《2049》開頭的靈感，來自前作被雷德利·斯科特棄用的一個構思。
上為《銀翼殺手》的故事板，下為《銀翼殺手2049》劇照
關於故事背景，Sir就說這些，應該夠你用了。
如果還嫌不夠……想把裝逼進行到底。
好吧，Sir怎麼早沒發現你這種鐵粉——那剩下的一半，咱再侃一點更酷的。
威廉·巴勒斯
也是個作家，不過電影的內容，跟他沒啥關係。
可《銀翼殺手》（Blade Runner）這個名字，是人家起的。
1979年，他寫了一本叫《銀翼殺手：大電影》的小書，書名被編劇和導演一眼相中。
如果說《仿生人會夢見電子羊嗎？》這本小說給電影定了調。
那麼“銀翼殺手”這個名字，則給電影定了性。
我認為“銀翼殺手”這個詞兒簡直是太契合我們的需要了，這個片名是一個非常好的暗示，它簡潔明瞭地詮釋了這部暴力動作影片。
——導演雷德利·斯科特
別說這四個字俗。
要知道，如果沒有這名字，這部電影可能很難被你記住，因為它本來的名字太沒個性了……
《危險的日子》
編劇：漢普頓·範徹
當然說到科幻名著及其改編的影視作品，繞不開的，是它的視覺美學。
不少牛逼的科幻大作，都有它獨特的審美系統。
而談到《銀翼殺手》系列的“賽博朋克”視覺，有個名字繞不開——
讓·吉羅
又名墨必斯，法國漫畫大師。
《銀翼殺手》系列未來世界風格的建立，參考的就是他的漫畫，《重金屬》。
左為漫畫《重金屬》封面，右為《銀翼殺手》街景
這個墨必斯，可以說是科幻影視圈的一位祖師爺。
不只導演雷德利·斯科特，詹姆斯·卡梅隆、沃卓斯基姐妹，甚至包括大洋彼岸的大友克洋、鳥山明，也都受其影響很深：
我非常熱衷於《重金屬》系列漫畫
我也密切注意一些漫畫家
像是讓·吉羅，他也叫墨比斯
我認為他是科幻始祖，也是當代最頂尖的
除了漫畫家，還有繪畫家——
愛德華·霍普
美國繪畫大師，不少大導演拍電影，都愛“抄”他。
《美國往事》的海報，“抄”他的。
《天堂之日》的海報，“抄”他的。
雷德利·斯科特，也一個德性。
拍攝過程中，他把愛德華·霍普的一幅名畫《夜鷹》甩給劇組人員，說這就是《銀翼殺手》要營造的意境。
《銀翼殺手2049》中，你依然能看到這種調調。
上為繪畫《夜鷹》，下為《銀翼殺手2049》劇照
知道這些酷的，你在同伴眼裡應該已經自帶光環。
但如果你這個人很實際，想觀影體驗好，那麼最後，你還需要一些接地氣的建議。
比如買票時，你知道該選3D還是2D嗎？
別瞎說。
記住，面對滿屏的IMAX 3D，你一定要沉穩地說：
老子非普通2D版不看！
為啥？
因為《銀翼殺手2049》的攝影師，奧斯卡“無冕之王”，羅傑·迪金斯，在個人網頁上親自認證：
我看過了《銀翼殺手2049》的所有版本，我更中意的版本是普通2D版。
迪金斯在採訪中說：“我們是用2D和寬銀幕格式拍攝《銀翼殺手2049》的。”
普通2D，就是這部電影的原生態。
不管是IMAX還是3D，都是轉制。
轉制後，不管對創作初衷還是畫面品質，都是傷害。
先說IMAX。
之前評《敦刻爾克》時，Sir科普過。
普通寬屏幕和IMAX的比例不同。
《銀翼殺手2049》的原始畫面比是2.39：1，長這樣：
放到IMAX上，1.78：1的比例，就成了這樣：
大是大了，但視野窄了；看到的內容，其實變少了！
再說說3D。
2D轉3D，帶上3D眼鏡，對畫面最明顯的改變，就是亮度降低。
來源：知乎網友@戰啦啦
Sir看過多次不爽的2D轉3D：眼前的黑，是鏡片的黑；電影裡的白，也不咋白。
就拿《邊境殺手》舉例吧，
被網友驚呼攝影吊炸天的，是下面這張：
晚霞、藍天，剪影。
降低亮度之後，變成了這樣的“摸黑小分隊”：
再看另一部《007：天幕危機》。
電影開頭，邦德走入昏暗的小房間。
翻倒的檯燈，混亂的桌面，散落的白布，處處是打鬥痕跡。
降低亮度後，變這樣：
注意，那散落的白布，現在毛都沒有了。
不僅對比的美感弱了，細節也少了。
所以，2D變3D，從立體縱深的角度講，是升維。
而就觀影感受和氛圍而言，往往還是降維。
可是……
要不是Sir提醒，十有八九有人上當。
因為打開購票軟件，一水的IMAX 3D、普通3D。
在國外，普通2D是主流，到國內，邊角都擠不上。
趁這個機會，Sir想呼籲院線多排2D。
因為普通2D版，才是《銀翼殺手2049》最正確的打開方式。
這是對影片的尊重，更是對影迷的尊重。
下面這些影院，都是榜樣:
Sir之所以搞了這麼一大篇裝逼指南，其實也不全是為了裝逼。
而是為了撐場子。
在Sir看來，《銀翼2049》是今年少見的、值得重量級關注的科幻大片。
可惜，別看有高司令擔綱主演，《銀翼》排片也仍然不多，甚至不如同期的《全球風暴》，最近，才因為觀眾呼籲增多了一些。
不是說《全球風暴》不好。
但《銀》的冷遇，的確說明了一些中國觀眾的問題——
我們很容易以“娛樂”為目的，錯過更有質量的娛樂。
我們也很容易以“沉悶”為由，錯過少有的好作品。
何況，《銀》不沉悶，它是標準商業製作，只要做好一些知識鋪墊，相信你一定能爽到。
《西部世界》《黑客帝國》《星際穿越》不都是這樣爽到你的嗎？
別錯過。
畢竟，有這樣牛逼的電影存在，才有了影迷裝逼的土壤。
畢竟，《風暴》常有，《銀翼》不常有。
本文圖片來自網絡
編輯助理：伍迪愛倫坡
Sir電影原創，微信ID：dushetv
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