'讀完他的傳奇人生，誰不想擁有登上音樂劇《泰坦尼克號》的船票？'
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
儘管三十歲左右就在古典音樂學界成就斐然，耶斯頓卻從未放棄創作音樂劇的夢想，就連接受耶魯的教職時，考慮的也是教學工作清閒，有足夠時間來寫音樂劇。
03
征服百老匯的兩部作品
1.音樂劇《九》
耶斯頓第一部登上百老匯的音樂劇是《九》，改編自費里尼的《八部半》，這是一個大膽的題材，起初他只是將這部自己少年時代喜愛的影片拿來作為在BMI工作坊學寫音樂劇的練筆，但很快被業內製作人相中。
《九》糅合了無伴奏合唱、爵士、歌劇等多種風格，被音樂劇史學家薩斯金評價為“自《理髮師陶德》以來百老匯最高明的詞曲創作”。1982年託尼獎上，《九》以黑馬之姿戰勝當年一票難求的熱門劇《追夢女郎》獲得最佳音樂劇獎。
初出茅廬的耶斯頓獲得最佳詞曲獎，與他一同獲得提名的還有兩位大名鼎鼎的人物——史蒂芬·桑德海姆和安德魯·洛伊德·韋伯，他們代表著近半個世紀音樂劇藝術和商業的最高成就。迄今為止，耶斯頓仍是在託尼獎最佳詞曲獎上同時戰勝這兩位大師的唯一一人。
2.音樂劇《泰坦尼克號》
音樂劇《九》百老匯首演後十五年，耶斯頓迎來自己第二部登上百老匯的作品，仍然是劍走偏鋒的題材：20世紀最大的海難—泰坦尼克號的沉沒。
這部劇的創作靈感要追溯到耶斯頓在劍橋讀書時期。到宿舍第一天，宿舍的男僕要為他擦鞋，耶斯頓大為震驚，說：“我們為了人人平等進行了一場革命，我很樂意自己擦鞋。”沒想到男僕微笑答道：“先生，如果人人都這麼想，我不就失業了嗎？”那一刻讓耶斯頓對英國社會依舊殘留的階級觀念有了直觀的認識。
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
儘管三十歲左右就在古典音樂學界成就斐然，耶斯頓卻從未放棄創作音樂劇的夢想，就連接受耶魯的教職時，考慮的也是教學工作清閒，有足夠時間來寫音樂劇。
03
征服百老匯的兩部作品
1.音樂劇《九》
耶斯頓第一部登上百老匯的音樂劇是《九》，改編自費里尼的《八部半》，這是一個大膽的題材，起初他只是將這部自己少年時代喜愛的影片拿來作為在BMI工作坊學寫音樂劇的練筆，但很快被業內製作人相中。
《九》糅合了無伴奏合唱、爵士、歌劇等多種風格，被音樂劇史學家薩斯金評價為“自《理髮師陶德》以來百老匯最高明的詞曲創作”。1982年託尼獎上，《九》以黑馬之姿戰勝當年一票難求的熱門劇《追夢女郎》獲得最佳音樂劇獎。
初出茅廬的耶斯頓獲得最佳詞曲獎，與他一同獲得提名的還有兩位大名鼎鼎的人物——史蒂芬·桑德海姆和安德魯·洛伊德·韋伯，他們代表著近半個世紀音樂劇藝術和商業的最高成就。迄今為止，耶斯頓仍是在託尼獎最佳詞曲獎上同時戰勝這兩位大師的唯一一人。
2.音樂劇《泰坦尼克號》
音樂劇《九》百老匯首演後十五年，耶斯頓迎來自己第二部登上百老匯的作品，仍然是劍走偏鋒的題材：20世紀最大的海難—泰坦尼克號的沉沒。
這部劇的創作靈感要追溯到耶斯頓在劍橋讀書時期。到宿舍第一天，宿舍的男僕要為他擦鞋，耶斯頓大為震驚，說：“我們為了人人平等進行了一場革命，我很樂意自己擦鞋。”沒想到男僕微笑答道：“先生，如果人人都這麼想，我不就失業了嗎？”那一刻讓耶斯頓對英國社會依舊殘留的階級觀念有了直觀的認識。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
直接促使他開始醞釀寫作的事件則是1985年泰坦尼克號的殘骸被發現，不久之後又發生了“挑戰者”號航天飛機遇難事件，原因僅僅是一個失效的密封環。從兩起災難中，耶斯頓看到了共同的人性：對於技術發展的盲目自信和麻痺大意，但也是這種敢於夢想的勇氣讓人類不斷追求進步，取得偉大成就。
音樂劇《泰坦尼克號》的主題正是夢想，造船者夢想造出永不沉沒的輪船，船上頭等艙富豪夢想他們的財富和地位不斷鞏固，二等艙的中產階級夢想模仿富豪的生活，三等艙的窮人夢想去尋求改變命運的機會......隨著泰坦尼克號的沉沒，這些夢想紛紛沉入海底，舊的等級秩序開始瓦解，一個時代就此終結，但人類的夢想依然繼續。
在共同為音樂劇《大飯店》做修改工作時，耶斯頓與編劇彼得·斯通一拍即合，開始著手《泰坦尼克號》的創作。他們研讀紀實文學，用船上的真實人物在戲劇性允許的限度內儘可能還原了史實。耶斯頓塑造了音樂劇《泰坦尼克號》大氣磅礴、華麗優美的音樂風格，同時也從泰坦尼克號上樂隊實際演奏的曲目中汲取靈感，創作了活潑俏皮的拉格泰姆音樂。開場近二十分鐘的合唱一氣呵成，描摹出一幅震撼人心的啟航圖景，有評論家將它與音樂大師科普蘭的作品相提並論。
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
儘管三十歲左右就在古典音樂學界成就斐然，耶斯頓卻從未放棄創作音樂劇的夢想，就連接受耶魯的教職時，考慮的也是教學工作清閒，有足夠時間來寫音樂劇。
03
征服百老匯的兩部作品
1.音樂劇《九》
耶斯頓第一部登上百老匯的音樂劇是《九》，改編自費里尼的《八部半》，這是一個大膽的題材，起初他只是將這部自己少年時代喜愛的影片拿來作為在BMI工作坊學寫音樂劇的練筆，但很快被業內製作人相中。
《九》糅合了無伴奏合唱、爵士、歌劇等多種風格，被音樂劇史學家薩斯金評價為“自《理髮師陶德》以來百老匯最高明的詞曲創作”。1982年託尼獎上，《九》以黑馬之姿戰勝當年一票難求的熱門劇《追夢女郎》獲得最佳音樂劇獎。
初出茅廬的耶斯頓獲得最佳詞曲獎，與他一同獲得提名的還有兩位大名鼎鼎的人物——史蒂芬·桑德海姆和安德魯·洛伊德·韋伯，他們代表著近半個世紀音樂劇藝術和商業的最高成就。迄今為止，耶斯頓仍是在託尼獎最佳詞曲獎上同時戰勝這兩位大師的唯一一人。
2.音樂劇《泰坦尼克號》
音樂劇《九》百老匯首演後十五年，耶斯頓迎來自己第二部登上百老匯的作品，仍然是劍走偏鋒的題材：20世紀最大的海難—泰坦尼克號的沉沒。
這部劇的創作靈感要追溯到耶斯頓在劍橋讀書時期。到宿舍第一天，宿舍的男僕要為他擦鞋，耶斯頓大為震驚，說：“我們為了人人平等進行了一場革命，我很樂意自己擦鞋。”沒想到男僕微笑答道：“先生，如果人人都這麼想，我不就失業了嗎？”那一刻讓耶斯頓對英國社會依舊殘留的階級觀念有了直觀的認識。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
直接促使他開始醞釀寫作的事件則是1985年泰坦尼克號的殘骸被發現，不久之後又發生了“挑戰者”號航天飛機遇難事件，原因僅僅是一個失效的密封環。從兩起災難中，耶斯頓看到了共同的人性：對於技術發展的盲目自信和麻痺大意，但也是這種敢於夢想的勇氣讓人類不斷追求進步，取得偉大成就。
音樂劇《泰坦尼克號》的主題正是夢想，造船者夢想造出永不沉沒的輪船，船上頭等艙富豪夢想他們的財富和地位不斷鞏固，二等艙的中產階級夢想模仿富豪的生活，三等艙的窮人夢想去尋求改變命運的機會......隨著泰坦尼克號的沉沒，這些夢想紛紛沉入海底，舊的等級秩序開始瓦解，一個時代就此終結，但人類的夢想依然繼續。
在共同為音樂劇《大飯店》做修改工作時，耶斯頓與編劇彼得·斯通一拍即合，開始著手《泰坦尼克號》的創作。他們研讀紀實文學，用船上的真實人物在戲劇性允許的限度內儘可能還原了史實。耶斯頓塑造了音樂劇《泰坦尼克號》大氣磅礴、華麗優美的音樂風格，同時也從泰坦尼克號上樂隊實際演奏的曲目中汲取靈感，創作了活潑俏皮的拉格泰姆音樂。開場近二十分鐘的合唱一氣呵成，描摹出一幅震撼人心的啟航圖景，有評論家將它與音樂大師科普蘭的作品相提並論。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
1997年託尼獎上，音樂劇《泰坦尼克號》將獲得提名的五項獎項全部收入囊中，包括最佳音樂劇、最佳詞曲、最佳劇本等重要獎項，至此耶斯頓獨立創作詞曲的兩部百老匯劇均獲託尼獎，這一次他戰勝了包括三獲託尼獎的坎德/埃布組合和寇曼，真正憑藉音樂劇《泰坦尼克號》征服了百老匯。
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
儘管三十歲左右就在古典音樂學界成就斐然，耶斯頓卻從未放棄創作音樂劇的夢想，就連接受耶魯的教職時，考慮的也是教學工作清閒，有足夠時間來寫音樂劇。
03
征服百老匯的兩部作品
1.音樂劇《九》
耶斯頓第一部登上百老匯的音樂劇是《九》，改編自費里尼的《八部半》，這是一個大膽的題材，起初他只是將這部自己少年時代喜愛的影片拿來作為在BMI工作坊學寫音樂劇的練筆，但很快被業內製作人相中。
《九》糅合了無伴奏合唱、爵士、歌劇等多種風格，被音樂劇史學家薩斯金評價為“自《理髮師陶德》以來百老匯最高明的詞曲創作”。1982年託尼獎上，《九》以黑馬之姿戰勝當年一票難求的熱門劇《追夢女郎》獲得最佳音樂劇獎。
初出茅廬的耶斯頓獲得最佳詞曲獎，與他一同獲得提名的還有兩位大名鼎鼎的人物——史蒂芬·桑德海姆和安德魯·洛伊德·韋伯，他們代表著近半個世紀音樂劇藝術和商業的最高成就。迄今為止，耶斯頓仍是在託尼獎最佳詞曲獎上同時戰勝這兩位大師的唯一一人。
2.音樂劇《泰坦尼克號》
音樂劇《九》百老匯首演後十五年，耶斯頓迎來自己第二部登上百老匯的作品，仍然是劍走偏鋒的題材：20世紀最大的海難—泰坦尼克號的沉沒。
這部劇的創作靈感要追溯到耶斯頓在劍橋讀書時期。到宿舍第一天，宿舍的男僕要為他擦鞋，耶斯頓大為震驚，說：“我們為了人人平等進行了一場革命，我很樂意自己擦鞋。”沒想到男僕微笑答道：“先生，如果人人都這麼想，我不就失業了嗎？”那一刻讓耶斯頓對英國社會依舊殘留的階級觀念有了直觀的認識。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
直接促使他開始醞釀寫作的事件則是1985年泰坦尼克號的殘骸被發現，不久之後又發生了“挑戰者”號航天飛機遇難事件，原因僅僅是一個失效的密封環。從兩起災難中，耶斯頓看到了共同的人性：對於技術發展的盲目自信和麻痺大意，但也是這種敢於夢想的勇氣讓人類不斷追求進步，取得偉大成就。
音樂劇《泰坦尼克號》的主題正是夢想，造船者夢想造出永不沉沒的輪船，船上頭等艙富豪夢想他們的財富和地位不斷鞏固，二等艙的中產階級夢想模仿富豪的生活，三等艙的窮人夢想去尋求改變命運的機會......隨著泰坦尼克號的沉沒，這些夢想紛紛沉入海底，舊的等級秩序開始瓦解，一個時代就此終結，但人類的夢想依然繼續。
在共同為音樂劇《大飯店》做修改工作時，耶斯頓與編劇彼得·斯通一拍即合，開始著手《泰坦尼克號》的創作。他們研讀紀實文學，用船上的真實人物在戲劇性允許的限度內儘可能還原了史實。耶斯頓塑造了音樂劇《泰坦尼克號》大氣磅礴、華麗優美的音樂風格，同時也從泰坦尼克號上樂隊實際演奏的曲目中汲取靈感，創作了活潑俏皮的拉格泰姆音樂。開場近二十分鐘的合唱一氣呵成，描摹出一幅震撼人心的啟航圖景，有評論家將它與音樂大師科普蘭的作品相提並論。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
1997年託尼獎上，音樂劇《泰坦尼克號》將獲得提名的五項獎項全部收入囊中，包括最佳音樂劇、最佳詞曲、最佳劇本等重要獎項，至此耶斯頓獨立創作詞曲的兩部百老匯劇均獲託尼獎，這一次他戰勝了包括三獲託尼獎的坎德/埃布組合和寇曼，真正憑藉音樂劇《泰坦尼克號》征服了百老匯。
△莫利·耶斯頓與彼得·斯通1997年託尼獎合影
04
百老匯之外
耶斯頓極為著名但從未登上過百老匯的作品《魅影》創作於1983年，至今在全球已有過一千多個製作版本，這部充滿法國風情的輕歌劇式作品有一批忠實擁躉，許多人甚至認為它比洛伊德·韋伯版更優秀。
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
儘管三十歲左右就在古典音樂學界成就斐然，耶斯頓卻從未放棄創作音樂劇的夢想，就連接受耶魯的教職時，考慮的也是教學工作清閒，有足夠時間來寫音樂劇。
03
征服百老匯的兩部作品
1.音樂劇《九》
耶斯頓第一部登上百老匯的音樂劇是《九》，改編自費里尼的《八部半》，這是一個大膽的題材，起初他只是將這部自己少年時代喜愛的影片拿來作為在BMI工作坊學寫音樂劇的練筆，但很快被業內製作人相中。
《九》糅合了無伴奏合唱、爵士、歌劇等多種風格，被音樂劇史學家薩斯金評價為“自《理髮師陶德》以來百老匯最高明的詞曲創作”。1982年託尼獎上，《九》以黑馬之姿戰勝當年一票難求的熱門劇《追夢女郎》獲得最佳音樂劇獎。
初出茅廬的耶斯頓獲得最佳詞曲獎，與他一同獲得提名的還有兩位大名鼎鼎的人物——史蒂芬·桑德海姆和安德魯·洛伊德·韋伯，他們代表著近半個世紀音樂劇藝術和商業的最高成就。迄今為止，耶斯頓仍是在託尼獎最佳詞曲獎上同時戰勝這兩位大師的唯一一人。
2.音樂劇《泰坦尼克號》
音樂劇《九》百老匯首演後十五年，耶斯頓迎來自己第二部登上百老匯的作品，仍然是劍走偏鋒的題材：20世紀最大的海難—泰坦尼克號的沉沒。
這部劇的創作靈感要追溯到耶斯頓在劍橋讀書時期。到宿舍第一天，宿舍的男僕要為他擦鞋，耶斯頓大為震驚，說：“我們為了人人平等進行了一場革命，我很樂意自己擦鞋。”沒想到男僕微笑答道：“先生，如果人人都這麼想，我不就失業了嗎？”那一刻讓耶斯頓對英國社會依舊殘留的階級觀念有了直觀的認識。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
直接促使他開始醞釀寫作的事件則是1985年泰坦尼克號的殘骸被發現，不久之後又發生了“挑戰者”號航天飛機遇難事件，原因僅僅是一個失效的密封環。從兩起災難中，耶斯頓看到了共同的人性：對於技術發展的盲目自信和麻痺大意，但也是這種敢於夢想的勇氣讓人類不斷追求進步，取得偉大成就。
音樂劇《泰坦尼克號》的主題正是夢想，造船者夢想造出永不沉沒的輪船，船上頭等艙富豪夢想他們的財富和地位不斷鞏固，二等艙的中產階級夢想模仿富豪的生活，三等艙的窮人夢想去尋求改變命運的機會......隨著泰坦尼克號的沉沒，這些夢想紛紛沉入海底，舊的等級秩序開始瓦解，一個時代就此終結，但人類的夢想依然繼續。
在共同為音樂劇《大飯店》做修改工作時，耶斯頓與編劇彼得·斯通一拍即合，開始著手《泰坦尼克號》的創作。他們研讀紀實文學，用船上的真實人物在戲劇性允許的限度內儘可能還原了史實。耶斯頓塑造了音樂劇《泰坦尼克號》大氣磅礴、華麗優美的音樂風格，同時也從泰坦尼克號上樂隊實際演奏的曲目中汲取靈感，創作了活潑俏皮的拉格泰姆音樂。開場近二十分鐘的合唱一氣呵成，描摹出一幅震撼人心的啟航圖景，有評論家將它與音樂大師科普蘭的作品相提並論。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
1997年託尼獎上，音樂劇《泰坦尼克號》將獲得提名的五項獎項全部收入囊中，包括最佳音樂劇、最佳詞曲、最佳劇本等重要獎項，至此耶斯頓獨立創作詞曲的兩部百老匯劇均獲託尼獎，這一次他戰勝了包括三獲託尼獎的坎德/埃布組合和寇曼，真正憑藉音樂劇《泰坦尼克號》征服了百老匯。
△莫利·耶斯頓與彼得·斯通1997年託尼獎合影
04
百老匯之外
耶斯頓極為著名但從未登上過百老匯的作品《魅影》創作於1983年，至今在全球已有過一千多個製作版本，這部充滿法國風情的輕歌劇式作品有一批忠實擁躉，許多人甚至認為它比洛伊德·韋伯版更優秀。
05
桃李滿天下
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
儘管三十歲左右就在古典音樂學界成就斐然，耶斯頓卻從未放棄創作音樂劇的夢想，就連接受耶魯的教職時，考慮的也是教學工作清閒，有足夠時間來寫音樂劇。
03
征服百老匯的兩部作品
1.音樂劇《九》
耶斯頓第一部登上百老匯的音樂劇是《九》，改編自費里尼的《八部半》，這是一個大膽的題材，起初他只是將這部自己少年時代喜愛的影片拿來作為在BMI工作坊學寫音樂劇的練筆，但很快被業內製作人相中。
《九》糅合了無伴奏合唱、爵士、歌劇等多種風格，被音樂劇史學家薩斯金評價為“自《理髮師陶德》以來百老匯最高明的詞曲創作”。1982年託尼獎上，《九》以黑馬之姿戰勝當年一票難求的熱門劇《追夢女郎》獲得最佳音樂劇獎。
初出茅廬的耶斯頓獲得最佳詞曲獎，與他一同獲得提名的還有兩位大名鼎鼎的人物——史蒂芬·桑德海姆和安德魯·洛伊德·韋伯，他們代表著近半個世紀音樂劇藝術和商業的最高成就。迄今為止，耶斯頓仍是在託尼獎最佳詞曲獎上同時戰勝這兩位大師的唯一一人。
2.音樂劇《泰坦尼克號》
音樂劇《九》百老匯首演後十五年，耶斯頓迎來自己第二部登上百老匯的作品，仍然是劍走偏鋒的題材：20世紀最大的海難—泰坦尼克號的沉沒。
這部劇的創作靈感要追溯到耶斯頓在劍橋讀書時期。到宿舍第一天，宿舍的男僕要為他擦鞋，耶斯頓大為震驚，說：“我們為了人人平等進行了一場革命，我很樂意自己擦鞋。”沒想到男僕微笑答道：“先生，如果人人都這麼想，我不就失業了嗎？”那一刻讓耶斯頓對英國社會依舊殘留的階級觀念有了直觀的認識。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
直接促使他開始醞釀寫作的事件則是1985年泰坦尼克號的殘骸被發現，不久之後又發生了“挑戰者”號航天飛機遇難事件，原因僅僅是一個失效的密封環。從兩起災難中，耶斯頓看到了共同的人性：對於技術發展的盲目自信和麻痺大意，但也是這種敢於夢想的勇氣讓人類不斷追求進步，取得偉大成就。
音樂劇《泰坦尼克號》的主題正是夢想，造船者夢想造出永不沉沒的輪船，船上頭等艙富豪夢想他們的財富和地位不斷鞏固，二等艙的中產階級夢想模仿富豪的生活，三等艙的窮人夢想去尋求改變命運的機會......隨著泰坦尼克號的沉沒，這些夢想紛紛沉入海底，舊的等級秩序開始瓦解，一個時代就此終結，但人類的夢想依然繼續。
在共同為音樂劇《大飯店》做修改工作時，耶斯頓與編劇彼得·斯通一拍即合，開始著手《泰坦尼克號》的創作。他們研讀紀實文學，用船上的真實人物在戲劇性允許的限度內儘可能還原了史實。耶斯頓塑造了音樂劇《泰坦尼克號》大氣磅礴、華麗優美的音樂風格，同時也從泰坦尼克號上樂隊實際演奏的曲目中汲取靈感，創作了活潑俏皮的拉格泰姆音樂。開場近二十分鐘的合唱一氣呵成，描摹出一幅震撼人心的啟航圖景，有評論家將它與音樂大師科普蘭的作品相提並論。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
1997年託尼獎上，音樂劇《泰坦尼克號》將獲得提名的五項獎項全部收入囊中，包括最佳音樂劇、最佳詞曲、最佳劇本等重要獎項，至此耶斯頓獨立創作詞曲的兩部百老匯劇均獲託尼獎，這一次他戰勝了包括三獲託尼獎的坎德/埃布組合和寇曼，真正憑藉音樂劇《泰坦尼克號》征服了百老匯。
△莫利·耶斯頓與彼得·斯通1997年託尼獎合影
04
百老匯之外
耶斯頓極為著名但從未登上過百老匯的作品《魅影》創作於1983年，至今在全球已有過一千多個製作版本，這部充滿法國風情的輕歌劇式作品有一批忠實擁躉，許多人甚至認為它比洛伊德·韋伯版更優秀。
05
桃李滿天下
耶斯頓在音樂劇界的另一個重要身份是導師，除了在耶魯教過一眾作曲家和音樂總監外，耶斯頓還接任了被譽為“音樂劇界的哈佛”的BMI工作坊的總監，不拿薪水授課21年。
如果你在紐約地區，是個足夠有才的音樂劇創作者，就有機會進入這個免費的工作坊，受到耶斯頓等大師的指導。如果不符合條件也沒關係，今年這位大師的作品，音樂劇《泰坦尼克號》將首次來到中國巡演，只需一張“船票”，便可親身感受大師作品的無限魅力。
莫利·耶斯頓是誰？或許很多人並不知道，知道的人也大多是因為另一部音樂劇《魅影》。確實，如果僅從作品數量和網絡熱度判斷，很難看出他究竟有多厲害。而今天的文章會告訴你，這位大師級人物是如何以他的方式深刻影響了當今音樂劇世界。
01
音樂神童的少年時代
耶斯頓1945年出生於新澤西，父親是來自英國的猶太移民，一個愛好音樂的進出口公司老闆，母親精通鋼琴演奏。耶斯頓從小耳濡目染，很快展現了驚人的音樂天賦，他先是隨父親學會了尤克里裡，五歲開始隨母親學習鋼琴，六歲作曲，七歲便在社區作曲比賽中獲獎。十歲時他觀看了百老匯音樂劇《窈窕淑女》，發現音樂、臺詞、舞蹈結合起來能夠產生強烈的藝術效果，並意識到這正是他所追求的事業。
△青年時期的耶斯頓
02
從耶魯到劍橋的學霸生涯
青年耶斯頓手持標準的“學霸”劇本：從私立中學順利進入耶魯大學主修音樂理論和作曲，輔修文學。大四時他創作了一部無調性大提琴協奏曲，後來由馬友友在林肯紀念堂首演，這部作品為他贏得了劍橋大學的獎學金，在那裡獲得碩士學位後，他回到美國，先在林肯大學教藝術史、哲學等課程，之後回到耶魯做副教授同時獲得博士學位，並當上本科音樂系主任，期間出版兩本古典音樂學術專著，還兩次當選“耶魯十大教授”。
儘管三十歲左右就在古典音樂學界成就斐然，耶斯頓卻從未放棄創作音樂劇的夢想，就連接受耶魯的教職時，考慮的也是教學工作清閒，有足夠時間來寫音樂劇。
03
征服百老匯的兩部作品
1.音樂劇《九》
耶斯頓第一部登上百老匯的音樂劇是《九》，改編自費里尼的《八部半》，這是一個大膽的題材，起初他只是將這部自己少年時代喜愛的影片拿來作為在BMI工作坊學寫音樂劇的練筆，但很快被業內製作人相中。
《九》糅合了無伴奏合唱、爵士、歌劇等多種風格，被音樂劇史學家薩斯金評價為“自《理髮師陶德》以來百老匯最高明的詞曲創作”。1982年託尼獎上，《九》以黑馬之姿戰勝當年一票難求的熱門劇《追夢女郎》獲得最佳音樂劇獎。
初出茅廬的耶斯頓獲得最佳詞曲獎，與他一同獲得提名的還有兩位大名鼎鼎的人物——史蒂芬·桑德海姆和安德魯·洛伊德·韋伯，他們代表著近半個世紀音樂劇藝術和商業的最高成就。迄今為止，耶斯頓仍是在託尼獎最佳詞曲獎上同時戰勝這兩位大師的唯一一人。
2.音樂劇《泰坦尼克號》
音樂劇《九》百老匯首演後十五年，耶斯頓迎來自己第二部登上百老匯的作品，仍然是劍走偏鋒的題材：20世紀最大的海難—泰坦尼克號的沉沒。
這部劇的創作靈感要追溯到耶斯頓在劍橋讀書時期。到宿舍第一天，宿舍的男僕要為他擦鞋，耶斯頓大為震驚，說：“我們為了人人平等進行了一場革命，我很樂意自己擦鞋。”沒想到男僕微笑答道：“先生，如果人人都這麼想，我不就失業了嗎？”那一刻讓耶斯頓對英國社會依舊殘留的階級觀念有了直觀的認識。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
直接促使他開始醞釀寫作的事件則是1985年泰坦尼克號的殘骸被發現，不久之後又發生了“挑戰者”號航天飛機遇難事件，原因僅僅是一個失效的密封環。從兩起災難中，耶斯頓看到了共同的人性：對於技術發展的盲目自信和麻痺大意，但也是這種敢於夢想的勇氣讓人類不斷追求進步，取得偉大成就。
音樂劇《泰坦尼克號》的主題正是夢想，造船者夢想造出永不沉沒的輪船，船上頭等艙富豪夢想他們的財富和地位不斷鞏固，二等艙的中產階級夢想模仿富豪的生活，三等艙的窮人夢想去尋求改變命運的機會......隨著泰坦尼克號的沉沒，這些夢想紛紛沉入海底，舊的等級秩序開始瓦解，一個時代就此終結，但人類的夢想依然繼續。
在共同為音樂劇《大飯店》做修改工作時，耶斯頓與編劇彼得·斯通一拍即合，開始著手《泰坦尼克號》的創作。他們研讀紀實文學，用船上的真實人物在戲劇性允許的限度內儘可能還原了史實。耶斯頓塑造了音樂劇《泰坦尼克號》大氣磅礴、華麗優美的音樂風格，同時也從泰坦尼克號上樂隊實際演奏的曲目中汲取靈感，創作了活潑俏皮的拉格泰姆音樂。開場近二十分鐘的合唱一氣呵成，描摹出一幅震撼人心的啟航圖景，有評論家將它與音樂大師科普蘭的作品相提並論。
△音樂劇《泰坦尼克號》劇照
1997年託尼獎上，音樂劇《泰坦尼克號》將獲得提名的五項獎項全部收入囊中，包括最佳音樂劇、最佳詞曲、最佳劇本等重要獎項，至此耶斯頓獨立創作詞曲的兩部百老匯劇均獲託尼獎，這一次他戰勝了包括三獲託尼獎的坎德/埃布組合和寇曼，真正憑藉音樂劇《泰坦尼克號》征服了百老匯。
△莫利·耶斯頓與彼得·斯通1997年託尼獎合影
04
百老匯之外
耶斯頓極為著名但從未登上過百老匯的作品《魅影》創作於1983年，至今在全球已有過一千多個製作版本，這部充滿法國風情的輕歌劇式作品有一批忠實擁躉，許多人甚至認為它比洛伊德·韋伯版更優秀。
05
桃李滿天下
耶斯頓在音樂劇界的另一個重要身份是導師，除了在耶魯教過一眾作曲家和音樂總監外，耶斯頓還接任了被譽為“音樂劇界的哈佛”的BMI工作坊的總監，不拿薪水授課21年。
如果你在紐約地區，是個足夠有才的音樂劇創作者，就有機會進入這個免費的工作坊，受到耶斯頓等大師的指導。如果不符合條件也沒關係，今年這位大師的作品，音樂劇《泰坦尼克號》將首次來到中國巡演，只需一張“船票”，便可親身感受大師作品的無限魅力。
二輪開票信息
新開票場次
11月19日19:30
11月20日19:30
11月21日19:30
11月24日19:30
（注：以下購票優惠，均僅限北京站購票）
購買平日場票面價值580、780、880的演出票，可享受限量單張85折優惠！
購買880元票立省132元！
購買780元票立省117元！
購買580元票立省87元！
（注：880限量100張，780限量150張，580限量100張）
購買平日場票面價值380元套票（2張），可享受88折優惠！立省92元！
二輪特惠數量有限，售完即止！
二輪特惠結束後，還有套票優惠等著你！
購買平日場票面價值380、580、780、880的演出套票（2張），可享88折優惠！
最高立減212元！
演出信息
演出時間
2019年11月12日——11月24日
演出地點
北京天橋藝術中心 大劇場
演出時長
2小時30分鐘
演出票價
平日場：880/780/580/380/180/99
週末場：980/880/680/480/280/180
劇場夜幕中的一束光
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