從電音到潮流玩具，《即刻電音》如何打造“跨次元”潮流文化盛宴？

文 | 蠟筆小心

目前，騰訊視頻《即刻電音》這檔綜藝的熱播，讓大眾接觸和認識了電音這種小眾音樂形式，也讓潮流文化進入到了普通觀眾的視野。

從80年代的搖滾、迪斯科年代的復古潮品，到如今嘻哈音樂所衍生的街頭風格穿搭，潮流文化的發展一直與時尚藝術密不可分。與電音文化同根同源的潮流玩具，因其自身的藝術性，設計感等近年來吸引了很多年輕人的喜愛。

這兩種小眾文化圈層，雖然呈現形式各有不同，所激起的聲浪不同，但是其中重疊的潮流部分，讓二者的結合形成了“1+1＞2”的奇妙化學反應。

潮流文化與電音文化的“跨次元”結合

“潮玩”在很多人眼中還是一個陌生的新鮮事物，但在日韓和香港已經形成了很成熟的發展環境。潮流玩具又被稱為設計師玩具，或藝術玩具，是源於香港設計師Michael Lau開創的一種藝術風格。在如今，潮流玩具不僅是潮人標配，更因為其設計感強、極富有風格的特點，已升級為一種藝術藏品，成為個性和品味的象徵。

而由騰訊視頻出品，企鵝影視和燦星製作聯合制作的電子音樂製作人競演秀《即刻電音》，致力於推廣和普及電音文化，不僅邀請張藝興、大張偉、尚雯婕擔任明星主理人，更是面向全球優秀電子音樂人發出邀請，選拔出一批有個性和實力的電音原創作品和專業音樂製作人，其音樂中的潮流屬性、個性氣質，也和青年潮文化的氣質一脈相承。

12月22日，在上海開幕的「RAVE TOYS」即刻電音聯名潮流玩具展，就是由騰訊視頻《即刻電音》節目所發起的一個線下“潮玩”展覽，邀請了7位知名潮流玩具設計師，以及Heart Panda、WABC無障礙藝途公益組織，最終形成8件藝術品在上海K11購物藝術中心進行展出。

此次展覽所邀請的7位潮流玩具設計師，如FARMER、JOYBRAIN、SANK TOYS等，都在亞洲潮流圈裡頗具影響力。在電音文化的靈感背景下，每個人都打造了潮流玩具定製孤品，例如韓國設計師FARMER，他在與騰訊視頻《即刻電音》的合作中，延續了個人對音樂藝術的偏好，將自己最喜愛的吉他融入其中，用吉他包容性強、溫暖治癒的特點，在聯名款中為自己原有的玩具形象BOB手作了一把電吉他道具。

作為同屬於在年輕人中影響力很大的潮流文化，當潮流玩具碰撞上電音文化後，線下所衍生的IP活動，不僅可以有效的結合二者的潮流屬性，聚攏青年目標人群，更是可以在活動的過程中，傳播潮流文化背後的公益責任感。

就像此次聯名展邀請了Heart Panda和WABC無障礙藝途機構，將目光聚焦到患有心智障礙的小朋友身上，他們因為一些疾病無法像正常人一樣自由表達，但是他們的精神世界甚至比一般人更加豐富多彩。他們在藝術熊貓原型上進行塗裝創作的作品，充滿想象力。這件作品上不僅有洋溢著溫暖與希望的聖誕樹、神祕古老的印第安圖騰畫面，還有自己身邊夥伴的頭像和名字，這些看似衝突的元素融合在一起，展現了孩子們充滿童趣的精神世界，彼此衝撞又和諧的畫風，又恰似電子音樂的包容性。

潮流文化和電音文化，看似小眾另類與普通人的生活格格不入，但是在彰顯個性的背後，也有著其溫情脈脈的包容內核。通過這種與公益相結合的方式，讓更多人發現弱勢群體身上的閃光點，通過藝術這種平等的形式，為世界創造更多美好。

線下沉浸式體驗，《即刻電音》如何瞄準青年文化痛點？

電音作為一種側重社交性的音樂，現場的參與感、沉浸感在音樂中佔據很重要的一部分，而作為實體藝術中的一種，潮流玩具展覽側重的也是沉浸式體驗，讓到場觀眾以互動的方式深入瞭解這種有趣的青年文化。

在參與展覽的過程中，觀眾可以通過閱讀的形式瞭解藝術單品，比如每段藝術品旁邊，都會搭配300字左右的設計師與作品的文字解說，讓觀眾深入瞭解藝術品背後的故事。就像瓦斯蛇製造，旗下的作品無論是卡通、機械還是賽博朋克，都秉持著“認真玩”的設計態度，從製作到塗裝全部採用手工完成，保證每款玩具的獨一無二性。本次聯名展出的瓦斯蛇作品名為《電音星球》，在電子音浪衝擊下的星球表面、GEEK機械元素的融入，以及星球的核心部分“電音鏡片體”，都在傳達電子音樂將不受任何阻擋，即使再遠也能通過鏡片傳到任何角落。

而在線下活動中，因為電子音樂其獨特的感染力和互動感，《即刻電音》也特別設置線下環節，與節目中的現場觀眾同頻共振。12月1日，《即刻電音》在節目開播當天，聯合北京、上海兩家頂級潮流CLUB打造“創ZAO現場”電音潮趴，北京燈籠CLUB和上海CLUB FUSION同步播放節目，線下觀眾可以邊蹦迪邊看節目，現場體驗電子音樂的魅力。

電音作為一種小眾的潮流音樂形式，僅僅通過熒幕觀看，很難讓觀眾真正體驗它的魅力。透過電音文化的載體，來傳遞潮流文化的內核，正是潮流玩具展與線下活動的用心之處。

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