高山流水，智從知來，位從為來。有眼界才有境界，有實力才有魅力。
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湖南臺《聲入人心》這個小眾節目，製作水平、節目呈現，全程在線，讓美聲、音樂劇等不常見的音樂走入大眾視野，高級感很足，既帶火了36位高技能、高素質、高學歷的美聲男學員，也帶火了“音樂出品人”、亞洲第一男中音廖昌永老師。
沒有架子，嗓音溫暖磁性，點評一針見血，但又溫和地能讓人接受，是廖昌永擔任《聲入人心》“音樂出品人”時，給人最直觀的印象。相比以往綜藝節目追求效果的評委表現，“廖老師的點評，我服”，有觀眾開始親切地稱廖昌永為“廖貝貝”（音同Baby，或者“伯伯”，一語雙關）。
當有學員用盡力量演唱《送別》，廖昌永建議：“唱歌能感染到別人的，能感動到人的，不是強，是弱。有時候是很弱很弱的時候，像遊絲一般的時候，最能夠牽到你心裡，給你懸起來的這種。”
當有學員演繹《Time to say goodbye》時，廖昌永毫不吝惜溢美之詞，“我很驚訝的是，你這是渾然天成的……特別是男子組合裡面，有一個這樣的色彩的聲音出來”，陶然而醉，享受其中，彷彿一枚追逐好嗓音的“小迷弟”。
因缺席一期節目錄制，廖昌永歸來後，嚴厲地對男聲二重唱一連給出三個“不夠”：層次不夠、鋪墊不夠、年代感不夠，直言“這一次來了之後，比我期望要低”，斂容屏氣，儼乎其然，大師的氣場果然很強。
德藝雙馨，高手出山
廖昌永，全國“五一”勳章獲得者、全國“德藝雙馨藝術家”稱號、美國百人會“傑出藝術成就獎”、紐約“傑出藝術家獎”，被譽為“亞洲第一男中音”，曾在一年之內連獲“第41屆圖魯茲國際聲樂比賽““多明戈世界歌劇大賽”“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”三項世界頂級聲樂大賽的第一名，至今無人能及。
在中國古典音樂界，恐怕很難找到一位藝術家，能讓人眾口一詞地用“頂級”來稱讚形容，廖昌永便是這能服眾的、為數不多的藝術家之一。其先後又與十幾個世界著名交響樂團以及多明戈、卡雷拉斯、露絲安·斯文森等多位歌劇大師成功合作，是活躍於世界歌劇舞臺上的少數幾位傑出的亞洲歌唱家之一。
而當他走下舞臺，褪去身上的諸多標籤和光環時，一個家喻戶曉的學院派歌唱家參與電視綜藝錄製，變成了言傳身教的“音樂出品人”，估計湖南臺也是花了一番邀請的苦功夫。《聲入人心》製片人邢麗琴在接受某採訪時就曾透露，“請廖老師‘出山’的過程，是有蠻忐忑的。”
但廖昌永表示，之所以會心動，因為這是全中國到目前為止唯一一檔節目，介紹推廣年輕的歌劇和音樂劇演員，也許即將改變大家對於美聲的刻板印象。“現在國際歌劇界對演員的要求越來越高了，不但要唱得好，演得好，還要長得好，現在很多歌劇演員都很有氣質，長得帥。”他如是說。
出身寒門，矢志不移
1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫縣一個普通的農民家庭。七歲那年，他的父親，全家的頂樑柱因病丟下了妻子、丟下了三個女兒和兒子離開了人世。這對本已日顯貧困的家庭無疑是雪上加霜。
父親去世後，為了節約家庭開支，廖昌永隨鄉下教書的二姐寄宿在學校，開始了小學生涯。那段生活，可謂是清貧又簡樸，但也算無憂無慮。小學畢業後，廖昌永前往離家鄉300多公里的茂汶縣中學讀書。
期間並沒表現出過高的音樂天賦，也沒有接受過正規的音樂教育培養，僅有的一次嶄露頭角，是校歌唱比賽，他壯起膽子演唱李雙江當時最火的《再見吧！媽媽》，拿了校一等獎，隨後又代表學校去縣裡參賽，拿了一等獎。
學校的老師覺得這孩子是可塑之才，便建議他去成都拜周維民老師（周維民老師早年畢業於中央音樂學院，是著名音樂教育家沈湘先生的學生）學藝。17歲的廖昌永雖然又瘦又小，又沒什麼音樂基礎，但是每週堅持從郫縣騎自行車到成都學習，那時路況不好，有時車胎爆了，都找不到修車的地方，他便推著車子去老師家裡，風雨無阻。
努力學習幾年後，廖昌永斗膽報考了中央音樂學院、上海音樂學院和四川音樂學院。不過中央音樂學院和四川音樂學院的考試，他都未能金榜題名。直到險些要去劇院“拉大幕”時，他居然收到了上海音樂學院的錄取通知書，這應該是對他這幾年學習檢驗的最大收穫。
不是天才，唯有努力
當然，誰也不會想到，廖昌永踏入上海，踏進上海音樂學院的第一步，竟然是赤腳去的。因為他到學校報道的那一天，遇上瓢潑大雨。廖昌永望著滿街的水，心疼母親給他買的新皮鞋，毅然脫掉皮鞋，赤腳一步一步走入上海音樂學院。
上海市汾陽路20號，上海音樂學院是中國近現代最早的高等音樂學府。它的歷史，幾乎就是一部濃縮的中國近現代音樂史。自1927年建校以來，這裡曾培養成長起一代又一代成就卓著，享譽海內外的中國音樂家。這裡良好的藝術和學習氛圍感染並激勵著廖昌永，他深知自己基礎較差，於是就把所有的時間、精力都用在了學習上。他放棄了所有的娛樂，過著艱苦的生活，追求藝術的真諦。
因為家庭貧困，他常常是最後一個去食堂的人之一，甚至連吃飯的瓷缸也是食堂師傅送他的，而且一用就是三年。雖然生活清苦，但學習卻是踏實。大學一年級，廖昌永師從男高音羅魏，但一年後羅魏老師便去美國深造了，廖昌永便被介紹給著名歌唱家周小燕。
就這樣，廖昌永與周小燕的師生緣從此開始，再未完結。曾經接受採訪時，廖昌永如是講述這一段師生情誼，“周先生教我的時間最長，我從她那兒受益最大。周先生是一位嚴格的老師，非常嚴格。她對藝術的熱愛，簡直愛到我們無法想象的地步。這也影響到我對音樂藝術的態度。周老師常說：做人就是做藝術，藝如其人，做人不好，藝術怎麼會好呢？這句話我一直銘記在心。”
網絡上有一段廖昌永獻給周小燕老師的《老師，我總是想起你》，也許是想起了跟隨恩師學習的點點滴滴，廖昌永幾度哽咽，泣不成聲。
苦盡甘來，走向國際
為了不辜負周小燕老師的期望，廖昌永更加刻苦的學習，並順利保送上海音樂學院的研究生，也開始在多項國際比賽中嶄露頭角。1996年9月，廖昌永赴法國參加“第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽”，憑藉良好的藝術修養和充滿自信的音色，這位來自中國的“農村娃”獲得了比賽的第一大獎，在隨後的多項世界頂級聲樂大賽中斬獲頭獎。
因為在國際舞臺上的出色表現，廖昌永有幸被多明戈收為弟子。但漸漸進入國際的廖昌永也開始發現語言交流上的問題，與老師多明戈的溝通也不是那麼順暢。隨後的日子裡，他狂補英語，每天背誦6篇短文以及60多個生詞，勇敢地跟外國人交流。
除英語外，他還一個字一個字地摳歌劇中的意大利文、法文，練習語感，以幫助他練就純正的發音，提升個人演唱實力。被多明戈收為弟子，演唱技術日臻成熟，廖昌永也並未因此而洋洋自得，特別是炫耀這一段師生關係，反而更加謙和、低調。
也正是由於這種刻苦、謙虛的特質，2001年，多明戈自己指揮華盛頓歌劇院演出威爾第歌劇《遊吟詩人》，力排眾議邀廖昌永出演主角。儘管其中不被人看好，散佈風言風語，於是廖昌永找到所有《遊吟詩人》的所有版本，認真揣摩人物的性格心理，一個音符、一個音符地去摳，熟練到幾乎能把全歌劇的歌譜倒揹回去。
功夫不負有心人，廖昌永頂住了壓力，用他那堅實、優美、濃郁、醇厚的音色，以及音質以及流暢的氣息和無與倫比的藝術感染力， 征服了挑剔的西方觀眾。
關於愛情，關於事業
網絡上有諸多關於廖昌永美好愛情的流傳版本，最靠譜的一版是大學三年級時，班裡要練習重唱，廖昌永需要一位鋼琴伴奏，沒想到一個叫做王嘉的女生自此成了他的搭檔，往後也因此成了他的“今生摯愛”。
上海音樂學院還流傳著廖昌永與王嘉的愛情故事，兩人戀愛的時候，廖昌永還收到過王嘉寄給他的無名匯款單。因為王嘉見廖昌永太節省了，便將她自己在外兼職教鋼琴的錢，用匿名的方式寄給心儀的對象。如此持續了半年多，直到被廖昌永發現。
王嘉是廖昌永的戀人，在事業上更是廖昌永的諍友。為了讓廖昌永找對舞臺感覺，她經常陪廖昌永排練，認真查看、紀錄廖昌永的演唱細節，遇到不和諧的地方，就細心地記錄在案，哪怕小到一個細微的眼神表情。
也許正是這種精益求精的態度，以及長年累月保持演唱狀態，廖昌永如今仍不但保持著每年在國家大劇院上演歌劇，且不定期赴國外演出，而且還身兼上海音樂學院副院長一職，堅持帶學生，以此實現音樂的傳承與接力。
此番，登上《聲入人心》的舞臺，廖昌永贏得觀眾一片讚美聲，一個專業領域的神，居然充滿了親和力，不譁眾取寵，不裝腔作勢，和學員們以平等、中肯的方式交流，願意針對性的進行精準輔導。對36位學員而言，絕對是獲益匪淺的，廖昌永對他們在專業上的格局、專業領域發展的高度，都有非常深遠的影響和啟示。
也因為這種專業、親和，熱心觀眾已親切地喊廖昌永為“廖貝貝”。從《聲入人心》節目有關數據來看，收視和口碑雙贏，豆瓣評分更是從8.2一直上漲到9.1，其微博話題閱讀量已近7億，相關話題討論量已近200萬。毫無疑問，這是一次高雅藝術“接地氣”的完美呈現。
本月初，《聲入人心》因被國外傳媒機構相中，榮登ATF亞洲電視節。同時，在近期節目的上海推介會上，廖昌永還攜學員亮相上海音樂學院學術廳，在為廣大學生呈現聲樂藝術的專業知識的同時，也展現出了聲樂藝術的魅力，提升了大眾特別是青少年對聲樂藝術的嚮往與期待度，讓節目成功出圈，前景被業內外一致看好。由此可見，廖昌永不單嗓子好，眼光也很厲害。
剖析廖昌永最動聽的一首歌
《廖昌永《我愛你中國》的突破與創新》
《西江文藝》2017.15期
廖昌永主要採用“後背唱法”，所謂後背唱法，就是在靈活的掌握了胸腹式唱法後，用意念將其引導轉向後背，彷彿後背生長出一對翅膀，給人一種要飛翔起來的感覺。廖昌永在後背唱法的使用上絕對屬於典範和領軍人物。
在《我愛你中國》第一句“百靈”兩個字時，他就用了後背唱法，因為這兩個字是在旋律的高音區，所以在做預備動作時先要將氣息吸入後背，直接由後背唱出。其中解決了兩大問題：1、後背與後腦高位置是垂直狀態，聲音不會產生卡阻現象，共鳴通透；2、基音在後背的定位下會出現寶塔型，可以使高音增加寬度，更加給人以震撼。
唱到“我愛你”時，因為音階上行又有歌曲最高音，所以在演唱要格外注意技巧的運用，這裡不需要做關閉動作，只要搭基音，掛高位置，“我”字向裡吸唱，在“愛”字上向外推送唱出，以求聲音更加輝煌。唱到“中國”時音階下行不丟高位置，因為是歌曲的最低音所在，所以需要基音在後背放大音量，增加共鳴的響度。
間奏過後的第一句至“我愛你家鄉的甜蔗”，旋律都在中低聲區徘徊，一般情況下，女高音演唱會藉助哭腔技巧，以增加共鳴音量，廖昌永則藉助後背基音的幫助擴大音量。使聲音低而不悶。同時又加入了“氣在聲之上”技巧，即增加了音量，又給共鳴以磁性圓潤感，賦予歌聲以魅力和感染力。
演唱這一段時，廖昌永在情緒上使用層層遞進，漸次推高的手法，唱到“好像乳汁滋潤著”時，旋律屬於中高音，心裡伴有激動，同時每個字都使用向裡吸唱技巧，即可以使共鳴擴大，亦即穩定了基音。在最高音“我”字上釋放情緒，同時使用開放唱法，擬增強高音的威力。“心窩”兩字突然漸弱，同時向自己內心唱，前放後收對比強烈，可以達到即激動自己，又感染聽眾的雙重目的。
後面“我愛你中國”，“直到“我的祖國”，使用低聲吟唱技巧，歌聲親切，情感逼真。廖昌永用了“橫開面罩”的方式。在這裡要著重強調一下美聲唱法民族化問題，很多歌手在世界美聲舞臺上獲得獎項之後，就銷聲匿跡了，也就是民族化轉型沒有成功。在這個問題上還是大師做的最完美，網絡上搜索廖昌永的音樂作品，估計大家會越聽越喜歡。
解釋一下“面罩橫開”，也就是鼻子兩邊向外伸展到顴骨，根據不同的歌曲，開時要掌握好度，拉開。後面豎，前面橫，相互交融，相互幫襯，共鳴即不丟美聲的音色，又揉進了民族的親切，可拉近與中國聽眾的距離，此技巧廖昌永在中國作品當中普遍應用，其效果事半功倍，也一步彰顯了大師的個性獨特魅力。
最後，著重講一下廖昌永的獨門祕技——聲音的氣質。中國人講歌唱氣質，是從培養的角度出發（費時長，不一定見效），而聲音的氣質卻是用技巧訓練日積月累而來。老一輩意大利歌唱家並不具備聲音的氣質，直到三大男高音首開先河，用形容詞來概括就是桶狀、寬大，豐滿，有著具大的威力。
三大男高音形成了一套完備的歌唱體系：1.反傳統的基音定位；2.靈活的使用後背；3.開放的聲音氣質。這三點標誌著世界美聲領域，劃時代意義里程碑確立，也因此拉開了他們與老一輩歌唱家的距離。目前，國內很多歌手（男女美聲）已具備世界一流的嗓音條件，只因在後背唱法上沒有開悟，所以達不到一流的演唱水平，無法與三大男高音（女高音安娜·尤利耶芙娜·奈瑞貝科）抗衡。但是廖昌永揭密了聲音氣質的內涵，歌聲灑脫霸氣，也促成他獨佔世界男中音鰲頭地位。
總之，很厲害了，廖貝貝。大師多出山，普通民眾才能享受更多的聲音福利。