論二胡演奏家的素養
傅華根
要成為一位二胡演奏家，除了必須具備敏銳的聽覺、精湛的演奏技巧和優美的演奏音色、完美的節奏感和樂感之外，他還必須具有廣博的知識，包括文學、哲學、科學、宗教及音樂以外的其它藝術等多方面的知識，同時還需要具有廣泛的生活閱歷等等。還有很重要的一點就是他還必須具有藝術創造力。如不具備上述的各種條件，特別是不具備藝術創造力，他將不可能成為一位二胡演奏藝術家，許多缺乏藝術創造力和想象力的二胡演奏者只不過是一些學過二胡職業的演奏匠。
一、音律和律學的概念
在討論二胡演奏中的音準問題時，我們必須涉及到音律和律學的概念。音律是研究構成音階的每個音，律學是研究律的產生及音階中各音律之間的音程關係的學問。在音樂實踐中常用的律制主要有純律、五度相生律和十二平均律三種，我國不少地方的民間音樂和戲曲音樂中還常使用一種在五聲調式中的小三度之間插入一中間音的律制，如中間音4（Fa）和中間音7（Si）。中間音4（Fa）介於4（Fa）與升4（升Fa）之間，中間音7（Si）介於降7（降Si）與7（Si）之間。
二胡是一種不定音的多種律制混用的絃樂器，在演奏中主要採用五度相生律和純律。五度相生律大音階的第三度、第六度、第七度的音高比純律大音階的第三度、第六度、第七度均高22音分，所以在演奏採用不同律制的同一個調性的大音階的音樂時，第三度、第六度和第七度的音高是不一樣的。在演奏不同的民間音樂和地方戲曲音樂中所使用的律制也有一定的區別。
在演奏廣東音樂時常用七等律，它的3（Mi）音和7（Si）音較低，4（Fa）音和1（Do）音較高，從而使音階中的半音消失，形成七等律音階。這種音階中各音的音高不能用數學公式計算出來，這種音準一般都只能根據樂曲的風格靠演奏者的感覺來把握。
在演奏一些西北地區的民間音樂和戲曲音樂中常採用中間音 7（Si）和 4（Fa），這種中間音7（Si）和4（Fa）與五度相生律、純律和十二平均律中的7（Si）音和4（Fa）音都不同，這種音的音準一般也只能根據樂曲的風格憑演奏者的感覺來把握。
還可以舉出一些不同的民間音樂和地方戲曲中所採用的不同民族律制。總之，二胡是一種不定音的多律制混用的絃樂器，所以在演奏時各音律的音高隨著所採用的律制不同和演奏的樂曲的風格的不同而有所不同。
二、關於音準的問題
一般來說在二胡演奏中某個音的音準問題，不是一個普通的純技術問題，它跟它的前後音有著很大的關係，同時跟音樂的表現和音樂的風格及所採用的律制有關。所以二胡演奏中的音準不是按照數學公式所計算出來的音準，而是在一個變化的動態過程中，它必須反映音樂中前後音符之間的有機聯繫，並符合音樂表現的需要。在一個指定的調性中的主音、下屬音和屬音（音階的第一、第四和第五度音）是一些引導音階中其它不穩定音向其靠攏的靜止音。旋律在上行時這些不穩定音的音高會發生一種傾向性的變化，尤其是大音階的三級音向四級音、七級音向高八度主音進行時，三級音和七級音的音高應儘量偏高，從而使我們感到這些音非解決到下屬音和主音上去不可。如果是大音階的主音或下屬音下行到七級音或三級音上去的時候，這時七級音和三級音失去了向主音和下屬音傾向的必要條件，這時七級音和三級音都應該還原。一位優秀的二胡演奏家不僅要對符合音樂表現需要的音準有一種非常精確的感覺，同時對自己的演奏音色也要非常的敏感，要在自己內心建立起一種純淨優美的演奏音色的標準，並且不斷向這個方向努力追求。只有這樣我們才能演奏出音準符合音樂表現需要的純淨優美的二胡聲音。
三、良好的聽覺
對於二胡演奏家來說，良好的聽覺首先在於他不僅能聽出不準的聲音，並在聽到這種不準的聲音之後有一種強烈的不舒服感，然後通過練習加於糾正；其次在於他對二胡的演奏音色必須非常敏感，而且在內心對這種振動有規律、發音純淨的聲音有一種強烈的要求，並在練習中慢慢做到。
二胡演奏家們的良好聽覺還在於他們能客觀地傾聽自己所演奏的音樂，就是說對自己在演奏中的優缺點要非常敏感，這就需要我們培養建立起一種良好的內心聽覺。在我們演奏前內心就要有一種自己所要求的美好聲音和符合音樂原作的藝術意境，如沒有這種理想的聲音和藝術意境在內心喚起，又怎麼能鑑別自己所演奏的聲音和藝術意境是否符合音樂表現的需要和自己內心的要求呢？一個人對自己演奏聲音的要求和藝術意境的要求是隨著自己的演奏水平的提高、隨著自己對藝術的認識的提高和隨著自己對作品的藝術意境理解的提高而提高的。所以一位藝術家在其一生對藝術的追求中，永遠不應該自滿而停止努力。
四、韻律和節奏的修養
作為一位二胡演奏家除了需要完美地掌握左、右手的各種演奏技術、具有良好的音準概念和內心聽覺修養等方面的素養外，還必須對音樂的節奏具備敏銳和鮮明的感覺，即要具有高度的節奏修養。如我們在二胡上連續地拉出一連串雜亂無章、毫無規律的聲音，這時無論你的左、右手的演奏技術多麼高超，你拉出來的每一個聲音音高多麼準確、音色多麼美妙，則這一連串聲音根本就談不上是音樂，更談不上有什麼音樂藝術的表現力。.
節奏是對比因素有規律的交替出現，是音樂的時間形式，是賦予音樂生命的重要要素。如將“和聲”比作人的心臟，將曲調比作人體的肺臟，那麼節奏就可以說是人體結構中的筋肉組織，人身體中如沒有筋肉組織，則人就沒有一點力量、就不能活動。音樂如沒有節奏就毫無生氣，就毫無意義。不光是音樂需要有節奏，就是當人們在走路和跑步時也需要有節奏。如果一個人走路的步伐沒有節奏，那這個人不是病了就是醉了。
音樂是一種時間性的藝術，它不能脫離時間而存在。音樂作品不象繪畫與建築藝術作品那樣在一瞥之下就能明瞭，人們在聽一首樂曲時必須隨著時間的經過而慢慢地感受到。節奏就是在音樂演奏中所表現出來的一連串流動的聲音的長短、徐疾、強弱、動靜等的變化。
作為音樂中必不可少的要素——節奏，它可以不依靠旋律而獨立存在，但旋律卻不能脫離節奏。音樂的時間構成因素包括速度、拍節、樂段，是理性的機械因素；而音樂的節奏取決於音樂的動機、韻律的變化及樂句的平衡與否，是無理性的有機因素——音樂的靈魂所在。
韻律和節奏雖然在理論上有一定的差別，但在實際應用中則是很難對他們區分的。一般來說，把音的持續時間、即音的長短的不同確定為屬於“節奏性質”的一方面，而把音的輕重的不同確定為屬於“韻律性質”的一方面。其實“節奏性質”的一方面也包含有音的輕重不同的問題。重音對韻律和節奏來說同樣是一種非常重要的因素。在音樂演奏中，我們都把韻律和節奏放在一起研究，我們通常所說的節奏，其實就是包括了韻律和節奏這兩方面。
演奏音樂時對節奏的要求，主要分兩個方面，一是在演奏中要把每一個音符的時值都奏的非常正確，二是要恰當、合理地安排樂曲中重音的位置和重音的變化要求。下面想分別談一下這兩方面的問題。
音符時值奏得不正確是二胡初學者和沒有經過嚴格的節奏訓練的二胡演奏者在演奏中經常出現的毛病。音符時值奏得不準確主要表現在以下幾個方面。
1、在演奏一段音符時值相同的快速樂段時一般總是容易越拉越快。
2、在演奏帶有附點音符的樂句時音符的時值奏不準確。
3、在演奏弱起小節和連續切分音符的樂句時，常常會出現將拍子提前的現象。
4、在演奏三連音等連音時，各個音的時值奏得不均勻。
5、在演奏一拍四個十六分音符時往往會出現四個十六分音符的時值不均勻，並且把整個一拍的時值縮短。
重音的多樣化是聲音色彩的非常重要的因素，也是演奏音樂時節奏感是否強的決定因素。所以把握、安排、演奏好重音是體現所演奏的音樂是否有節奏感、是否有音樂表現力的一個很重要的要素。在音樂中一般有五種重音：韻律重音、節奏重音、力度變化重音、速度變化重音和情感重音。
韻律重音並不表示在強拍上要真的奏出與弱拍相對照的重音，而只不過在演奏時對該韻律重音在內心要想一下、要有感覺。把韻律重音奏得聽得出來是一種壞的演奏習慣，非常明顯的韻律重音總帶有一種做作和故意賣弄的味道。
節奏重音表現為一種可以被清楚地感覺到並有規則地反覆出現的重音。有意識地突出加強節奏重音的效果聽起來不會像非常明顯的韻律重音那樣令人不安。
力度變化重音表現為有意識地加強一個音值，這種重音完全根據音樂表現的需要來確定，不需要從韻律或節奏的角度來證明它是否正確。速度變化重音表現為以延長音符時值的方式來加強一個音符。情感重音表現為當演奏中表情達到高潮時，力度變化重音和速度變化重音同時發生的情況。
節奏鮮明的作品可以從其豐富多彩的重音及其抑揚頓挫的聲音變化中明顯地感覺到。持續不斷沒有變化的節奏和過於平穩且又很有規律的重複出現的重音常常會使人以單調、昏昏欲睡的感覺。節奏與拍子是兩個不同的概念，所以我們不能把節奏與拍子混同起來，樂譜中的小節線往往比其他任何因素都更容易成為培養良好節奏感的障礙。
小節線的作用是把一部音樂作品按照拍號的要求劃分為單元和表示它後面的音值是加強的。小節線對初學者來說是非常重要的，如沒有小節線初學者就無法學會數拍子，但一旦劃分小節的困難被克服後，學生就開始需要對整個樂句的輪廓有所認識而不去理會硬行劃分出來的那些小節線，這時小節線就成了妨礙培養學生具有豐富表現力的最大障礙。兒童或初學者必須學習小節線，而藝術家則必須克服它。
五、素質和技巧
在闡述音樂時的創造力、想象力、表現熱情和靈感等素質是每一位二胡演奏家所必須具備的內在的天生條件，而那些不是屬於上述所指的精神領域內的二胡演奏技術，都是可以通過正確的、充分的練習獲得的。運弓和指法方面的技巧以及完美的發音等是每一位能勤于思考和練習並得到一位好老師精心指導的學生都能獲得的，能不費力地掌握某些特殊的演奏技巧，決不等於具有特殊的二胡演奏天賦。那種在闡述音樂時的創造力、想象力、表現熱情和靈感等等東西才是一位二胡演奏家的演奏天賦。
技巧是一種達到目的的手段，是為表達音樂的內容服務的。純技巧的演奏和為了技術而技術的演奏是與音樂藝術相牴觸的。但如果一位演奏家沒有紮實的基本功，沒有高度的演奏技巧，即使你有再好的音樂感覺和音樂表現上的天賦，也是不可能很好地傳達音樂的內容並將你所演奏出來的音樂真正打動人心的。演奏技巧上的不足，左、右手演奏姿勢的不合理會成為很有藝術天賦的演奏家進一步發展的重要障礙。有的二胡演奏者為了使自己的演奏更富有表現力，他們總是在演奏中用一些多餘的身體動作和過多的臉部表情。其實這樣做非但無助於音樂內涵的表達，反而會影響他們的演奏。亞沙·海菲茲（JaschaHeifetz）在給他的學生埃裡克·弗裡德曼（Erick Friedman）上第一次演奏課時，對弗裡德曼在演奏時過多的臉部表情指出：“你是否知道你的臉上總是表現出非常受感動的樣子？假如你真的是受感動，那當然是好的，如果看上去一直受感動沒個完，那就不真實了。沒有什麼人能一刻不停地受感動。這對人來講是不可能的。”鋼琴家傅聰（當時他在彈琴時身體搖擺動作較多）在跟他的父親傅雷談論彈鋼琴的姿勢時說：“彈琴的時候表情應當在音樂裡，不應當在臉上或身體上。我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。”（《與傅聰談音樂》1997年12月北京第二版第三次印刷）。傅聰在談到肖邦彈琴的姿勢時指出，肖邦彈琴時坐如磐石。
把自己培養成為一位真正的演奏藝術家，不僅需要具備音樂表現方面的天賦、豐富的藝術想象力、富有個性的藝術創造力和強烈的表現熱情等精神方面的素質，還需要具備高度完美的演奏技巧方面的能力，這兩方面的能力缺乏任何一方面都是不行的。
六、獨特的個性和創造性
一位二胡演奏家還必須具有獨特的個性和創造性，在演奏一首作品時，除了在演奏中能明確地反映出原作的精神面貌外，他還必須在具體的演奏細節上充分反映出演奏家獨特的個性，如做不到這一點他不能算是一位好的演奏家。反過來說，如一位演奏家在其演奏中片面強調、突出自己的個性，完全憑自己的直覺演奏，他是不可能很好地反映原作的精神面貌的。當一位演奏家努力地把自己的切身經驗同作曲家在作品中表現出來的切身經驗融合在一起的時候，把自己獨特的藝術風格與作品的藝術風格有機地聯繫在一起的時候，他才能將自己內心深處的那些與作品的風格、情緒、內容相近的精神通過自己的演奏在作品中恰如其分地表現出來，同時也能將原作的精神面貌充分地表現出來。演奏家的個性不可避免地會在他的演奏中滲入到他所演奏的作品中去，演奏家的個性、風格、氣質、教養都必然會在他的演奏中反映出來。如演奏家的個性、風格與原作的風格相差太遠，他演奏出來的東西就會離原作的風格較遠，給人以一種格格不入的感覺。一般來說，一位演奏家能勝任表達的作品風格都會有一定的限度。一個人的藝術修養越高，他的個性越有彈性，則他能表現的作品的風格也就越寬廣，當演奏家的風格與原作的風格融洽無間時，原作的面貌才能通過他的演奏忠實而生動地再現出來。
七、理智與感情的平衡
我們都知道沒有內心衝動的演奏是毫無藝術價值的，但過分的感情衝動，缺乏對自己感情衝動的控制，完全憑演奏者的直覺來進行演奏，那麼它所演奏出來的音樂將會偏離原作的精神。所以在演奏時做到理智與感情的平衡對於一位二胡演奏家來說是非常重要的。許多人很難做到這一點。一位過分理性的演奏家的演奏會使人感到不滿足，而一位感情過分豐富、生機旺盛的演奏家的演奏會使人感到過火。一位好的二胡演奏家必須富有感情，但他必須使自己感情方面的東西上升到理性，然後再回到感性，又再回到理性，這樣經過無數次循環往復，最後才能做到感性與理性的平衡，才能在演奏中恰如其分地將音樂作品的精神面貌和藝術內涵表現出來。
作為一位二胡演奏家在其平時的練習中可以多一些理性、分析的成分，他的演奏應該是有意識的，而在正式演出時，它的演奏應更多地傾向於個人的感情，即應該是無意識的。一位二胡演奏家必須具備這樣一種能力，即在正式演奏前應能有效地減弱理性的思考能力，加強感情的感受能力。如果一位演奏者的有意識的思考活動非常強烈而壓倒和支配著他的本能的感情，那麼這種人是不適宜從事器樂獨奏職業的。這種人可以去從事理性思考能力突出不至於影響其音樂職業的樂隊演奏員，或可以去從事理性思考能力突出有利於其音樂職業的音樂教師。演奏家在通過他的樂器把自己內心即時的感情直接流露出來時，只能通過他在演奏時的內心衝動而不是通過冷靜的理性思考來實現。
八、賦予音樂作品以生命
一位二胡演奏家的使命在於通過自己的演奏將寫在紙上的樂譜變成活的東西，即賦予音樂作品以生命。只有通過演奏家的演奏才能使音符中和演奏家意識中的東西變為現實，演奏家應該使作曲家寫下來的東西復活，把音樂的生命注入其中。對一首名曲再好的評論、分析、解釋都代替不了演奏家生動的演奏，因為樂曲的靈魂在紙上是寫不出來的，樂曲的靈魂只有通過生動的演奏才能表現出來。如按照譜上所記音符的長短、快慢、強弱一小節一小節很仔細地演奏出來，非但聽起來索然無味，反映不出原作的精神面貌，事實上也不可能這樣做。演奏家應通過擺在他面前的樂譜，去尋求該作品在他內心產生的共鳴，並以此來重新創造、引發這一作品的意境和激情。
演奏家必須在作曲家的作品和自己的意識之間建立起一種平衡，他必須不斷努力將自己對音樂作品的理解和內心產生的激情和共鳴在演奏時最大限度地來反映原作的精神面貌，不能使原作的精神面貌走樣。只有具備上述的素質並按上述要求來再現音樂作品時，演奏出來的音樂才能打動人心，並能使聽眾感受到原作的精神面貌和演奏家的個性和風格。沒有創造力和想象力而只有演奏技巧的呈現的演奏，無論你的演奏技巧多麼高明，是絕不會打動人心的。這種演奏既不能打動一般普通人的內心，更不能打動藝術家的內心。這種二胡演奏者在他的演奏中再現出來的只是一些純演奏技巧的堆積，而沒有創造性和內心的激動，從嚴格意義上來說，他不是一位演奏藝術家，而只是一個學過二胡演奏職業的人，是一位手藝人或一位演奏匠。在聽演奏匠的演奏時，我們只能聽到一些高低、長短、強弱不同的音的組合和各種不同的外在的形式。不同的演奏匠所演奏的音樂，除了它們在外在形式及演奏技術程度上不同以外，找不到更多的音樂內涵上的東西。一首音樂作品的本質不在於它展示的音樂上的各種外在的形式，也不在於它在演奏中所顯示的各種技巧，而在於通過各種外在的形式和演奏技巧在作品中反映出來的音樂風格和富有想象力的內容所揭示出來的創造性的特性。,
說明：本文摘自木水清揚所編著《搜胡》