作者:別花人/Anitama 封面來源:《愛麗絲與藏六》
2017 年 4 月開播的 TV 動畫《愛麗絲與藏六》，ED 主題曲《Chant》由一支叫“toi toy toi”的“新”團體創作並表演。這支團體由四位個性派女性音樂人組成，用以玩具鋼琴為主的各種玩具鍵盤樂器，演奏出了五彩繽紛的奇妙音樂。
在《愛麗絲與藏六》之前，她們還曾經在《輕拍翻轉小魔女》和《小林家的龍女僕》等動畫裡，演奏背景音樂。《愛麗絲與藏六》ED《Chant》，是她們第一次走上臺前，演唱自己的樂曲。
在《Chant》CD 發售之際，動畫音樂×高解析度音頻情報網站 LisRes 對 toi toy toi 進行了採訪，請她們來講述組合成立的契機、玩具鋼琴的魅力，還有《Chant》背後的故事。
提到 toi toy toi 這個名字，可能有些讀者還會感到陌生。那麼，讓我們先來認識一下它的四位成員：
圖中左起依次是 コトリンゴ、伊藤真澄、良原リエ和 Babi。
伊藤真澄，專注動畫遊戲音樂的唱片廠牌 Lantis 創社元老，以本名和藝名“七瀨光”的名義負責了《IS》《境界的彼方》《小林家的龍女僕》等眾多動畫的配樂；近年與ミト和鬆井洋平組成團體 TO-MAS SOUNDSIGHT FLUORESCENT FOREST（以下簡稱“TO-MAS”），繼續在動畫配樂領域活躍。還曾為《灰羽聯盟》《人類衰退以後》《RDG》等動畫創作、演唱主題曲；其中為《阿茲漫畫大王》作編曲並參與演唱的 OP 主題歌《空耳ケーキ》，在動畫歌曲歷史上有著重要意義。
コトリンゴ（Cotringo），畢業於伯克利音樂大學的創作型歌手，為劇場版動畫《在這世界的角落》擔當的配樂囊獲每日電影獎、日本電影學院獎、大阪電影節三項最佳配樂獎。Anitama 曾經在 該作品專題內對 コトリンゴ 進行。
Babi，曾經為眾多影像、展覽作品和本田、優衣庫、松下等知名企業的電視廣告製作音樂，同時在個人廠牌發表自己的音樂作品，首張個人專輯曾經獲得阪本龍一的推薦。
良原リエ，作為手風琴演奏家參與《來自虞美人之坡》《世界遺產》《SMAP×SMAP》等作品、節目，為空氣公團、手嶌葵、Worlds’ end girlfriend 等音樂人的演唱會和唱片演奏。在日本海內外發行自己的作品，對玩具樂器也有很深造詣。在音樂活動之外，也作為作家為人所知，在各類雜誌和網站上發表散文和料理、園藝、育兒心得。
那麼，這四位活躍於不同領域的音樂人，是怎樣走到一起的呢？
良原リエ在 2012 年喜得貴子之後，用自己常年來收集的各種玩具樂器，製作了一張原創專輯《oh,what a beautiful day!》，作為玩具樂器音樂家博得了知名度。當伊藤真澄想到用玩具樂器創作音樂時，她便找到了良原，提出了邀請。
然而，兩個人並不能滿足伊藤，她希望能夠聚集到更多的夥伴。召集夥伴的任務，交給了人脈很廣的良原。良原心想，如果能把 コトリンゴ 和 Babi 也請來，組合會更加開心，於是便把這兩位音樂人到自己家用餐。
前文說過，良原不僅是一位音樂家，而且還能夠發表料理類文章，可見她的烹飪水平十分高超。收到她的邀請的 コトリ 和 Babi 也欣然赴約，就這樣被騙上了伊藤的“賊船”。
其實，比起音樂，在良原家用餐，才是 toi toy toi 的主要活動。四人各自帶著好吃的食材聚到良原家，一起吃了良原做的點心，再用玩具樂器一起演奏，最後各自回家。當時，大家都沒有想到，一年之後，這四個人會一起發表 CD 作品。
到了去年 6 月，伊藤真澄作為 TO-MAS 的一員，負責了動畫《Flip Flappers》的配樂。這部充滿了豐富想象力的動畫，與玩具樂器非常相襯。於是，她聯繫了一同聚會的幾位友人，希望大家參與到這部動畫音樂的錄製中。
除了同樣是喜愛玩具樂器的音樂人之外，四人的另一個共同點，在於都喜歡鳥。
Babi 有木雕鳥的愛好。她混在老爺爺們當中，請對方教自己怎樣用木頭雕刻出鳥兒的羽毛。此外，她還錄製鳥的叫聲取樣，用作音樂創作的素材。
良原在自家庭院裡放置了喂鳥器，觀察被吸引來的飛鳥。不過，當她想在庭院裡晒乾蔬菜做飯的時候，一不留神就會有短腳鵯飛來，把蔬菜吃掉。
而伊藤更是在自己家裡養了寵物鳥。當四人聚在伊藤家排練的時候，鳥兒也會唧唧叫著參與到演奏中來，而且插入的時機也恰到好處，就好像團體的第五位成員一樣。
伊藤真澄的愛鳥 ハルちゃん。
用玩具樂器來創作、演奏樂器，無疑是 toi toy toi 最大的特色。那麼，在四位成員看來，玩具樂器的魅力在哪裡呢？
伊藤真澄參加的團體 TO-MAS，曾經為動畫《小桃小慄》擔當配樂。那是一部非常可愛的作品，伊藤認為玩具樂器適合這部動畫，所以在音樂中大量採用了玩具鋼琴、手搖鈴、桌上鐵琴、口風琴、安第斯 25F 等玩具樂器。以這部作品為契機，她徹底迷上了玩具鋼琴，開始到處收集。她造訪玩具鋼琴博物館，只要有一見鍾情的款式，就急不可待地要弄到手。
伊藤真澄的愛琴。連上電源的話，雲彩還會動。
在伊藤的收藏中，有這樣一臺玩具鋼琴，外形是三角鋼琴的模樣，但是掀開蓋子，裡面卻有著精緻的立體透視模型。伊藤自己對這臺玩具鋼琴青睞有加，稱之為“藝術鋼琴”。為了能夠在演唱會上彈奏這款鋼琴，她正在請人對其進行改造，以便運輸。
不過，在玩具鋼琴的領域，良原リエ才是前輩。她原本是手風琴演奏家，但是日本手風琴的種類稀少，很難找到一款設計、重量和鍵寬都令她滿意的愛琴，所以她只能從海外的拍賣中購買樂器。就在四處搜尋手風琴的過程中，她不時會遇到設計精巧的玩具鋼琴，於是良原也開始大量收集玩具鋼琴。
良原リエ的愛琴。
作為一位職業演奏家，良原當然不會讓到手的玩具鋼琴在家裡吃灰。當別人請她去演奏手風琴的時候，她也會帶上玩具鋼琴隨行。在錄音室裡彈完手風琴之後，她再拿出玩具鋼琴，像推銷員一樣現場演奏一番，表示“我這兒還有這樣的樂器，和這首樂曲也挺合適的，您要不要考慮一下？”
在大約十年前，良原剛開始這種“推銷”的時候，大家雖然會有興趣，卻沒有采用玩具鋼琴的勇氣。但是隨著良原堅持不懈的努力，開始陸續有人請她“這首歌裡請用玩具鋼琴演奏”或者“在音樂會上彈玩具鋼琴”。到了最近四五年，“不僅是手風琴，還要演奏玩具鋼琴”的委託已經很多了。
Babi 接觸玩具鋼琴是在大學時代。一是因為她缺少買樂器的預算，只能買玩具鋼琴和安第斯等樂器，開始錄音；二是因為身邊擅長演奏的人很多，她也希望給自己增加特色。在一段時間裡，她追求著怎樣在這種有限的條件下儘可能地享受音樂。
Babi 的愛琴。
另外，Babi 在讀大學時，曾經在雜貨店裡遇到良原的 CD。會研究玩具鋼琴，也是受到了良原的影響。
コトリンゴ 與玩具鋼琴結緣，則是她受邀出演伊藤主辦的演唱會之際，良原參加了演唱會的伴奏。舞臺上良原的演奏，洋溢著對玩具樂器的愛，令 コトリ 心生嚮往。加入 toi toy toi 之後，在伊藤和良原的幫助下，コトリ 也對玩具鋼琴有了更多的瞭解。
コトリンゴ 的愛琴。
除了傳統意義上的玩具樂器之外，良原對小豬和小雞之類能發聲的玩具也頗有研究，把這些玩具的聲音也用到了音樂演奏當中。當其他成員提出想在音樂中使用汽車的聲音時，良原就會取出各種合適的玩具，供大家選擇，簡直就像魔法一樣。
雖然“Toy Pop”如今已經自成一派，但是 toi toy toi 並不打算侷限在已有的音樂風格里。良原表示，不僅什麼風格都無所謂，而且甚至沒有拘泥於四臺玩具鋼琴的必要。
在參與《Flip Flappers》的演奏時，四臺玩具鋼琴在寬敞的錄音室裡一字排開，同時錄音，場面壯觀又有些可愛，彈奏出的樂曲卻非常激烈。當時的樂曲是以“和管弦樂團同臺獻藝”的意象演奏出來的，在爵士管弦樂團中加入玩具鋼琴，可以說非常新奇俏皮，令成員們也都心生感動。
四人第一次走上臺前發表的作品、動畫《愛麗絲與藏六》ED 主題曲《Chant》，是由 コトリンゴ 作詞、作曲、編曲並主唱。這首歌曲歌詞的創意非常獨特，出現了一些尋常歌曲裡不會使用的意象。
《Chant》單曲封面。
在閱讀原作漫畫時，コトリ 印象最深的，是不諳世事的主人公紗名通過被老爺爺訓斥，學到重要的事情，懂得怎樣和朋友交流、珍視彼此。這和單曲收錄的另一首歌曲《あいのかたち》（愛的形狀）的主題也相重合。
コトリ 從紗名的視角出發，又用一種俯瞰的視角，將作品的這一主題反映在了歌詞裡：即使發生了討厭的事，就算不去管，受的傷也會自然痊癒。人體奇妙的自愈能力，和紗名在挫折中成長，是一致的。
為了表達這一主題，歌詞中採用了“白血球”“瘡疤”“一個個細胞”等語句，與夢幻輕快的樂曲形成了奇妙的對比。
在飄蕩著不可思議氛圍的同時，歌詞的最後一段又傳達出了明確的信息。要改變世界，或許我們做不了什麼大事；但是就像紗名也和原本敵對的人彼此理解、成為朋友一樣，如果我們每一個人能夠超越國境，彼此聯結，一點點擴散開來，世界或許就會改變了。コトリ 一邊讀著原作一邊思考，最終想出了歌詞的這段結尾。
toi toy toi 的四位成員都能作曲、編曲，也都能自己演唱。要給這樣的一個團體寫歌，コトリンゴ 感到了很大壓力。在創作這首歌曲之前，toi toy toi 定期在伊藤家練習，並且有“每人交一首歌”這樣的課題。但是在這樣輕鬆愉快的環境裡自由創作，連截止日期都沒有，反而讓 コトリ 感到棘手。眼看伊藤一口氣完成了四首歌曲，另外兩名成員也不斷寫出作品來，コトリ 卻只能一而再地交白卷。
所以，到了有明確主題和截止日期的《愛麗絲與藏六》，コトリ 下定決心要加油。在作曲方面，她試圖描繪出登場人物可以使用魔法的奇幻感、以及故事的格局感。她還從作品中感受到了在天上飛翔的意境，於是寫出了悠悠然舒展開來的旋律。コトリ 認為，這或許也是受到了伊伊藤的影響。
關於編曲，要怎樣加入玩具鋼琴，讓 コトリ 感到有些困難。不過，在其他成員的幫助下，歌曲加入了各種各樣的樂器，除了玩具鋼琴之外，還有腳踏風琴、手風琴、鋼片琴等。雖然玩具鋼琴的戲份並不多，但是 コトリ 認為歌曲的“玩具鋼琴感”還是很強烈的。
難得團體裡聚集了四位各具個性的創作型歌手，《Chant》的和聲也非常美妙。雖然排練時只練習了演奏部分，但是到了正式錄音時，四位成員的歌聲形成了絕妙的四重奏。到了歌曲的結尾，伊藤的歌聲包容了所有的聲音，綻放出神聖的光輝，令其他成員都心生崇拜。
演奏方面，伊藤真澄是 コトリ 的忠實粉絲，凡是 コトリ 發表過的 CD，伊藤全都有。能夠演奏 コトリ 的樂曲，令她感到非──────常幸福。然而歌曲中伊藤演奏的部分只有 16 個小時，她也唯有感嘆幸福的時光總是如此短暫了。
コトリ 作曲時，想象的伴奏主題是吉他。在良原的介紹下，歌曲請來了良原參與的團體“small color”的另一位成員、吉他手 オオニシユウスケ。另外，鼓手阪田學，大提琴手德澤青弦等音樂人也都非常能夠理解 コトリ 的音樂，帶來了傑出的演奏。
單曲 CD 中收錄的另一首歌曲《あいのかたち》同樣是以《愛麗絲與藏六》的印象創作出來的，コトリンゴ 作詞，Babi 作編曲。コトリ 當時不巧非常忙碌，但 toi toy toi 的現場和她自己的項目不一樣，就算遇到困難也可以向別人尋求幫助。在這種環境下，コトリ 得以汲取原作漫畫裡“亂糟糟”“提線木偶”等意象，寫出了《あいのかたち》的歌詞。
效仿《Chant》，《あいのかたち》也大量使用了和聲。伊藤的歌聲在最上方煥發光輝，良原的歌聲則穩穩地將其他成員的歌聲包容起來，夾在中間的 コトリ 和 Babi 兩人的音色也全然不同。四人各顯神通，簡直是天作之合。
演唱方面，Babi 展現出了在自己的個人作品中前所未有的 pop 感，令人耳目一新。她努力演唱的樣子非常可愛，讓其他成員都怦然心動。最初她本想要創作一首有些悲傷的抒情曲，然而最終心念一轉，決定寫成一首積極向上的流行歌曲。這也是她公開發表的第一首流行歌曲。
《あいのかたち》的演奏請到了著名樂團 クラムボン 的貝斯手 ミト、讀賣日本交響樂團首席巴松管演奏家井上俊次等實力派的參與，陣容同樣非常豪華。巴松管沉穩的低音象徵著動畫中頑固的藏六。而玩具鋼琴那令人忍不住想要出手相助的音色，則是紗名的象徵。
成員中和玩具鋼琴相處最久的良原リエ說，她之前過於敬愛 Pascal Comelade、Yann Tiersen、Margaret Leng Tan 等使用玩具鋼琴的先鋒音樂家們，所以思維受到束縛，認為玩具鋼琴就應該像先賢們的作品那樣。然而，通過參與 toi toy toi，聆聽以 コトリンゴ 和 Babi 以玩具鋼琴四重奏為前提創作出的樂曲，她感到了驚奇和感動：原來音樂可以在維持玩具鋼琴的存在感的同時，昇華成如此美妙的流行音樂。toi toy toi 是一個人絕對無法生出的音樂，構成了這四名成員聚集在一起才會有的世界。
toi toy toi 的初試啼聲，堅定了四位成員對玩具鋼琴的信賴：既然這種使用玩具鋼琴的流行音樂可以成立，那麼用玩具鋼琴演奏其他任何形態的音樂，也都可以實現。她們希望能夠繼續探索玩具鋼琴的可能性，或許有朝一日，能夠到玩具鋼琴的主場法國巴黎，與世界級的大家們同臺共演。
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