2019年作為承接21世紀的第二個十年，音樂界將發生何樣的大事件？縱觀20世紀下半葉，在每個十年的最後一年，也就是第九年，樂壇總會出現劃時代的變革事件。今天為大家精選了，自1969年到2009年每個第九年改變了世界的25張唱片。
難以確定究竟是約定俗成還是單純的“數字魔咒”，若是前者，那即是有人也許認為一個小時代結束了，所以忙不迭地要做一個總結，有人或許認為已萌芽的事物該推向高潮了，於是亮出了準備已久的大殺器。目的都為了一個：在下一個時代來臨之前搞點事情。
若按後者歸納，就更顯而易見了，十年中的中段，總是走向飽和與高潮，例如：1965年左右是 Garage Rock（車庫搖滾）的鼎盛年，奠定了之後以朋克為中心所變革的一切搖滾動向；
車庫搖滾先鋒樂隊 The Sonics，1964年
1975年左右是 Progressive Rock（前衛搖滾）的登基年，沒有前衛搖滾就沒有後來的金屬樂以及前衛流行等概念流或技術流；1985年左右是 Synth-Pop（合成器流行）的天下，世界因此變得更加斑斕，電子音樂得到極大推動；
The Cure, 1985
1995年左右是 Alternative Rock（另類搖滾）統治全球的時期，似乎一夜之間大家都變成了“非主流”，頹廢變為其審美基石，臉上掛著一副誰都不屑的表情（此處艾特 Liam Gallagher 同學）。
Liam Gallagher, 1995
這些“5”字輩到“8”字輩的音樂，看起來多像坐享著四處飛來的名譽，在金紙屑中比著勝利者的剪刀手，而改變世界的重任，則多落在“9”字輩的專輯之上。
這些“9”字輩的作品同樣也地位崇高，但大概地看卻有三種不凡的氣息：第一種是曲終人散的大喜大悲，第二種是如苦行僧修行版的默默耕耘，第三種是擁有初生牛犢不怕虎的衝勁。
The Rolling Stones, 1969
在過去，年度唱片已經被無數媒體總結過無數次了，次次都有不同的答案，有偏向學院派的，有公認的毫無異議的選擇，還有完全不理主流意見一頓任性排入的。本次為大家精選了自1969年到2009年每個第九年所改變未來的25張唱片，並附上我們的理由。
Michael Jackson, 1989
The Beatles - Abbey Road
白專輯是本質的披頭士總結；黃色潛水艇潛到迷幻搖滾與管絃樂交接處的“馬裡亞納海溝”，噴灑出了最美的迷幻畫卷，《Let It Be》是感人的絕唱，而在這之間的《Abbey Road》是迴光返照的一次披頭士重塑。
儘管全新的他們在各方拉鋸的力量中只存在了這麼短的一段時間，但其精緻成熟的聲音卻讓這張專輯變成了最珍貴的永恆。
Aretha Franklin - Soul '69
作為 Soul 女歌手的集大成者，有《Respect》和《Chain Of Fools》這樣的絕世好歌珠玉在前，含有翻唱素材的《Soul '69》實在太被人忽視了。
但在1969年這關鍵的一年內，Franklin 用這張專輯向後世女歌手示範了粗糲堅實的布魯斯本質，以及靈魂音樂最後所追求的有容乃大的境界。所有的一切都在這張專輯裡達到了完美的平衡。
Joni Mitchell - Clouds
眾人都說 Joni Mitchell 是大藝術家，但她實際上也是不折不扣的金曲製造機。和各種榜單上歌曲不同的是，她幾十年如一日地從不過度誇張去表演或矯飾她的情感，儘管這是很多民謠歌手都不可免俗的一點。
《Clouds》在乾淨美麗的《Ladies of the Canyon》之前交出了“有汙點”的真實聲音，就如她封面油畫的自畫像一般，表現主義不需要完美。她的早期作品一遍一遍地提醒著後世的音樂人怎樣順應內心。
Led Zeppelin - Led Zeppelin II
哦，不好意思，布魯斯搖滾的大佬們，Jimmy Page“發明”了一次吉他。
The Rolling Stones - Let It Bleed
除開 Mick Jagger 嚇死人不償命的 vocals，你們這些小迷妹小迷弟真的只當 Keith Richards 是來耍帥的嗎？是時候醒醒了。9字當頭，《Let It Bleed》證明了滾石的偉大不朽。
AC/DC - Highway To Hell
專輯能叫這名字其實已經沒什麼可講的了，之前有人敢上公路，也有人敢去地獄，但就是沒有人敢說“老子開車去地獄”。AC/DC乾淨處理布魯斯痕跡的爽酷硬搖滾真的是後來 metalhead 們的親爸爸。
Michael Jackson - Off The Wall
流行之王MJ成年擺脫 Motown，簽約 Epic 所發行的第一張專輯。《Off The Wall》充滿了新銳的 Urban 音樂，朝氣蓬勃，挑逗頑皮，火花四濺，一個無與倫比的開始，開啟了這位傳奇歌手征服世界的篇章。
The Clash - London Calling
如果這麼前衛的粗線條碰撞都不能稱之為 Post-Punk（後朋）的話，那麼 The Clash 這張專輯白做了。音樂的極簡性和多彩第一次那麼硬生生摔在聽眾臉上。
Joy Division - Unknown Pleasures
與其說 Joy Division 是在音樂上做出了莫大的貢獻，不如說他們締造了一種單線條的審美。有讀者或許會覺得 Ian Curtis 除了賦予樂隊概念上的魅力之外就沒什麼值得稱道的了，但說實話不管 New Order 的音樂有多麼嚴酷，其彩色的締造方式始終不像《Unknown Pleasures》那般穩如泰山地冷徹骨血。
Donna Summer - Bad Girls
一張可以點燃人類生存慾望的迪斯科專輯。
Kate Bush - The Sensual World
沒有人可以忘記《The Kick Inside》的驚鴻一瞥，沒有人可以忘記《Never For Ever》優雅與野性並存的“春樹秋霜”之景，沒有人可以忘記《The Dreaming》的古怪部落之聲，更沒有人能夠忘記《Hounds Of Love》留下的心靈和感官的雙重刺激，但在這張專輯中，Kate Bush 的高深莫測已經達到了令人不可理解的程度。最要命的，它以較為友好的方式進一步與聽眾建立了深層次的聯繫。
The Stone Roses - The Stone Roses
在英倫搖滾之前，The Stone Roses 盡情地玩著屬於自己的吉他音樂，並且還跟舞曲有一腿，妙哉。
The Cure - Disintegration
80年代另類搖滾未曾觸及過的戲劇化程度，哥特搖滾史詩。
Nirvana - Bleach
雖然不像《Nevermind》那樣自帶平地起飛的魔力，《Bleach》卻自有它好聽的法門，黏糊糊的彷彿在泥漿裡起不來的 Grunge 之聲，是之後 Post-Grunge 所具有的神性庇護所特質也無法取代的飽滿。
Janet Jackson - Rhythm Nation 1814
首開插入式 Interlude 先河的概念專輯，巧妙地延長了專輯的長度，探討內容深而廣，並在搖滾的衝擊力下開啟了 New Jack Swing 音樂的盛世，是一本人人都必須要讀的黑人流行音樂教科書。
Moby - Play
90年代末，厭倦 Techno 和另類舞曲的 Moby 終於找到了屬於自己的聲音，帶著90年代歐洲 breakbeat 和 hip hop 節奏，他利用洗腦的美國根源音樂和布魯斯音樂素材，打造出了令全球瘋狂的電子熱碟。
專輯中有不少片段都被當做了廣告的背景音樂，給之後廣告音樂的選擇提供了準確的模板。而這些聲音通過電臺，通過電視，通過路上的商店，大量灌入耳朵。
The Flaming Lips - The Soft Bulletin
Neo-Psychedelia（新迷幻）去掉早前時代標籤之後依然能夠繼續完美存活的證據，《The Soft Bulletin》聽起來是 hippie 式的，卻也是邏輯極為縝密的。你不可能忽視掉裡面那些莊重典雅的鋼琴與豎琴，它們是如此細緻地被編排，這讓專輯保持在一種流暢悅耳的基本特性上。
Mogwai - Come On Die Young
Mogwai 的走紅意味著實驗搖滾在獲得忠實聽眾上面的成功，但同時也與最初的後搖滾走上了不同的道路。他們將音樂中的實驗目的降低到了令人察覺卻不干擾敘事的地步，音樂僅僅用來記錄情緒而不分心做其他工作。這對之後的後搖滾樂隊有著深遠的影響，幫助他們在後搖的解構下將音樂的美感推向極致。
Beck - Midnite Vultures
“我是誰？我在哪兒？我在幹什麼？”的奇幻音樂之旅，如果你喜歡元素拼貼，不要錯過。
Blur - 13
Blur 時不時讓大眾刮目相看已經不是什麼新鮮事了，但無比誠摯的《13》，其質量硬到令人由衷佩服。
The xx - The xx
稱The xx為偉大都不過分，同名專輯在聲音上創造了諸多奇蹟，儘管《Intro》已經被群眾用爛，但依然不能無視如同早期 The Police 和U2般的吉他，這甚至對流行R&B歌手 Rihanna 之後的選曲都造成了很大的影響。
在電音狂轟濫炸的2009年，《The xx》就如一股清流，安安靜靜唱著80年代90年代般的歌，簡約的製作重現了後朋克和新浪潮時代音樂人掌握“巧婦可為無米之炊”的神奇，並且幫助改造了10年代的當代流行音樂審美。
Florence + The Machine -Lungs
在21世紀最初十年的最後一年，Florence + The Machine 為樂界帶來了最為清新的獨立流行音樂，充滿了藝術氣息。雖說歌曲都因為有細緻又分明的編排而顯得不油膩，這裡面的音樂依然是非常濃郁的，散發著異樣的瑰麗。在嘻哈和流行統治的年代裡，它標新立異，獨樹一幟，也夠“重口味”。
Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
2009年最佳獨立搖滾專輯之一，濃厚的絃樂和豐滿的鋪陳沖淡了 Electroclash 遺留下來的“殭屍味”，所有歌曲都血色十足，動聽動人。
La Roux - La Roux
這張專輯是精心製作的粗糲直接，故意將流行音樂需要的爆發力結合合成器時代的聲音展現出來，Elly Jackson 的聲音聽起來無禮、唐突，Ben Langmaid 的音樂橫衝直撞，不再具備80年代的含蓄，卻達到了很好的效果。
Raekwon - Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II
Wu-Tang Clan 成員 Raekwon da Chef 製作的超級專輯，大牌雲集，音樂豐富精緻無比。說這是正規的紐約之聲有點略顯傻氣了，畢竟這十年來 Hip Hop 已經主流化，南方亦有著深刻的影響，正宗已經不再“正宗”。
不過這張專輯擺在這裡其實有點犯規，因為本來應該在2005年就應該隨著《Pt. I》釋出十年之後發行，誰知道又押了四年多。時隔多年，Chef 不再是當年那個炮火猛開的 Chef，與《Pt. I》相比，複雜更甚，文藝更甚，還有了更多悲天憫人的氣質。
看完上述推薦，你和我們一樣期待今年的“9字輩”音樂嗎？在這個見證歷史的過程中，有哪些專輯最後會名垂青史呢？我們來押一個：Hozier 即將發行的專輯《Wastland, Baby!》！
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撰文 / 阿部窄
編輯 / Mark、Zoey
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