本季《歌手》開始前或許誰都想不到，才第四場，劉歡和齊豫就雙雙進入危險區。
排名揭曉以後，洪濤微笑著問了表情淡定的劉歡老師一個問題：我斗膽問一下劉歡老師，對於這樣的排名意外嗎？劉歡輕聲回答說：我就希望能不被淘汰，就挺好。
先說排名吧：補位的2018年俄羅斯世界盃主題曲演唱者、俄羅斯本土美女歌手波琳娜拿下第一。
楊坤第二。這也是楊坤連續三場佔據前二了，說這位排名爭議不小的歌手已經制霸了《歌手》不為過了。
青峰第三。首次挑戰中文歌的小k第四。
踢館歌手ANU，以及華語樂壇的殿堂級歌手劉歡齊豫則是未公佈的五、六、七名。
至少從現有排名看，劉歡和齊豫下一場都完全有可能被淘汰。
現在還有人像賽前一樣肯定地說本季歌王已經提前揭曉了嗎？
賽前人們的邏輯是：沒人知道的新人負責驚豔觀眾，有實力的殿堂級歌手鎮住場子，流量歌手帶觀眾拼收視率，國際明星吊胃口，至於歌王，還是劉歡的。
可是現在的賽果顯然已經顛覆了所有人的想象。
平心而論，即使本季衛視收視繼續創低，但《歌手》作為一檔音樂類綜藝節目，依然是同類節目中的頂級。無論是在製作、音響、燈光、舞美還是歌手挖掘等方面，其它綜藝都難出其右，這也是節目七季都屹立不倒的原因所在。
不過，從音樂層面對其審視的話：炫技重於品質，表演大於深度，一直是節目延續始終的音樂審美。
很多觀眾說現場500人的觀眾評審團到底會不會聽？
但從另一個角度看，500名評審團代表的正是國內聽眾的平均音樂審美，只是當劉歡齊豫這樣的大神下凡卻齊刷刷被打入淘汰邊緣，人們才意識到：音樂審美才是這季《歌手》最大爭議。
補位波琳娜空降奪冠，楊坤制霸前二，他們是不是代表了《歌手》爆款審美？
波琳娜登陸即奪冠，楊坤持續制霸，這排名有問題嗎？我認為一點問題都沒有，這就是《歌手》舞臺必然出現的結果。
因為他們都代表了《歌手》一直以來的“贏家密碼”：飆高音+強技巧。
波琳娜的能力是經過長年累月的實戰、參加無數比賽而獲得的， 2015年她登上歐歌賽舞臺，為俄羅斯拼下了七年來的最高成績。演唱了2018世界盃主題曲，還連續兩年受邀擔任俄羅斯版《好聲音》的導師。
洪濤看歌手的眼光一向精準，這就是最適合唱功競技類比賽的那種歌手，而事實也證明了，當她帶著俄羅斯電影《女狙擊手》的主題曲、同時也是她音樂生涯轉折曲的《布穀鳥》登場，她幾乎註定贏得又一次全場起立。
一開場，就是她鏗鏘有力的巨肺聲線與美麗又霸氣的控場，而在開場低沉婉轉飽含故事的女聲之後，歌曲很快進入磅礴燃燒的戰鬥狀態，歌曲對生命價值的追問開始隨著她澎湃的歌層層遞進，到“我的太陽，你看著我”時歌曲的情緒幾乎是傾洩而出。
她那爆發力十足的唱法當然具有十足的穿透力，這樣一個美麗的俄羅斯國寶級歌手，既能以在聲音上震撼觀眾，又憑藉澎湃曲式上與音樂結構激發觀眾的熱血，用專業評審的話說，好像一枚“原子彈”投入歌手舞臺，能不贏嗎？
她和迪瑪希擁有的，也正是顏值唱功都不俗的小k所缺乏的：高音破陣。
本場小K唱的是自己偶像林俊杰 的《記得》，標準的中文發音的確顯示十足誠意了，連串講人吳青峰 都說：“怎麼辦，我的英文還沒有超過他，他的中文就要趕上我了有人建議過他用一半中文、一半英文地演唱來降低難度，但小K還是堅持全中文演唱，並表示：“我想向中國的音樂、文化和觀眾表達我的尊重，所以第一次做中文歌曲表演就一定要把整首歌曲完整地唱出來。”
事實證明這位第一次來中國的保加利亞少年真的澄澈無暇的嗓音將原曲中對愛情的糾葛與痛楚娓娓道來，語言完全沒有成為小K演繹這首歌的阻礙，相反，歌者本身的單純與無念賦予了這首歌另一種清澈的神韻，這當然是一次成功的翻唱，但缺乏高音鎮場，第四也只能是小K本場的極限。
相比波琳娜誤打誤撞剛好撞入觀眾的心懷，小K拼勁全力爭取觀眾好感，已經征戰四場的楊坤卻已經完全掌握了《歌手》的舞臺勝負法則。
對我來說，楊坤錶現最佳的是首場，一首寂寞的男人之歌，被他唱得婉轉入心，是真正的高水平演繹，結果排名呢？第六而已。
但是從第二場的強勢反彈開始，楊坤就完全摸準了觀眾想要什麼，這一次《Love is Over》是一首具有極高傳唱度的不朽金曲，李健曾經賦予它獨特的文藝格調，如果楊坤也這麼唱，當然也有可能把它唱好，但排名呢？
楊坤的唱法，是再度啟動了《歌手》爆款模式：先用獨特嘶啞的煙嗓鋪排，帶領觀眾進入故事，領略歌曲的層次與內涵，當嗓音的顆粒質感牢牢吸住觀眾之後，情緒開始步步昇華，但進入副歌階段，從“為何你一去無蹤影”開始，爆裂的唱腔開始將情緒導入爆發。
無論唱腔、節奏、動作，楊坤都完美演繹出了觀眾最喜歡的撕裂的痛感，最後是一個溫暖的收尾，彷彿人們都能帶著釋懷重新上路，聽完一首歌，就像完成了一場完美的心理按摩。
楊坤油膩嗎？在我看來，這種對《歌手》舞臺超乎尋常的適應力，恰恰是他多年來在歌壇摸爬滾打鍛煉出的實戰能力，他就像一位巧妙的爆文製造者，聽眾需要什麼，他就提供什麼，並且總能輕易找到觀眾的嗨點，而他本人不俗的實力，又有力地保證了拳不走空。
如果楊坤都不能制霸《歌手》舞臺，還有誰能呢？
劉歡齊豫跌入淘汰危險區，《歌手》舞臺容不下高級的演唱？
和他同樣擔任過《中國好歌曲》導師的劉歡，就像站在他的反面，楊坤是觀眾想聽什麼他唱什麼，觀眾想怎麼聽他就怎麼唱，劉歡卻是想唱什麼就唱什麼，覺得怎麼唱是對的，就怎麼唱。
這或許正是劉歡對《歌手》舞臺最大的誤讀：《歌手》首先是綜藝，其次才是音樂綜藝。
本場劉歡貌似做出了討好觀眾的改變，比如嘗試彩色編髮、潮流戰靴鬆糕鞋，超前造型引得齊李銳懷疑看到一個假的劉歡。
但這是屬於劉歡《歌手》舞臺上的爆款模式嗎？
不是的，觀眾未必需要一個萌系的劉歡，而更喜歡那個記憶中唱著《夜》的音樂大師劉歡，或者你唱《好漢歌》也行。
但劉歡帶來的是電子搖滾風歌曲《Far Away》。為什麼過去很少有歌手唱電子搖滾風呢？因為很難贏。
劉歡的改編從音樂上講依然很高級，用十八年前他自己創作的伴奏作為前半段，然後再融入新的元素，這種碰撞和致敬的確呈現出新的火花，節奏感極強的音符和劉歡穿透性極強的演繹不僅依然符合劉歡自己的音樂層次與審美，實際上也完成了對觀眾的一場音樂審美引領。
但這首歌不可能贏。
為什麼呢，網民評論已經說得很清楚了：“沒有高音，沒有煙嗓，沒有亮點，現場觀眾還一臉陶醉的樣子，哪裡厲害了？英文流暢嗎？“
這就是《歌手》舞臺殘酷的勝負法則：不問用心，只問結果。
音樂品味對排名不那麼重要，高音和煙嗓才是制勝祕訣。
至於齊豫，我們已經開始習慣她在《歌手》舞臺上的落寞了。
《今世》是一首有故事的歌。
它是齊豫和三毛合作專輯《回聲》時作家三毛回憶與丈夫荷西往事的血淚之作。
齊豫在訪談中說起與三毛用第一人稱作詞錄製《回聲》時還在落淚：“那個時候三毛幫《回聲》創作時，把她的創傷，失學、自學、沙漠、失去她的荷西，重新走了一遍，以她那麼感性的人來說，其實我們那個時候是有點枉顧她的情緒。”
在創作歌詞時，齊豫坐在飛往祕魯的飛機上，心中想著這片天空三毛也曾飛過，感覺三毛就坐在她旁邊，一邊哭一邊寫，“同一條手帕，擦你的血，拭我的淚”這樣的句子，講的就是三毛為荷西守靈時，荷西的眼睛和鼻子竟流出了血，三毛一邊用手帕擦拭他的血一邊擦拭自己的眼淚。
所以齊豫唱的根本不是歌，而是慟愛至深的哀思之詩，什麼是高級的演唱呢？大概就是齊豫這樣的吧。
齊豫的歌聲，開篇如潺潺流水般的低吟淺唱，副歌部分情感爆發，但又不是爆款模式的高音制霸，而是齊豫式的一唱三嘆，一句“那一年那個三月，又一次地老天荒”宛若餘音繞樑，歌聲悠揚如泣如訴，但卻絲毫不給人那種戲多的感覺，而是將情感和音樂表現融為一體相得益彰，這樣的演唱不是做作，而是真正為藝術的投入、沉浸與忘我。
齊豫是這麼形容《今世》的：“那是寫荷西的走，唱的時候很有畫面感，它不像一般的流行歌曲，更像是電影配樂，有種撕裂的感覺。”
但如此銘心刻骨的蛻變與領悟，帶來的卻不是現場觀眾的嗨翻起立，而是靜靜的聆聽落淚，她的空靈嗓走心唱法，終究還是隻能換來在《歌手》舞臺的一次次排名靠後。
意外嗎？一點都不意外。
當年香港流行音樂教母杜麗莎演唱《Vincent》，而不是討好觀眾選擇凸顯唱功的大歌，結果就是：淘汰。
那麼接下來等待齊豫的，會是仙女下凡後的被淘汰嗎？現在看來，可能性已經非常大了。即使下輪不淘汰，我們也看不到齊豫在這個舞臺上排名逆襲的可能，因為她現有的表現已經趨於完美。
《歌手》舞臺真的容不下高級的演唱和走心的歌手嗎？還是歌手的“審美”只是為了愉悅大眾？齊豫在這場競演中的命運，已經說明了一切。
《歌手》在引領大眾審美，還是不得不向大眾審美低頭？
第七季《歌手》的排名情況，真的意外嗎？對我來說，一點都不意外。
因為500名現場觀眾評審代表的，就是普羅大眾審美的特點：主副歌循序漸進，逐漸向上的編曲，副歌飆高音的絕殺。在《歌手》這樣講究現場氣氛的節目裡，高音永遠是一舉high翻全場，達到競技效果的最有效殺招。
《歌手》的舞臺從來如此：不是引領大眾審美，而是努力引領大眾審美中，又不得不向大眾審美低頭。
2013年，《我是歌手》第一季，身懷高音絕技的黃綺珊一炮而紅。
第二季，在香港家喻戶曉，在內地寂寂無名的“鐵肺天后“的鄧紫棋再度憑高音鎮場大火。
第五季的迪瑪希，同樣是憑藉同類唱法紅極一時。
而相比之下，創作型的李榮浩來到《歌手》就只能是一輪遊。
可以說在七季《歌手》中，唯一能真正顛覆大眾審美甚至引領大眾審美的，只有一個李健。
但那種音樂詩人式的娓娓道來也正是專屬於李健的，觀眾對他的低吟淺唱買賬，是因為他將李健的生命力注入了音樂中，為演唱完成了某種加持，當另一位歌手再度試圖打破《歌手》爆款模式的時候，觀眾未必會再買賬。
這在一定程度上表明瞭大眾審美的乾涸，是啊，大眾審美如果真的那麼高級，《學貓叫》這樣的抖音神曲就不會霸屏了，從某種意義上說，當音樂工業整體萎靡，抖音成為神曲製造機，大眾審美卻能逆流而上不退反進，那不是太奇怪了嗎？
所以《歌手》舞臺上的一切，不過是一面鏡子，它折射的是這個時代大眾音樂審美的集體匱乏。
有人說洪濤不是說這一季要強調原創嗎？怎麼反倒把劉歡齊豫這樣的歌手推到危險區了呢？
但我覺得各位是高看一檔節目的力量了。要求一檔娛樂節目來拯救大眾審美，結果註定會讓人失望。
縱觀洪濤對於《歌手》的打造，除了拖時間念排名一以貫之，另一個一以貫之的就是他對於國內歌手和《歌手》舞臺多元性的追求，但這種突破只能是在現實基礎上的改造，而不可能是去顛覆現實。
但《歌手》真的會將有才華的歌手埋沒嗎？又不是，趙雷、李榮浩這些一輪兩輪遊歌手，不是照樣憑藉這個舞臺大放異彩了嗎？
就算齊豫現在排名如此不利，但能讓這位殿堂級歌手的精彩演唱進入普羅大眾的視野，讓這麼多人為仙女的排名鳴不平，是不是《歌手》的另一項貢獻呢？
所以《歌手》埋沒了歌手嗎？我反倒認為這種強爭議性就是《歌手》的價值所在。
不能說大眾的音樂審美就是low的，喜歡楊坤沒問題，喜歡齊豫也是對的，音樂本不應該有高下之分，但正是在爭議和討論中，大眾瞭解到那些令自己精美成癮的音樂，未必是音樂世界的唯一答案。
但為什麼是《歌手》，而不是其它任何一檔音樂綜藝激發了大眾的這種討論欲？
我想是因為洪濤和他的《歌手》有意在放大這場音樂審美的battle，當然是為了話題、收視、流量，但也為了音樂本身。
所以劉歡齊豫跌入危險區冤嗎？但卻是時代流行規律與大眾審美決定了這一切，當《學貓叫》這樣的抖音神曲成為大眾對於過去一年華語音樂最深的印象，新的局面未必會很快到來。甚至有可能，這就是潮流的方向。
但就像齊豫這樣，即使知道自己的高水準演繹未必會被現場大眾評審理解，也做好了排名冒險甚至被淘汰的準備，卻依然堅持了自己的音樂審美而不去妥協。
這才是仙女呀！
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