剛剛播出的《歌手》半決賽，英文歌的數量佔比超過了50%。這是本季《歌手》最後一首單人自由演唱，選歌上有很大的自由。
毫不誇張的說，這是節目5季以來最“國際範兒”的一場比賽。
彭佳慧選擇了惠特尼·休斯頓的歌曲，連造型、動作都在模仿偶像。
林志炫、張傑兩位歌手同時選擇了傳奇樂隊皇后樂隊的歌曲。
迪瑪希這次來挑戰電影《第五元素》的電聲旋律。
袁婭維更是把陳奕迅的歌改編成了一首歐美範十足的靈魂樂。
這場表演，無論是競演狀態、歌曲選擇還是舞臺表現，都有明顯地向歐美樂壇致敬味道。
當“限韓”傳聞四起時，就不止一次地傳出《歌手》希望邀請到歐美歌手、打造國際競技平臺的傳聞，但因總總原因這個設想至今未能實現。
“歐美化”，是《歌手》很少談及，卻潛移默化地嘗試的一個目標。去年的“歌王”李玟，一曲《Bad romance》證明了她在歐美曲風上能儘量做到華人歌手與歐美歌手的“零差別”，也不枉業界叫她一聲“天后”。
今年，袁婭維的出現，可能多多少少能填補一下《歌手》舞臺缺失歐美曲風的遺憾。
大多數人知道袁婭維，是因為《中國好聲音》。那時候，袁婭維頭戴一朵鮮花，一曲爵士版的《彎彎的月亮》被劉歡納入麾下。但在那個專業音樂節目並不普及的時代，大眾並不太能感受到“爵士版”的厲害之處，甚至無法理解，這個版本好聽在哪裡。
因為爵士也好，靈魂樂也好，乃至中國一部分歌手所推崇的R&B，都並非中國本土音樂，而是典型的舶來品。在電視音樂節目普及之前，它們一直被認為是一種脫離群眾的“小眾”，唱這種曲風的歌手，也會被認為是“小眾音樂人”。
爵士歌手已經很少了，女爵士歌手就更少了。於是，袁婭維就成了爵士女歌手中的寶。
如今看來，她在《歌手》前幾場的表演，實在太過於保守了。從《阿楚姑娘》的代表作，到《蒙娜麗莎的眼淚》初秀技巧，步子邁小了，以至於還沒放大招，不小心就被提前OUT。
淘汰後的袁婭維，似乎變了一個人，每一場都帶著“炸藥包”來的。
返場表演《Golden》開始，突圍賽的《開往春天的地鐵》遊刃有餘地轉至最高音，又天衣無縫地插入Seal的經典《Kiss From a rose》，半決賽又有彷彿美國黑人女歌手唱出的即興自由靈魂律動的《愛是懷疑》。
這不就是典型的“炫技”嘛！這是負面評論者對袁婭維的基本判斷。這很像當初網友對胡彥斌兩極分化的評價：“他很有才，但我聽不懂。”
袁婭維和胡彥斌一樣，都是這個舞臺典型的“炫技歌手”。難能可貴的恰好是，有技而不油膩。不油膩是因為稀缺，稀缺是因為很少有人這麼做，很少有人做是因為高難度。
就以半決賽這場來說，袁婭維自帶範兒出場，卻又忍不住來了下典型的“湘式笑場”。開場的一段Solo，破天荒地把一場表演拆解開來，然後連續的Get on up熱場組合起來，又在《愛是懷疑》的原曲旋律中拆拆合合
在華人女歌手中，唯有Tia能把靈魂樂做到讓觀眾近乎瘋狂地參與。在《歌手》的LIVE場景裡，大多數觀眾已經被這種曾經的“小眾”歌曲帶走了。
反映在票數上，袁婭維也是成績斐然。成功突圍，殺入總決賽，並且連續兩場都是歌手內投的並列第一名。
如果競技結果還不足以表現袁婭維的高能的話，那這些同行的評價一定可以。
當袁婭維飆起海豚音時，“泛音專業戶”迪瑪希笑開了牙花。
當她唱《開往春天的地鐵》時，李健說：“這絕對進決賽。”
唱半決賽時，蕭敬騰直言：“師妹有冠軍相！”
她會是冠軍嗎？拭目以待。
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