'歐美流行音樂的發展：作為這些歌手們的抒情舞臺，她們只為做自己'
為什麼流行音樂變得越來越奇怪，“每次我們看到政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-它之前是一個自由、公民權利進步的時期。”
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為什麼流行音樂變得越來越奇怪，“每次我們看到政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-它之前是一個自由、公民權利進步的時期。”
自從凱蒂·佩裡放棄了她那吸引人的歌以來，流行音樂的世界已經走了很長一段路，但在2008年有問題的歌曲“我吻了女孩”。當時，這首歌似乎是一首不可否認的雙喜歌曲-也許是朝著流行音樂更包容的方向邁進了一步，但佩裡的歌詞“你是我的實驗遊戲/只是人性/這不是什麼，好女孩做的/不應該做的事”證明了這不是我們希望的革命性歌曲。雖然奇怪的意象和抒情內容在音樂中並不新鮮，但在過去的幾年裡，同性戀信息已經發生了典型的轉變，從微妙的典故轉向打開同性歌詞。藝術家們唱的是他們自己的性經歷和偏好，而不是佩裡那樣的“冒犯”。他們肆無忌憚地通過視覺和抒情的講故事和幫助創造一個新的行業規範的個人故事。“這在某種程度上是週期性的，”大衛·鮑伊讓我同性戀“書的作者達里爾·布洛克說。“每次我們看到在政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-之前是一個自由、公民權利進步的時期。看看歐洲的歌舞表演場景，或者就在希特勒和法西斯主義興起之前的20、30年代的美國潘西瘋狂。看看1969年的“石牆”，以及上世紀70年代初出現的一些古怪的政治團體，在那個十年的晚些時候，我們陷入了衰退，不得不應對英國和美國的有毒保守主義。"
為什麼流行音樂變得越來越奇怪，“每次我們看到政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-它之前是一個自由、公民權利進步的時期。”
自從凱蒂·佩裡放棄了她那吸引人的歌以來，流行音樂的世界已經走了很長一段路，但在2008年有問題的歌曲“我吻了女孩”。當時，這首歌似乎是一首不可否認的雙喜歌曲-也許是朝著流行音樂更包容的方向邁進了一步，但佩裡的歌詞“你是我的實驗遊戲/只是人性/這不是什麼，好女孩做的/不應該做的事”證明了這不是我們希望的革命性歌曲。雖然奇怪的意象和抒情內容在音樂中並不新鮮，但在過去的幾年裡，同性戀信息已經發生了典型的轉變，從微妙的典故轉向打開同性歌詞。藝術家們唱的是他們自己的性經歷和偏好，而不是佩裡那樣的“冒犯”。他們肆無忌憚地通過視覺和抒情的講故事和幫助創造一個新的行業規範的個人故事。“這在某種程度上是週期性的，”大衛·鮑伊讓我同性戀“書的作者達里爾·布洛克說。“每次我們看到在政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-之前是一個自由、公民權利進步的時期。看看歐洲的歌舞表演場景，或者就在希特勒和法西斯主義興起之前的20、30年代的美國潘西瘋狂。看看1969年的“石牆”，以及上世紀70年代初出現的一些古怪的政治團體，在那個十年的晚些時候，我們陷入了衰退，不得不應對英國和美國的有毒保守主義。
“Lady Gaga從職業生涯開始就對自己的雙性戀持開放態度，她在再次推動流行音樂中的古怪現象方面發揮了重要作用。隨著她2011年的熱播“生來如此”，她單槍匹馬地推廣自我接納和包容，並慶祝LGBTQ社區。從那時起，它就成了一首包含個性和性的通用國歌。但2012年可能是這個古怪的流行群體中一個更重要的時刻。隨著他的首張專輯“橙色頻道”的發行，弗蘭克·海洋引發了一場關於音樂中同性關係的重要對話。粉絲們選擇了他的新代詞-“他”而不是“她”，這引發了人們對他的性傾向的議論。其結果是在“海洋的Tumblr”上發表了一篇發自內心的感言，在他以雙性戀的身份在網上瘋傳。作為一個年輕的，黑人，雙性戀的人在公眾眼中，分享他的旅程，有助於打開大門的藝術家在流行和R&B告訴自己，談論愛情和性超越二元。"
為什麼流行音樂變得越來越奇怪，“每次我們看到政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-它之前是一個自由、公民權利進步的時期。”
自從凱蒂·佩裡放棄了她那吸引人的歌以來，流行音樂的世界已經走了很長一段路，但在2008年有問題的歌曲“我吻了女孩”。當時，這首歌似乎是一首不可否認的雙喜歌曲-也許是朝著流行音樂更包容的方向邁進了一步，但佩裡的歌詞“你是我的實驗遊戲/只是人性/這不是什麼，好女孩做的/不應該做的事”證明了這不是我們希望的革命性歌曲。雖然奇怪的意象和抒情內容在音樂中並不新鮮，但在過去的幾年裡，同性戀信息已經發生了典型的轉變，從微妙的典故轉向打開同性歌詞。藝術家們唱的是他們自己的性經歷和偏好，而不是佩裡那樣的“冒犯”。他們肆無忌憚地通過視覺和抒情的講故事和幫助創造一個新的行業規範的個人故事。“這在某種程度上是週期性的，”大衛·鮑伊讓我同性戀“書的作者達里爾·布洛克說。“每次我們看到在政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-之前是一個自由、公民權利進步的時期。看看歐洲的歌舞表演場景，或者就在希特勒和法西斯主義興起之前的20、30年代的美國潘西瘋狂。看看1969年的“石牆”，以及上世紀70年代初出現的一些古怪的政治團體，在那個十年的晚些時候，我們陷入了衰退，不得不應對英國和美國的有毒保守主義。
“Lady Gaga從職業生涯開始就對自己的雙性戀持開放態度，她在再次推動流行音樂中的古怪現象方面發揮了重要作用。隨著她2011年的熱播“生來如此”，她單槍匹馬地推廣自我接納和包容，並慶祝LGBTQ社區。從那時起，它就成了一首包含個性和性的通用國歌。但2012年可能是這個古怪的流行群體中一個更重要的時刻。隨著他的首張專輯“橙色頻道”的發行，弗蘭克·海洋引發了一場關於音樂中同性關係的重要對話。粉絲們選擇了他的新代詞-“他”而不是“她”，這引發了人們對他的性傾向的議論。其結果是在“海洋的Tumblr”上發表了一篇發自內心的感言，在他以雙性戀的身份在網上瘋傳。作為一個年輕的，黑人，雙性戀的人在公眾眼中，分享他的旅程，有助於打開大門的藝術家在流行和R&B告訴自己，談論愛情和性超越二元。
有了tumblr、instagram等這樣的自我發佈平臺，藝術家們就不必隱瞞自己的性取向才能像以前那樣保持自己的職業生涯。2013年，嶄露頭角的明星、演員兼音樂家特洛伊·西文發佈了一段視頻，就在他的首張專輯“TRXYE”發佈前一年。這條信息為他成功的音樂生涯搭建了一個平臺。西文控制了他想要的關於音樂的敘述，過去唱片公司不一定能做到這一點；互聯網已經改變了這一切。在他的最新專輯“布魯姆”中，他在“我的，我的”和“我的”的標題曲目上炫耀自己的性傾向。“幾十年來，LGBTQ的藝術家們被告知，如果他們出櫃，如果他們對觀眾誠實，就會扼殺他們的事業。”現在，他們能夠在不需要妥協的情況下接觸到全球觀眾，“布洛克說。LGBTQ在流行音樂中的知名度也在繼續蓬勃發展，因為藝術家們已經成為了一個忠實的歌迷群體。Halsey將歌曲定義為雙性戀，用可互換的代詞來寫歌，使用同性情侶的視覺，甚至在2017年發佈了“陌生人”，這首歌中有一位驕傲而自豪的音樂家勞倫·喬瑞吉。海利·基約科被授予“女同性戀耶穌”稱號，並於去年被封為“20 GAYTEEN”。在“我所需要的”中，她甚至和被認定為雙性戀的凱拉尼合作，講述了一些夫婦在充分擁抱自己的性行為時所經歷的掙扎。"
為什麼流行音樂變得越來越奇怪，“每次我們看到政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-它之前是一個自由、公民權利進步的時期。”
自從凱蒂·佩裡放棄了她那吸引人的歌以來，流行音樂的世界已經走了很長一段路，但在2008年有問題的歌曲“我吻了女孩”。當時，這首歌似乎是一首不可否認的雙喜歌曲-也許是朝著流行音樂更包容的方向邁進了一步，但佩裡的歌詞“你是我的實驗遊戲/只是人性/這不是什麼，好女孩做的/不應該做的事”證明了這不是我們希望的革命性歌曲。雖然奇怪的意象和抒情內容在音樂中並不新鮮，但在過去的幾年裡，同性戀信息已經發生了典型的轉變，從微妙的典故轉向打開同性歌詞。藝術家們唱的是他們自己的性經歷和偏好，而不是佩裡那樣的“冒犯”。他們肆無忌憚地通過視覺和抒情的講故事和幫助創造一個新的行業規範的個人故事。“這在某種程度上是週期性的，”大衛·鮑伊讓我同性戀“書的作者達里爾·布洛克說。“每次我們看到在政治上向右翼推進-就像我們現在全球看到的那樣-之前是一個自由、公民權利進步的時期。看看歐洲的歌舞表演場景，或者就在希特勒和法西斯主義興起之前的20、30年代的美國潘西瘋狂。看看1969年的“石牆”，以及上世紀70年代初出現的一些古怪的政治團體，在那個十年的晚些時候，我們陷入了衰退，不得不應對英國和美國的有毒保守主義。
“Lady Gaga從職業生涯開始就對自己的雙性戀持開放態度，她在再次推動流行音樂中的古怪現象方面發揮了重要作用。隨著她2011年的熱播“生來如此”，她單槍匹馬地推廣自我接納和包容，並慶祝LGBTQ社區。從那時起，它就成了一首包含個性和性的通用國歌。但2012年可能是這個古怪的流行群體中一個更重要的時刻。隨著他的首張專輯“橙色頻道”的發行，弗蘭克·海洋引發了一場關於音樂中同性關係的重要對話。粉絲們選擇了他的新代詞-“他”而不是“她”，這引發了人們對他的性傾向的議論。其結果是在“海洋的Tumblr”上發表了一篇發自內心的感言，在他以雙性戀的身份在網上瘋傳。作為一個年輕的，黑人，雙性戀的人在公眾眼中，分享他的旅程，有助於打開大門的藝術家在流行和R&B告訴自己，談論愛情和性超越二元。
有了tumblr、instagram等這樣的自我發佈平臺，藝術家們就不必隱瞞自己的性取向才能像以前那樣保持自己的職業生涯。2013年，嶄露頭角的明星、演員兼音樂家特洛伊·西文發佈了一段視頻，就在他的首張專輯“TRXYE”發佈前一年。這條信息為他成功的音樂生涯搭建了一個平臺。西文控制了他想要的關於音樂的敘述，過去唱片公司不一定能做到這一點；互聯網已經改變了這一切。在他的最新專輯“布魯姆”中，他在“我的，我的”和“我的”的標題曲目上炫耀自己的性傾向。“幾十年來，LGBTQ的藝術家們被告知，如果他們出櫃，如果他們對觀眾誠實，就會扼殺他們的事業。”現在，他們能夠在不需要妥協的情況下接觸到全球觀眾，“布洛克說。LGBTQ在流行音樂中的知名度也在繼續蓬勃發展，因為藝術家們已經成為了一個忠實的歌迷群體。Halsey將歌曲定義為雙性戀，用可互換的代詞來寫歌，使用同性情侶的視覺，甚至在2017年發佈了“陌生人”，這首歌中有一位驕傲而自豪的音樂家勞倫·喬瑞吉。海利·基約科被授予“女同性戀耶穌”稱號，並於去年被封為“20 GAYTEEN”。在“我所需要的”中，她甚至和被認定為雙性戀的凱拉尼合作，講述了一些夫婦在充分擁抱自己的性行為時所經歷的掙扎。
布洛克認為，即使一首歌的意圖沒有達到目標，那也是在這件事之後發生的對話：“讓主流媒體的主要藝術家參與LGBTQ主題可以幫助開啟圍繞性和性別的積極對話。”也許聽到收音機裡的“我吻了一個女孩”，讓一個年輕的同性戀或者質疑的女人能夠和她的父母或她的朋友談論她自己正在發展的性行為。
隨著越來越多的同性戀藝術家通過音樂公開他們自己的經歷，他們在這個行業中創造了迫切需要的代表。雖然還有很長的路要走，但看到藝術家們用他們的平臺來激勵他們的歌迷成為他們自己，這是令人興奮的。