“有些鳥兒是註定不會被關在牢籠裡的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝”。有一次米婭受邀採訪一個地下樂隊，問到為什麼這麼窮還在堅持玩樂隊時，主唱說了這麼句話。
“小眾”、“地下”、“潦倒”，是很多人對中國樂隊的刻板印象。在不少中國電視觀眾的認知裡，提到樂隊的第一反應就是搖滾，但搖滾從來不是樂隊風格的全部。
迄今為止，似乎從來沒有一檔音樂節目，像《中國樂隊》這樣放任音樂野蠻生長。
“無海選、不PK、不淘汰”，這可能是國內第一檔完全不靠製造競爭來娛樂大眾，而是從紀實的角度出發，真正追尋中國好樂隊的音樂節目。
當小眾、邊緣的Hip-hop 伴隨著《中國有嘻哈》走向主流市場面前，中國樂隊也終於迎來了一次從Underground 走向臺前的機會。
在《中國樂隊》這檔原創紀實類音樂節目裡，包含了流行、爵士、民謠、搖滾、民族、R&B、電子說唱等多個音樂類型。
在這裡，真誠、自然的音樂隨性流淌，彷彿將觀眾帶入了一個完全脫離於現實的世界。
伴隨著這趟發現之旅的深入，無數來自於中國各個角落的音樂靈魂，匯聚在《中國樂隊》的舞臺上，煥發出炫目的光彩。
在這裡，有來自西部大涼山、不拘一格的先鋒獨立音樂人莫西子詩；
滄桑深情的嗓音，就像他的名字一樣，在他的歌聲裡，有生他養他的田野，這把來自彝族的通透嗓音，或吶喊或蒼涼或訴說，原生態得如同野地裡的泥漿一般，流淌、翻滾，並懷揣希望。
在這裡，還有重新出發的劉迦帝；
這位第一代搖滾音樂人，見證了中國搖滾時代的巔峰期，奠定了中國“南派”搖滾的崢嶸歲月。這一次，他選擇用一個新的名字迴歸舞臺——劉迦帝，從指南針樂隊主唱，到淡出樂壇20年，在他冷峻而堅定的聲音裡，有對音樂最誠摯的信仰。
“中國雷鬼看雲南，雲南雷鬼看Kawa”。在這裡，還有來自雲南雨林深處的Kawa樂隊；
當古老奔放的佤族靈魂遇到自由不羈的牙買加之聲，兩者交匯共融，在這把來自雨林深處最純淨最真實最具力量的嗓音裡，能看到彩雲之南的大美，正如他們所說：“我們的雷鬼有佤族的魂”。
在這裡，同樣還有具有典型80後懷舊氣質的獨立樂隊——馬賽克樂隊；
馬賽克樂隊似乎有種神奇的魔力，能夠帶領聽眾坐上時空機，重回八十年代那個曖昧神奇的年代。在他們的歌聲裡，人們心中的馬賽克會隨著音樂旋律解除，人生重新變得透明。
除了上述四組音樂人，在《中國樂隊》首支曝光的預告片中，還有不少近幾年備受期待的中國樂隊：
包括中國第一支真正意義上的雷鬼樂隊龍神道、以多元融合為主體的非凝固樂隊、從日常生活中尋找靈感的打擾一下樂隊、極具搖滾精神爆發力極強的貝貝波娃，以及以藏族原聲音樂為主、吸收融合世界各民族音樂為特色的尼瑪樂隊等等……
在不少人潑冷水說：“中國樂隊沒有未來”、“中國樂隊在無病呻吟”、“中國樂隊已經沒有了真我”的時候。
依然還有無數中國樂隊，在這段黎明前最後的黑暗裡，堅守最真我的執著：
至於這個不比賽的音樂綜藝會不會火？《中國樂隊》總導演陳韜也發話了：
“我接受叫好不叫座，但是我不能接受叫座不叫好，希望它在豆瓣評論上不錯，大家說到這個節目的時候，覺得還挺有成就，而收視我希望很好，但是不會強求。”
對於一檔真正專業音樂節目而言，或許收視率從來不是最重要的。
《中國樂隊》這檔節目的誕生，註定是一場華麗的冒險。當中國樂隊帶著夢想和旋律，踏上這輛名為信仰的音樂大篷車上，就註定在逐夢的路途中碰撞激揚。
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《中國樂隊》這檔節目會不會火，米婭不敢斷言。但有一點可以確定是，這一次中國樂迷終於可以享受純粹的音樂了。
這個八月，讓我們共同期待《中國樂隊》，用最純粹的音樂，為我們帶來久違的思考與感動。
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