【文化評析】
作者：肖笑（中央民族樂團歌唱演員）
《聲入人心》突破美聲固有邊界，“高雅但不高冷”；《經典詠流傳》把經典詩詞唱進歌裡，讓傳統文化潤澤心靈；《我是唱作人》立下嚴苛標準，呈現原創音樂的品質與活力……繼數年前《中國好歌曲》主打“原創”之後，音樂綜藝的不少現實主義創新節目切中“痛點”，著力解決音樂作品原創精品不足的問題，用精品原創收穫好評一片。
今天，中國音樂可利用的藝術資源，如歌曲、旋律、唱法、風格等十分豐厚，一檔音樂綜藝節目往往可以僅憑翻唱就足夠熱鬧。但是，如果綜藝節目日益紅火，音樂的身影卻慢慢淡去，熒屏中只見歌手的風采、偶像的吸睛，卻不見音樂的繁榮、作品的豐富，其結果只能是：經典歌曲在選秀、競演節目中被反覆重演，而新的原創作品卻難有傳播渠道，無人問津。
如果音樂綜藝繼續忽視原創，音樂類節目乃至音樂產業的“無米之炊”還會遠嗎？如果音樂人不再與時代同行，為一部作品反覆打磨，我們這個時代的經典作品何以產生？
“文藝是時代前進的號角。”歷史譜就歌曲，歌曲承載歷史。新中國70年披荊斬棘、風雨兼程，音樂唱響了時代旋律，流淌著奮鬥故事：20世紀50年代的《歌唱祖國》《讓我們蕩起雙槳》，60年代的《我們走在大路上》《山歌好比春江水》，70年代的《絨花》《我愛五指山，我愛萬泉河》，80年代的《在希望的田野上》以及百花齊放的流行音樂……這些精品力作的產生過程，都揭示出一條不變的創作規律，只有站在時代的前沿，紮根生活、紮根群眾，用足繡花功夫，才能產生好作品。
“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作”。激發音樂人的原創力量，用更多優質作品“造血”，音樂才能延續傳統、開疆拓土、充實未來。以這一視角觀之，跳出各種秀和比賽，原創性才是影響中國音樂發展的重要基準。
只有不斷出新作、唱新歌，音樂才能在大眾心裡一直“鮮活”。打造和扶持以原創為核心的音樂綜藝節目，關乎未來。《中國好歌曲》在推出《卷珠簾》《野子》等一批原創作品之後，節目停辦，這一類型的音樂節目也陷入停滯。現在，需要有人敢打突圍之戰，為原創音樂搭建大眾傳播的平臺。以《我是唱作人》為例，這檔節目沒有太多真人秀故事鋪墊，不以觀眾眼淚論英雄，開場第一個環節就是專業的“互聽Demo”，沒有修音和試唱，現場一群挑剔的耳朵帶領觀眾，讓音樂的重心迴歸原創歌曲，連舞臺都可以暫時放一邊。以求真的態度創作，才能產生真的音樂。
從音樂發展歷程看，原創音樂的繁榮發展，能夠從內而外激發行業的活力，帶動音樂消費的升級。真正原創新生的作品，一旦進入由經典構成的音樂版圖，就會發揮自身的影響力，改變時代的音樂特徵。
對歌手而言，走出舒適區，將真正的自我用原創的音樂傳遞給大眾，是文藝所需要的態度。小我融入大我，與時代同行，告別的是孤芳自賞，離開的是狹小天地。在《我是唱作人》裡，說唱歌手熱狗、王以太帶來新作，樑博、毛不易等歌手的作品個性鮮明。這些原創歌曲或釋然，或焦慮，或探索，反映的都是咀嚼生活並消化之後，所呈現的思考。
對觀眾而言，通過電視等平臺，關注目光由臺前轉向幕後，關注藝術的創作過程，也有利於發現和培養更多有潛質的音樂人和有特色的音樂風格，豐富華語音樂的多樣性。
原創，關乎音樂未來。讓更多音樂節目向原創的製作、表達和呈現傾斜，傳媒和市場需要給原創留出空間，聽眾的耳朵也需要給原創留出空間。
《光明日報》（ 2019年06月25日05版）