三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

音樂 流行音樂 吉他 樂器 SweetFan 2017-07-16

由於筆者閱歷有限,90年代才開始接觸華語流行音樂,對華語樂壇的上古前輩不敢妄加評論,這裡以1990年後出道的音樂人為界。


  • TOP 10 陳綺貞

1975年6月6日出生,1998年推出首張個人音樂專輯《讓我想一想》。至今發行21張專輯。為他人創作31首歌曲。代表作有《旅行的意義》《魚》《after17》《吉他手》等。

陳綺貞剛出道的時候,她寫歌,給自己,也給莫文蔚、楊千嬅、鄭秀文、林嘉欣、梁詠琪、劉若英、翁倩玉、張信哲寫過歌,但真正被人們所熟知是在2003年《旅行的意義》後。

在那個所有歌手都企圖通過高超技巧和唱功去博得垂青的年代,她選擇有涵養的描繪著生活的每個面,也許是概念,或是細節,更多的時候是她以哲學的思維深度去探討她的關注點。她的藝術思考是經得起推敲的,細想可能會引起共鳴的,甚至非常立體:在人生中的不同階段不同場合,不同的天氣和麵對的不同的人,她過去的同一首歌或是同一句話,都可能帶給你新的感觸。新舊感受彼此衝撞和融合。

就連在作為唱作人,她也極其特別,別人沿著時間軸縱向說故事寫情歌,而她卻常常牽動著你的情緒線,有感情的純真,也有思考的深;有回憶中的反省,還有反反覆覆的青春情懷。她擅長描述,不是敘述。她對人性和情緒感受上的善意解讀,使得敏感人群的內心深處感受到了認同和關懷。這是她與別人最不同之處——懂得不同方式的表達更是更高層次的才華。是她讓我明白我們每個人都不需要被限制,哪怕眾人為她貼滿各種標籤,也永遠無法將她定性。

陳綺貞的歌曲清新脫俗,沒有嘶吼咆哮沒有矯揉造作,一把吉他足矣。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

華麗的冒險


  • TOP 9 阿信

1975年12月6日出生,1997年3月29日,阿信與怪獸、瑪莎、石頭正式成立搖滾樂團五月天。至今發行34張專輯。為他人創作58首歌曲。代表作有《倔強》《知足》《春嬌與志明》《溫柔》等。

阿信的作曲能力被作詞能力掩蓋了光芒,事實上,他的作曲能力絕不比作詞差。

阿信包辦了五月天前三張的所有作曲。轉回去看上面的詞,《瘋狂世界》壓抑又新潮的歌詞搭配輕鬆又活潑的旋律,叛逆少年成長有苦有甜躍然眼前;《擁抱》文藝到不行的歌詞搭配舒緩輕柔簡單的旋律,讓人心碎。在不同情景不同心情總能哼起一段阿信寫的好聽的旋律,聽五月天的閩南語歌,曲都是阿信所作,即使在聽不懂歌詞的情況下,你依舊能被旋律打動。

阿信的詞寫得如詩一樣美,讓人賞心悅目,而且充滿生命張力 。聽他的音樂,就知道他是一個很有想法的創作人,也是一個充滿年輕活力的音樂人,從他的眼裡,看到的世界一定很不一樣 。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

後青春期的詩


  • TOP 8 蔡健雅

1975年1月28日出生,1997年發行英文專輯《Bored》正式出道,至今發行23張專輯。為他人創作78首歌曲。代表作有《空白格》《陌生人》《紅色高跟鞋》《別找我麻煩》等。

早期被唱片公司按照孫燕姿的風格打造,到了獨立製作時期,蔡健雅終於可以作自己了。首先,蔡健雅明確了自身創作歌手的定位。其次,蔡健雅又回到吉他流行的路線,嘗試吉他民謠,但蔡健雅不是吉他民謠歌手,所以她不是狹義的“小清新”那一撥的。蔡健雅的每張專輯的風格都很統一。《天使與魔鬼的對話》這張專輯使編曲更豐富,吉他的地位下降,鋼琴、揚琴等多種配器引入,讓這張專輯“色彩斑斕”,配器編曲複雜化。

可以把她和周杰倫做個對比:周董走紅後掌握了專輯製作權,可以作自己想作的音樂;蔡健雅則是受唱片公司的影響很大。所以我們在談論大廠牌時期的蔡健雅時,並不是單純的在談論“蔡健雅”,她身後製作團隊的影子若隱若現。在獨立廠牌的時期的蔡健雅堅持風格統一,每張專輯都思路清晰。

作為創作人,蔡健雅善於反省,善於學習,寫歌很隨性,生活中的點滴感觸都會用歌的方式表現出來,對她來說,音樂就是生活,她在自己的生活中很自由,寫出的歌曲明朗清新,又帶著都市裡“咖啡”般熨貼人心的精巧。作為歌手,蔡健雅充分展示了她的音樂才華,更讓歌迷充分感受到她在歌唱技巧上的進步與誠意,她的唱腔隨意,歌聲冷靜內斂,音樂有一種感動人的溫度,聽她的歌,能感到一份獨有的淡雅氣場。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

Goodbye & Hello


  • TOP 7 汪峰

1971年6月29日出生,1997年發表第一張專輯《鮑家街43號》,至今發行18張專輯。為他人創作13首歌曲。代表作有《飛的更高》《春天裡》《北京北京》《怒放的生命》等。

華語樂壇半壁江山,汪峰近幾年由於歌曲編曲簡單,歌詞深入人心,傳唱度非常高。加之與旭日陽剛糾紛、與章子怡結婚、搶頭條等相關事件的炒作,讓更多的人認識了汪峰,也讓更多的人開始喜歡他的歌曲。

汪老師的音樂素養比較高,專輯製作、演唱會這些做的都比較專業了,在目前階段的創作水平和製作水平都還扛得起中國商業搖滾的大旗。反過來說,我們也不能因為體制搖滾歌手的身份否定人的水平。專輯非主打中有很多值得一聽的作品,很多主打作品其實也是大陸流行音樂圈裡非常優秀的作品。汪老師在這個行業裡屬於一直有實力曾經有理想最後開始為了出歌而出歌的音樂機器;給我感覺就是高知家庭出身,有理想抱負學習也很刻苦的全才,但最後因為種種原因走向了一條世俗的路。

《鮑家街43號》時期的《風暴來臨》、《晚安北京》、《你有沒有聽見我在哭泣》、《我應該真實的生活還是去幻想》、《李建國》。《花火》中的《美麗世界的孤兒》、《青春》、《東北偏北》、《花火》。《愛是一顆幸福的子彈》中的《窗臺》、《愛是一顆幸福的子彈》、《再見二十世紀》。《笑著哭》中的《笑著哭》、《硬幣》。這之前是汪老師藝術家的一面,

以下是汪老師流行搖滾歌手的一面《怒放的生命》中的《長安街上》。《信仰在風中飄揚》中的《蹩腳的愛情》、《破碎的歌謠》、《無主之城》還有幾首大家比較耳熟能詳的主打歌《當我想你的時候》、《光明》,甚至是《存在》、《春天裡》、《北京北京》這三首膾炙人口的歌曲,在音樂性上都還是很優秀的。

汪峰無論是填詞還是作曲,每一首歌都是那麼的靠譜。讓人忍不住駐足回望,看看走過的路,想想當年的初衷;端詳一下鏡子中的自己,是否還認得出原本的樣子。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

怒放的生命


  • TOP 6 許嵩

1986年5月14日出生,2009年發行首張詞曲全創作專輯《自定義》,至今發行6張專輯。為他人創作6首歌曲。代表作有《素顏》《半城煙沙》《幻聽》《斷橋殘雪》等。

許嵩的歌曲,個人的氣息永遠濃郁,讓人一眼便可辨識。而許嵩本人,謙和、沉靜、寡言,溫和的像個鄰家男孩。他罕有緋聞或博眼球版面的言論,以作品本身穩固樂壇地位。他在個人生活方面的這種低調,亦一直為人稱道。

從開始做音樂至今,共有一百多首原創歌曲發佈,華語樂壇有此創作能力的音樂人,屈指可數。一直喜歡他早期的一首《尋風》,這首歌竟然是他19歲時候做的曲。而且很多資深粉絲會有個疑問,那就是當年那麼多優質的DEMO為什麼許嵩沒有出完整版。我給的解答是:大概是他看不上以前的創作了,並且他目前不需要吃老本。很多小樣,現在拿出來出完整版絕對不輸。比如《又小雪》《情惋惜》《自費的承諾》《花男子》。他對創作的要求很高,廣告歌都是經典。或許他現在的歌有些人已經不再去聽,但是《素顏》《玫瑰花的葬禮》《城府》《清明雨上》《斷橋殘雪》《千百度》《如果當時》這些歌一定還被很多人記得。“紅雨瓢潑泛起了回憶怎麼潛?你美目如當年,流轉我心間。渡口邊最後一面灑下了句點,與你若只如初見,何須感傷離別。”——這是我聽過所有的歌裡最絕的歌詞。

當越來越多的音樂人都開始往綜藝節目的路線上去推銷自己、維持曝光度時,許嵩依舊自我,始終把作品放在第一位,埋頭創作、細心鑽研。許嵩的音樂裡面,有華語音樂才能獨佔的詩性。許嵩的直抒胸臆、乾脆利落的特殊演唱方式,令很多人被驚喜和感動到。他的復古風味,依然刻有濃濃的許氏情歌味道。感而不傷的唱法展現出了一個感性與理性交疊的自己

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

蘇格拉沒有底


  • TOP 5 陶喆

1969年7月11日出生,1997年發行首張個人同名專輯《David Tao》,至今發行14張專輯。為他人創作98首歌曲。代表作有《愛,很簡單》《找自己》《就是愛你》《今天你要嫁給我》等。

陶喆先生是一位天賦一流的音樂人,從音樂水準來看,R&B教父之名他是當之無愧的,遺憾的是,現在不少人對他的瞭解僅僅是出軌。陶喆最普及的音樂類別大致有三種,R&B,搖滾,芭樂。分兩個階段:

1997—2005:多年的幕後和出色的音樂素養讓他出道即巔峰,無論在創作還是唱功上近乎完美,而且他這個人比較全能,作曲,編曲,製作人都能勝任,他的r&b美國感十足,非常的純正,很多歌曲換成英文完全沒有違和感,《愛很簡單》有多經典就不用我說了。陶喆是一個有搖滾精神的音樂人,如果說同名專輯可以代表陶喆r&b最高水準的話,那麼《黑色柳丁》和《太平盛世》就是他搖滾的精華,他的搖滾精神在這兩張專輯中體現的淋漓盡致,Grunge Rock的《黑色柳丁》做開場,《今天的晚間新聞》無縫連接《Dear God》,一首柔和的r&b《Angel》做緩衝,《討厭紅樓夢》接上,然後是披著輕搖滾外衣的《蝴蝶》和《宮保雞丁》,到這裡為止,黑色柳丁的上半張已經足以讓它封神了,下半張全是精品,最後《搖籃曲》做結尾,安然入睡!完美!《太平盛世》有點延續黑柳的味道,依然搖滾,依然批判,以更帶勁的《鬼》開場,中國民樂混搭搖滾的《孫子兵法》也很不錯,《Susan說》依舊驚豔,總體來說不如黑柳,但質量依舊過硬,當年金曲獎在戴佩妮,胡德夫,蔡健雅的圍攻下拿到了最佳專輯,而陶喆還是沒到場,可以!這很rock!

2006—現在:太美麗的質量下滑是可以預見的,中間才差一年怎麼會好,其實69樂章還好,只是到09年陶喆的旋律能力基本上已經跌到谷底了。

一流全能音樂人,巔峰時期基本無死角,前四張專輯都是華語樂壇超一流水準,和聲狂魔,轉音狂魔,即興狂魔,擁有一顆搖滾心的r&b教父。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

樂之路


  • TOP 4 王力宏

1976年5月17日出生,1995年發行個人首張專輯《情敵貝多芬》,至今發行23張專輯。為他人創作11首歌曲。代表作有《唯一》《春雨裡洗過的太陽》《依然愛你》《好心分手》等。

王力宏先生我聽的比較晚,不過他最厲害的幾張專輯聽了很多遍,個人覺得他的創作也分為三個階段《情敵貝多芬》—《永遠的第一天》:我不太喜歡這個時期,唱功還沒成熟,不少歌都是別人寫的,有種濃厚的年代感。

《唯一》—《十八般武藝》:真正的巔峰期,無論是唱作還是傳唱,風格難以定義,不過有一點可以確定,最好的永遠是不可思議,《Love Love Love》的爵士鋼琴玩的很6,你和我被那段小提琴秒了,他最擅長的也是這個,不是什麼Chinked-out三部曲,之後的《心跳》,《改變自己》,水準有些下降,不過我也可以理解,這種純美式曲風在華語很難流行起來,只能另闢蹊徑,正好周杰倫帶動了中國風。

2011年—現在:10年之後他只發行了一張《你的愛》。竟然又開始玩edm(電子舞曲)了,我的感覺是太歐美了,歐美到沒有自己的特色,尤其是《忘我》,Avicii的風格太濃,雖然自己包辦全部值得欽佩。《裂心》——他後期最好的歌,風格空靈,音域跨度大,對技術要求很高,還有《flow》和《緣分一道橋》,前者方大同風比較濃就不說了,後者編曲很棒,做到了中西結合,聽說是先有詞再有曲的。

王力宏作為華語歌壇實力偶像的代表,他具備了大部分音樂人夢寐以求的條件:他是美國知名音樂學院的高材生,擁有良好的音樂功底和創作能力;他不僅才華橫溢,而且還有著帥氣的外型。他除了精通創作、編曲以及絕大部分樂器的演奏,還懂得英語、法語、日文,因而給聽眾留下了多才多藝的印象。編曲強於作曲,超一流編曲人,各種曲風樣樣精通,聲樂教科書。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

唯一


  • TOP 3 許巍

1968年7月21日出生。1997年4月發行首張專輯《在別處》,至今發行17張專輯。為他人創作13首歌曲。代表作有《曾經的你》《藍蓮花》《旅行》《時光》等。

與其說許巍是搖滾歌手,我更加偏向於許巍是一個民謠歌手,是一個遊吟詩人。雖然許巍從出道到現在曝光率都不高,但他的作品卻一直是不得多得的精品!每一首歌都像詩一樣,每一張專輯都是頂尖水平。

許巍的音樂是很自我的,每一張專輯都只表達他個人當下的狀態。首專《在別處》,就是一個鬱郁不得志的年輕人的真實寫照。他熱愛家鄉,但是一定要出走(我思念的城市);有理想,卻遙不可及(水妖);滿腔的話卻無處訴說(悄無聲息);渴望幸福,但是現實只剩下茫然(我的秋天)。到了第二張專輯,這樣的茫然變成了焦躁(浮躁)、無奈(方向),在這種情緒下,第一張專輯裡的愛情和理想就顯得特別動人(故鄉,那一年)。《時光漫步》是一張高潮迭起的專輯,半數以上的歌曲都可以稱得上經典,藍蓮花不用提,今天巡迴演唱會的開場是《漫步》,前奏就足夠引爆全場,包括《時光》《禮物》《完美生活》在內的一眾歌曲,表達的是和前兩張截然不同的生活態度,有一種揮揮手告別過去,明天會更好的意味。第四張變成了分水嶺,憤怒的漢子開始變得淡然,雖然有《曾經的你》這樣昂然的歌曲,但是整張專輯的格調由《旅行》《坐看雲起》《悠遠的天空》這幾首歌名就可見一斑。第五第六張大家都很熟悉,就不用多說了,淡然的漢子開始有佛味了,哈哈。我經常會花一整天,把許巍的六張專輯從頭聽到尾,聽一個人從年少浮躁到淡然開朗的這個過程,就好像經歷了一段人生。許巍是唯一帶給我這種感覺的音樂人。

中國獨立音樂的領軍者。創作才子。這就是華語樂壇的地位。每張專輯都是經典。從《在別處》的憤怒。叛逆到《時光漫步》的淡然。純淨再到《愛如少年》的感恩。每張專輯展現的都是不一樣的許巍。不一樣的音樂。每首歌都是值得品味的。許巍不僅要聽而且會品。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

每一刻都是嶄新的


  • TOP 2 林俊杰

1981年3月27日出生,2003年發行首張創作專輯《樂行者》,至今發行21張專輯。為他人創作99首歌曲。代表作有《曹操》《江南》《愛笑的眼睛》《一千年以後》等。

林俊杰擁有非常優秀的旋律創作能力,而且非常高產,無論是自己的專輯,還是給其他歌手的。他第一張專輯主打R&B和電子樂節奏舞曲,拿到了第十五屆金曲獎的最佳新人,非常有活力的一張,現在聽來不免青澀稚嫩,當時作為一個新人來講已經很不錯了。

音樂風格有三個轉折點2003—2007:第二天堂和編號89757是他的創作巔峰期,婉轉細膩的江南,節奏靈動的美人魚,大氣悽美的一千年以後皆出自於此,也是從這兩張專輯開始,林俊杰做出了他最擅長的電子樂混搭,也就是老粉們心心念唸的科幻風,《第二天堂》,《子彈列車》,《編號89757》,《明天》等歌雖然曲式是r&b,編曲包含的元素卻很多,如今聽來依舊新潮,從《曹操》開始嘗試流行搖滾,旋律流暢、副歌朗朗上口的《曹操》在當年也是火的不得了,直到《西界》。這張專輯真的很可惜,主打《殺手》帶點blues的曲式,性感迷人的中音演唱,mv也是為了塑造更深一層的音樂形象,除此之外,西界極美的副歌,《K-O》怪異的旋律,極其用心的節奏,《L-O-V-E》的人聲loop等,都足以證明這是張不錯的專輯,可惜當時的歌迷不買賬。

2008—2010:於是林俊杰為了挽回歌迷,創作出了《JJ陸》這張商業專輯,也固定了他酒窩暖男的形象,《100天》也沒跳出這個安全區,更是增加了抒情歌的比例(雖然依舊是曲風大雜燴),《她說》這張又變成了情歌王子

2011年—現在:從2011年開始林俊杰迎來音樂風格的第二個轉折點,也就是進入華納的首專輯《學不會》。或許是新公司新氣象,或許是去歐洲旅行有了新的靈感,他的創作風格進入了另一個階段。《學不會》是一張歐陸風專輯,從這張開始,林俊杰開始嘗試和更多的音樂人作詞人合作,演唱上開始出現大量高音,製作更加精良,編曲更加大氣,早期的r&b基本上看不到了,取而代之的是爵士的cinderella,披著中國風歌劇元素的圓舞曲《白蘭花》,流行和古典融合的靈魂的共鳴,還有故事細膩!這首歌寫的真的很棒,《新地球》,《和自己對話》都延續了《學不會》的高製作規模,前者林俊杰集齊了七顆龍珠,終於拿到了金曲歌王,後者包辦了全專七八首的編曲以及全部歌曲的製作從這點上,得給林俊杰點個贊,後期的混音製作他是做的最好的,還有和自己對話的人頭錄音,這玩意比較小眾,所以林的團隊可以說是從零開始一步步摸索,包括一些編曲的音色挑選,絃樂鋼琴基本實錄,這些比較繁瑣的東西很能考驗一個音樂人的耐心和細緻,現在這環境,肯花這個功夫去做這些的音樂人真的很少現在你回過頭來去聽樂行者,會有種濃厚的年代感和退化的感覺。

林俊杰的作曲一直保持很高的水準,編曲也常有佳作,擅長老套路玩新花樣,尤其在電子樂這塊領域,混搭高手,在混音和編曲音色庫的更新上做到了與時俱進,不會玩票。旋律天才,優美流暢,細膩到驚歎。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

曹操


  • TOP 1 周杰倫

周杰倫,1979年1月18日出生,2000年發行首張個人專輯《Jay》,至今發行24張專輯。為他人創作156首歌曲。代表作有《雙節棍》《東風破》《夜曲》《青花瓷》等。

我一直覺得周杰倫的成就是集天時地利人和的,r&b不是他第一個玩的,中國風也不是他第一個玩的,卻是從他開始普及的,還影響了後面的網絡歌曲三巨頭(許嵩、汪蘇瀧、徐良),方文山賦予了他多元化的題材,編曲三巨頭(洪敬堯、林邁可、鍾興民)的加成配上他強大的旋律內核,讓他的音樂如虎添翼,講周杰倫的創作也得分時間段,這裡分為三個階段:

2000—2006年:你能想象《范特西》《八度空間》《葉惠美》這種神級專輯是一年一張嗎?靈感多到簡直用不完,不少老傑迷最喜歡的歌曲基本多出自這個時期,很多音樂上的巧思和作曲手法現在看來依舊超前,新奇,他對主歌的寫法很考究,《斷了的弦》那段假音百聽不膩,《楓》第二段延長了主歌,再來了一次爆發,回到副歌竟然已經無形中升key!妙!《暗號》兩段旋律差不多節奏卻完全不同的段落,還有他副歌很喜歡在後兩句進行旋律線的延伸上揚,打破原來的和絃套路,比較典型的就是《半島鐵盒》,而同時周杰倫的編曲能力雖然不如作曲那麼逆天,但也有很多不錯的作品,三個和絃走天下的《晴天》和《反方向的鐘》,把吉他當琵琶彈的《娘子》,還有靈活運用轉調手法的《她的睫毛》,當然,那些神曲和編曲三巨頭的加成是絕對脫不了干係的,他們讓周杰倫的音樂想法得到了最大化的實現

2007—2010年:這段時間算是他的高產期吧,也是洪敬堯走後的旋律穩定期,估計也是不想被人打上標籤,所以嘗試了很多新曲風,帶點鄉村的《牛仔很忙》,布魯斯的《免費教學錄影帶》,但在我看來玩票性質居多,不如早期的《印第安老斑鳩》,抒情歌方面依舊能保持不錯的旋律,不過萬能和絃用的有點多了,接連不斷的電影和商業活動分散了他的精力,中國風有《青花瓷》和《煙花易冷》足以面對所有質疑,《跨時代》是他後期最強的一張專輯,比《驚歎號》強不少,開始嘗試電音元素。

2011—如今:《驚歎號》是他最差的專輯,製作粗糙,趕工痕跡很重,具體體現在《mine mine》和《公主病》,《水手怕水》做的還算不錯。之後的《十二新作》略有回升,這個時間段周杰倫的編曲開始偏向電子風格,比如《四季列車》。到了《哎呦不錯哦》,又上升了一點,《鞋子特大號》和《天涯過客》旋律都不錯,可是混音差了很多。直到《床邊故事》,終於回來了,可喜可賀。《前世情人》和《不該》是他後期最強的作曲,《告白氣球》真正做到了好聽不落俗套,傳唱度很高,雖然還是有《英雄》這種拖後腿的。最讓我欣喜的是周杰倫終於在電音這塊有了不錯的進展。

總體來說,周杰倫是旋律天才,天馬行空到極致,還是混搭高手,創作持久力強勁,認真的時候超神,敷衍的時候也過得去,編曲偶爾也有不錯的佳作。中國風流行音樂普及第一人。

三十年華語流行音樂十大創作型歌手,第一名無可爭議

11月的蕭邦


一個歌手是否能夠打動人,其實並不只是一個技術問題,至少我這樣認為。有時候打動你的歌曲在技術上並不一定多麼高明,但是很奇怪的是,一個旋律會在某個時候突然抓住你,還讓你在後面的日子裡覺得十分耐聽。

這些安靜的寫下自己感想或者在黑暗中用力握緊節奏的創作歌手,擁有超脫技巧的力量。也許在你第一次聽到他們的歌曲時,還沒有讓你有過多動容,可就在某個時刻,一個旋律會突然的在你腦中響起來。讓你覺得,你遇見了一個懂你的人。


(PS:文章內容有參考以下5位作者在知乎的回答:StarrrrrXu、丁勾、劉夏、心有猛虎細嗅薔薇、風輕颺)

相關推薦

推薦中...