即興演奏（improvise，或者比較多人說jam），是玩樂器的一種浪漫，幾個樂手湊在一起，有一個人起頭，其他人就開始跟，沉浸在美好的音樂氛圍內。
看起來很free，很musical，很文青，但想達到“手到拈來，行雲流水”的最高境界並非一朝一夕，而若說即興演奏是個人功力的完整驗收也不為過。
很多吉他手（包括以前的我）大概會想：我已經會五聲音階，自然大，小調音階，只要給我backing，就可以開始jam了。”其實音樂可以看成是一種語言，而即興演奏就是用外語來和人進行交流。的確，只要知道和絃進行是屬於哪個調，在使用對應的音階，找找自己的感覺與“演奏”就是了。
不過好像英語不好的人，講來講去就是不輪轉，或是反覆的說著僅有的幾個單詞，如果基礎功沒有先練好，要透過練習“即興演奏來提升自己的能力是不可能的，因為你就是一直重複已經會的東西而已。那麼到底該練什麼，才能確實的提升即興演奏的功力呢？
1.基礎練完了嗎？
至少也該先懂自然大小調，五聲音階，藍調音階這三種最基本，最常見的音階，並且能夠快速的在指板上找到他們的位置，那當然不只有一種指型而已，這些音階分別至少會有五個指型，你都要非常的熟悉，當聽到和絃進行時也要能夠聽出來和絃級數，找得到根音，然後擊，勾，滑，推這幾種基本技巧也要能夠自行的施展出出來，以上說的都是再基本不過。
2.演奏音樂不是拼速度，技巧和極限運動
接下來就是比較進階的了，通常初試即興演奏的人，都會想著“出手便要驚豔四座”，總是拼快，彈得很滿，把全部練過的炫技統統用上，這根本不是音樂，就像是在打電動拼分數。音樂的組成就是“旋律”以及“節奏，律動”，有些音對上某些和絃進行就是比較令人印象深刻，你應該試著放慢腳步，一小節就那麼幾個音，也都不會忘記旋律。這裡講的，其實就是和聲的概念，需要多去充實一下自己的樂理知識，即便是即興演奏，也應該是用你的腦子帶著你的手指，而不是反其道而行。
一個音階裡，其實音符不過就幾個，所以你要更加善用“節奏的變化“”來為自己的演奏增添趣味。整首歌每個小節每一拍都彈四連音，很快就會讓人感到疲憊，與其想著要開始速彈，點弦，掃弦（簡單來說放絕招），不如在下一個小節用上三連音或者就彈一個全音符讓聽者好好吟味前面幾個小節，提供呼吸的空隙是很重要的，你會喜歡聽人連珠炮般的滔滔不絕講上五分鐘嗎？我們講話也是帶著節奏感的，會有急促，緩慢長音，停頓，相同的音樂裡有各種音符，甚至是休止符，意識到節奏的重要性後，你的即興演奏應該會在短時間內獲得很大的改善（變得有趣）
3.儲存一些樂句是不錯的！
如果你真的懶得不想去接觸樂理，從你喜歡的吉他手那裡偷一些他慣用的樂句來直接套用是不錯的方式，一開始即興，難免會怕搞砸而不敢出手，彈奏一些你的吉他英雄常用的一些樂句也能為你帶來一些自信。其實碰到要飆快的時候，十之八九大家都會彈奏自己常用的樂句，還記得我開頭說的嗎？即興演奏就是驗收你平常練習成果的最好方式。畢竟即興演奏當中是很難有充分的思考空間的，多去聽別人演奏，練他的慣用樂句，手法，然後稍加改變，成為你自己的東西，這不是什麼壞事。
4.讓我們再進一步，調式音階
B5（power chord）D5,E5,然後第四小節G5兩拍+A5兩拍，你會怎樣彈？
當然B小調，把上述進行看成6m-1-2m-4.5，是最基本的，因為都是power chord，套用B小調五聲音階是很自覺的反應，但也就是大家的反應。也就是說一點都不特別。其實你可以把前面三小節看成2m-4-5，變成二級調式，第二四小節再回來B小調，或是乾脆就兩拍用D掃弦，兩拍用E的分散和絃來掃弦，也是可以的。當然短時間之內切換這麼多音階，就要很精準，難度也會高很多。還有別的選擇嗎？藍調音階可以嗎？或者用三級調式，或者用和聲小調音階？最好的方式，還是找來一臺Looper，把這組合和絃記錄起來，自己實驗看看，如果覺得好聽，應該更進一步去分析為什麼會好聽，這個道理懂了，可以應用的場合就會更廣，千萬不要討厭樂理，知道你到底在彈什麼，以及為什麼這麼彈是很重要的。
即興真的不是腦袋放空空五聲音階給他催下去就對了，除了Rock，metal 以外還有很多曲風，而定義他們為該曲風的理由就是所使用的音階，以及節奏型態，所以最後最重要的一點就是，多聽各種類型的音樂，各種吉他手的演繹方式，不只是聽而已，要去思考他們為什麼這樣彈，當你發現自己無意識的在聽音樂時思考這些，就表示自己離“行雲流水”這個極致，又接近了那麼一點點了。
