《即刻電音》，一個聽起來像街頭電玩城名字，其實是一檔綜藝節目。
原本以為和名字一樣小眾而低調，而且是大張偉、尚雯婕這樣的電音人設老熟人。本著看熱鬧的心態點開，意外發現張藝興好像懂挺多。
看來，這不是小打小鬧，至少也是個S級量級網綜。
《即刻電音》，即刻是冠名商，電音是題材（名字就是這麼隨性）。
但這並不是中國第一檔電音節目。江蘇衛視《蓋世英雄》才是第一個吃螃蟹的，但製作方都一樣——憑藉《這！就是街舞》取得不錯網綜成績的燦星。
瞭解這些背景後，我明白了，他們想把“電音”垂直化，而且做的比去年《中國有嘻哈》還要酷。
1.玩法
電音是什麼？
大張偉給了一個非常場景化的解釋：電音就是party音樂。
拋開技術定義，的確我們更多在派對上聽到這樣的歌曲：“我如果我是DJ你還會愛我嗎？”，這就是電音曲風“土嗨”代表作。
抖音爆紅的《faded》也是電音。
如果這些代表作和表達都不夠直觀的話，那麼看節目裡，他們在瘋狂打碟按鈕嘶吼，你就能推斷一二：電音，指的是用電子樂器、電子技術製作的音樂。
擅長“官方”張藝興的結論是：不是原聲樂器發出的聲音製作的音樂，都是電子音樂。
但對絕大多數人來說，這又是一個比當年“嘻哈”還陌生的領域。這勢必意味著，從《即刻電音》裡，觀眾又要有一波新的知識點了。
首先看設備，數字合成器，幾乎是標配。
曲風物種，也用tips標註。
以及表演過程中的“騷操作”，也一一註解：
還有Drop（燃點）、Plus-in（插件外掛）、Vocal（人聲）等一大堆詞彙。
整體來看，這些“技術花字”實時出現非常及時，即便出現了一批專業詞彙，也讓觀眾“不明覺厲”，能看出在推介一種音樂形式上的誠意和用心。這一點，最難能可貴。
此外，大張偉嘴裡更是時不時蹦出OTT等單詞，這不是術語，而是插件的產品名了。稍懂電腦技術的人，能通過上下文推斷個大概。
從這個角度來看，《即刻電音》在解決《蓋世英雄》“電音”嘗試的歷史遺留問題：節目必須告訴我們，電音和一般的唱歌節目有什麼區別。
這使得節目除了傳達電音表演之外，也完成了普及電音知識的基本目標。
2.碰撞
從說唱、街舞、籃球、機甲，再到今天的電音，垂直化走到現在，最怕的事情就是“老瓶裝新酒”。
《即刻電音》顯然不想這樣做。
在這個節目裡，“製作人”不是指導師，而是選手。而我們平時理解的明星導師身份，賦予了一個晦澀的稱號“主理人”。
雖然無論稱呼概念怎麼變，《即刻電音》本質上還是“導師—選手製”節目（導師擁有“推薦”選手的權力，在功能上就有差異），但同時也給選手賦予了選擇權，進而營造了選手和導師是相對平等的話語空間。
以至於，僅僅是第一期節目，就出現多處價值觀的碰撞。
第一個上場的是個圈內大佬，張藝興問他以後的夢想。表演結束獲得推薦後，冷不丁主動要求發表了一點不同的看法：
“我們很多人，都說希望把中國的音樂帶到國外。”
張藝興秒回：“哎，我說過這話。”
嗯一開篇VCR他就是這麼說。尚雯婕也說，電子音樂是最有可能走向世界的曲風。
可這個選手是要推翻節目slogan：“但我不一樣，我想把好音樂帶回國內。”
“都說國外的環境好，但總歸要有人回來嘛。”
面對選手的正面“剛”，張藝興的迴應還挺得體大氣：“不管走出去還是引進來，都重要。”
另一出價值衝突，就是剛剛提到的“DJ你會愛我嗎”例子，原唱王繹龍“不服”大張偉。
在大張偉給出“野路子”的標籤後，王繹龍選擇登臺。
他表演的歌曲按捺不住自信：“誰是電音之王？我是電音之王”。
但這是“電音之王”第一次演繹迴響重拍，以至於他的自信，很快被大張偉的標尺給“擊垮”了：“沒態度。”
“我認為別人做電音是因為喜歡，而你是因為流行。”
王繹龍針鋒相對地說，從2001年開始就在一臺奔騰3電腦時就開始自學電音。
這不是追逐流行，而是喜歡。
自己的土嗨音樂，就是本土的嗨曲。
在自己的粉絲眼裡，自己比世界百搭第一DJ還厲害。
一番表達下來，贏得滿堂喝彩。
且不論對錯，這樣的對話我們是歡迎的，就像一個點評說大張偉和王繹龍這段非常認真的較量，堪稱“神仙打架”。
終於，節目裡的學員不再像個待宰的羔羊一樣，乖乖地聽導師點評，而是敢於說出自己的苦衷與突破。這種平等探討的時刻，是《即刻電音》需要放大的閃光點。
3. 驚喜
《即刻電音》最讓梅丸君稱讚的一處，是每一次演出時，增加一個歌曲進度條。
仔細看，進度條將一段音樂分為幾個分界點，並且用中英文具體標註。
intro：前奏
Buildup：情緒鋪墊
Drop：燃點
演奏進程也通過音符標註在進度條上。
而到了Drop部分，則開啟音符狂歡模式。
這一視覺細節，是所有綜藝節目裡第一次見到。它在做一件很多節目想做，都沒有做成的事情——解構正在演唱的音樂。
音樂是有結構（FORM）的。這些年，普通觀眾通過很多綜藝節目的點評環節，知道了什麼叫“主歌”、“副歌”，卻並不知道組成一個完整FORM的完整要素和各種搭配形式。
而電音因為電子演奏和演唱，更需要把作為聲音的“結構”，可視化展現給觀眾。
舉個例子，第二個上臺的選手是張藝興的校友，他想法很多，在每個音樂環節都加入了很多細節，但張藝興指出有些過於飽滿，以至於Drop部分不夠炸。
結構條，成功給原創音樂了一個創作參照。你能直觀理解，一首歌厲不厲害的評判，其實是有一定評判標準的。
4. 價值
和所有的垂直類節目一樣，《即刻電音》最大的難點就是如何出圈。
成功者如《有嘻哈》，在一片頌歌中傳遞出難得的Diss精神。今年也有《偶練》和《101》，在一片喪文化中傳達的“越努力越幸運”、“逆風翻盤”這樣的樸素成功學原理。
與這些爆款相比，《即刻電音》選擇的主題，是讓音樂走出國門。
愛國青年張藝興的“全球化”視野
這當然是中國音樂的一個偉大使命。但這，和看節目的觀眾而言，是不是有點太遠了？
過去的選秀時代，唱一首歌就能改變一個人的音樂夢想，甚至幫助一個人圓夢。拋開表演，本質上是在用行行業業的身份代表，用自己的故事所產生的精神動力，成為映照普通人觀看節目的寄託。
我們在《即刻電音》裡，也找到了它試圖解構的點：
Panta.Q被問到自己的理想時，很自然地說了這一番話：“我想把音樂做到喜歡的樣子”
“然後去當廚師。”
張藝興：喵喵喵？？？
做好音樂的夢想太樸素，一夜成名更是在政策層面和觀眾語境中國都被全面唾棄。
的確，今天的綜藝節目，已經面臨著前所未有的“理想恐慌”。
在沒找到下一個理想火炬之前，它們大多都是打破這種一夜成名的幻想，刻意而努力地反其道行之，已經成為了當下節目的共同價值訴求。
明星流量如何帶話題入口，賽制玩法如何製造供大眾反思的價值觀討論，也是《即刻電音》做大做強前必然面臨的考驗。
畢竟，經過一年多垂直綜藝的實踐，我們總結出最大的規律就是：當內容細分了，價值觀上就得“升維”。這不只是政策使然，也是觀眾尋找“意義”的必然。
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