蔡依林變了，變得更有自信。
曾經，她很在意外界眼光，把自己逼得很緊。剛出道時，她的臉型太圓，被批評嬰兒肥，她因此剋制食慾多年，只吃水煮食物，並堅持晚上6點以後，就不吃東西。但如今，她活出自己。“人要學會愛自己，當我真心認為自己是世界唯一珍寶，別人也會對我好，這是吸引力法則。如果我一直挑剔我自己，別人也會挑剔我，”她感性地告訴《彭博商業週刊∕中文版》，人到了一個階段，就會對心靈成長的議題有興趣，開始接觸相關書籍及課程，慢慢打開很多視野；人在嬰兒時期，最是做自己，之後社會化過程，有了包袱，接著漸漸找到平衡點，再做回最舒服的自己。
蔡依林已非昔日那位單純的歌手。她和周杰倫被稱為華語歌壇的雙J勢力（蔡依林英文名Jolin、周杰倫Jay）。相較周杰倫一出道就是創作歌手，詞曲製作一手包辦，輔仁大學外文系畢業的蔡依林，則從原本不諳音樂的門外漢，一步一步蛻變為今日的專業音樂人，從《My Self 2010概念專輯》開始，到《Muse》、《呸》，都由蔡依林全權主導。
12月26日，正式發行的最新專輯《UGLY BEAUTY》，同樣由蔡依林操刀。在QQ音樂未試聽預購中，9分鐘銷量過萬，18分鐘達成金唱片，24小時達成白金唱片，成為史上最快速獲得QQ音樂平臺金唱片、雙金唱片、三金唱片以及白金唱片認證的港臺女藝人。
在北京的發片記者會上，蔡依林身穿一套黑色充滿設計感的西服、披肩捲髮，中性帥氣。她用“興奮”來形容自己的感受，卻轉而沉浸回憶：“這是我一段漫長時間的自我對話，歌詞和曲風打磨很久，從而抒發自己的情緒。這張專輯承載的是一個很真，很誠實的我。”她說道。
她的最新主打歌《怪美的》歌詞這樣寫著，“看不見我的美，是你瞎了眼。稱讚的嘴臉，卻轉身吐口水。審美的世界，誰有膽說那麼絕對。真我，假我，自我，看今天這個我，想要哪個我。聽誰說，錯的，對的，說美的，醜的，若問我，我看我說，我怪美的。”
距離上張專輯《呸》，時隔四年才發行這張最新專輯《UGLY BEAUTY》，蔡依林坦言，“本來三年就應該發表全新的專輯，但我一直想要探索女性的角色定位，期間也有找不到對的主題的時候。除了主打歌《怪美的》，新專輯的其他歌曲早已確認。”2018年，她終於找到了《怪美的》這首主打歌，找到了她準確的表達方式。“現在我確認知道自己可以是什麼樣子，又可以丟掉哪些框架。這是剛剛好的時機。”蔡依林說道。
剛剛結束巡演，飛來飛去的蔡依林，直到本月21號仍然在和導演打磨《怪美的》的MV，原定21號首播也被推遲到26號發片記者會現場發佈。MV中蔡依林一人分飾多角，在餐廳、法庭、精神病院等多個場景和造型復刻“反諷”了她過往經歷的種種“批評”。蔡依林說：“懂我的歌迷，都知道在表達什麼。”
“以前，我沒有做到一百分，我就會很自責，覺得是一個不值得一提的人。”她回憶，“曾經在減肥這件事上，好吃的食物我都不敢吃。我在追求自己永遠追不到的標準，折磨自己的極限。當初，我被評判身材、五官，自己感覺越來越萎縮，自己變得謹慎封閉，不敢看鏡子。入行的快樂漸漸不見，已經不知道什麼是漂亮。”
“現在我已經蠻勇敢。不會因為服裝不好看，影響到自己的歌曲、和現場表演；影響對自己的肯定和信心。”蔡依林甚至學會給自己留出空間，“我也不去逼我自己。我還是想做一種屬於我自己的東西。我不會給自己時間的限制。當我很急的時候，反而不對勁。”她還打趣說道，“下一次出專輯可能不一定是四年，也許是八年、十六年。”
舞曲，向來是歐美日韓的重要音樂類型，但在華語樂壇裡卻非主流，蔡依林仍不斷深耕。在全新的專輯中，索尼音樂以“怪”來讚美她。專輯中11首歌曲風多元，有情歌的清亮、也有力量的嘶吼，或憤怒或萌，甚至連曲風的細節也被精心設計。之所以多元化表達，蔡依林覺得：“這11首歌就像是我們每天腦海裡有很多正面的、負面的，進進出出的情緒和思緒。其實最後發現，根本沒有那麼嚴重和難以過關。這張專輯是想要抓住這種情緒的變化。”
在內容上，蔡依林專輯名用UGLY和BEAUTY傳遞出對立的情感表達。“一般人認為壞情緒是不被允許和討論的，包括我以前的歷程。我必須要很正面，要假裝我沒事、逞強。但是當我變得完整的時候，那時才有真正的力量產生，我不會只是把新專輯的名字翻譯為——美和醜，應該有更廣泛的含義，比如陰和陽，是融合的感覺。”她在發佈會現場，一口氣說道，只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。
在七彩繽紛的蔡依林預購版封面設計發佈後，最終正式版的封面是“暗黑”的。她穿在一身黑色西服，頭髮中分緊貼臉頰，臉上停留著泥點。“我可能是充滿泥濘的，有非常多的傷疤，我還是繼續的看著前方。”蔡依林說這是她想表達的。
蔡依林一直以來不斷挑戰自己，不管是體操、綵帶、做蛋糕、或學聲樂。她說：“我必須要提問。以前我很害怕提問，原因是我怕自己被看起來很蠢，被看起來不是天才。這阻止我做一些新鮮的東西。我希望自己能夠做一些不一樣，嘗試不一樣的可能性。我想試試看，突破自己的心魔。當我跨越自己不會的事情，非常振奮。”
接受不完美，勇敢嘗試的背後是自信。在和自己鋼琴老師即興訓練時，有一次蔡依林被自己感動。“原來，你的自由和奔放，可以透過你的身體能量，去創作，無論是畫畫、做蛋糕。”她說。
一路走來，面對各種批評，但“這些過去都非常值得，雖然很不捨。”說到這裡，蔡依林在新專輯發片現場哽咽起來。“我都走過來了，你也可以。其實每一個人都有韌性，你要從過去走過的經歷當中鼓勵自己，你也是這麼勇敢，一路不斷往上爬，走到今天。”她繼續說道。
蔡依林為何蛻變？如何蛻變？又如何成為大舞曲家？以下文章有深入剖析。
“這可能是今年最好的一支音樂錄影帶（MV），”2014年11月19日，美國《時代》雜誌專文推薦，“融合了Taylor Swift的《Shake It Off》、ArianaGrande的《Break Free》、Nicki Minaj的《Anaconda》、Iggy Azalea 和 Charli XCX的《Fancy》風格，更放入全裸、有氧舞蹈等橋段。只要你看了，你就會問，她是誰？”
“這支MV豐富多元，超越過去的頂尖MV，隨著這支MV在北美地區播放，很快就會讓人認識這位歌手，”同樣2014年11月24日，美國最大的舞曲推廣公會PRO MOTION同樣推崇。
西班牙《GQ》雜誌稱她為新的小甜甜布蘭妮（Britney JeanSpears），並稱贊這首舞曲融合Lady Gaga及Katy Perry特色，整體性勝過南韓歌手樸載相2012年推出的《江南style》。
她是西方竄起的新秀嗎？錯。她剛出道時曾被評為十大爛歌手，今日《時代》雜誌譽為亞洲舞后，她是來自臺灣的歌手蔡依林（英文名Jolin）。2014年11月15日，進入歌壇15年的她，全權主導唱片製作，發行第13張國語專輯《呸》，斥資6000萬新臺幣製作（約1500萬港元），10首歌全是主打歌，每首拍攝MV。首波單曲《PLAY我呸》及MV，甫一推出，很快贏得國際掌聲。
舞曲，向來是歐美日韓重要的音樂類型，但在華語樂壇裡卻非主流，蔡依林仍不斷深耕。“每個歌手都要建立自己的品牌及特色，或許我在抒情歌沒有太多代表作，但舞曲就是我最擅長的，”蔡依林略施淡妝，穿著白色上衣，褐色微卷長髮垂在左肩上，緩緩說著，但語氣堅定地告訴《彭博商業週刊∕中文版》，“華人一直很少舞曲，所以我想把西方最流行的舞曲，和華語歌壇接軌。”
《PLAY我呸》，從詞、曲、編曲，全是華人創作，相當難得。DJ Mykala.k.a.林哲儀表示，二三十年前很多跳舞類型的國語流行歌曲是翻唱自國外暢銷曲，而這次，“由Starr Chen操刀的編曲成功加入西方最新舞曲元素Twerk，就算是拿到夜店播放也絕對夠格，與國外Twerk單曲相比也不遜色。”以往本來就是臺灣少數會在夜店播放華語舞曲的DJ Mykala.k.a.林哲儀，近來也有嘗試在他的DJ Set裡播放《PLAY我呸》，和其他國外舞曲搭配絲毫沒有衝突。
擔任這張專輯音樂總監的蔡依林，也邀來詩人李格弟寫詞，“看出Jolin想要突破的企圖心，”臺灣《聯合報》編輯部影視消費中心組長顏甫珉撰文分析，這首歌曲跳脫過往舞曲的情愛，轉而探討社會現象，犀利批判時事格。
“全套文藝少女裝備，讓他非常陶醉。星期五，24小時洗衣店，讀海明威。管你小眾、大眾，我呸；管你是小清新、是重口味，我呸；我呸、都呸、都Play，”蔡依林的MV因應歌詞，不只扮成文藝青年，還有上流千金、心機女明星、韻律老師等角色，於YouTube首播，短短一個月，點閱率超過750萬次，勇奪2014年YouTube臺灣熱門MV冠軍寶座。
MV有著各種密碼，“諷刺”意謂濃厚，濃濃黑色幽默風格。從虛偽造做的假文青、女明星裸露搏取媒體版面、新聞媒體狗仔現象、到年輕人鍛練身體追求健康還是性？甚至包括，臺灣近年關心的社會議題，例如反核四、石化汙染、頂新黑心油事件、苗栗大埔非法拆遷桉，全都在內。“現代人承受各種壓力，我想用一種比較戲謔的方式，帶給大家正能量，把負面情緒趕走，自娛也是娛人，”蔡依林解釋。
在華語歌壇裡，蔡依林和蕭亞軒、郭富城、羅志祥、潘瑋柏被歸類為唱跳歌手，以國語舞曲作品為主，謝金燕深耕臺語舞曲，都算是少數。其中，蔡依林在金曲獎（地位類似美國格林美音樂獎）憑藉舞曲得獎最多。她因《舞娘》專輯榮獲最佳國語女歌手獎、阿弟仔憑藉《愛情任務》單曲獲得最佳單曲製作人獎、小安及鍾興民也雙雙以《愛情任務》、《布拉格廣場》單曲，各自贏得最佳編曲人獎、而《大藝術家》則是2013年最佳年度歌曲。（《呸》則榮獲第2015年26屆臺灣金曲獎最佳國語專輯獎、最佳單曲製作人獎和最佳演唱錄音專輯獎三項獎項）“舞曲得到更多金曲獎肯定，讓人知道舞曲不再只是copycat（複製），可以有更多競爭，才會進步，”蔡依林再次堅定告訴《彭博商業週刊∕中文版》。
如今，更上層樓。“蔡依林這張專輯《呸》整體製作水準，拉高到國際視野，未來蔡依林更廣為人知的名字，可能是“Jolin Tsai”。這是“有頭腦”的舞曲，出自一位“有頭腦”的天后，”顏甫珉繼續撰文分析。“Jolin提升了華人舞曲格局，樹立難以超越的高標準，”研究流行媒體文化研究，講授流行音樂課程，高雄義守大學大眾傳播系副教授侯政男肯定地說。
“革命，要在主流巿場發生，才有大的效果。蔡依林以天后的高度嘗試揉合新的舞曲元素，相信有機會對普羅聽眾造成影響，”DJ Mykala.k.a.林哲儀進一步分析，“成熟的音樂體系，多元化是個關鍵指標，才能吸納各種人才，舞曲當然不能忽視。
不少歌手已在專輯中放入舞曲。以抒情歌走紅的張惠妹，2014年3月發行的最新專輯《偏執面》，就和蔡依林的《舞娘》、《愛情任務》、《花蝴蝶》、《Myself》製作人阿弟仔，以及金曲獎最佳新人葛仲珊等人合作，全部10首歌曲，就有6首都和快節奏的舞曲有關。2014年7月，王力宏也和知名瑞典知名DJ Avicii合作發行電音舞曲《忘我Lose Myself》。
“舞曲，是讓人開心的音樂類型，最能跨越國界，引起共鳴，”義守大學侯政男分析，這也是南韓《江南Style》明明唱的是韓文，卻能風靡歐美。被譽為臺灣電音教父DJ @llen就是一例。他原本鍾情搖滾樂，1994年前往倫敦旅行，參加大型的銳舞派對（rave party），深受舞曲震撼，改以推廣電音舞曲為志業，回臺灣後，便開始於舞場內大膽播放前衛電音舞曲。“邊聽舞曲，邊跳舞，讓人心情愉悅，”他說。
“我自己私底下很喜歡快歌、節奏性的音樂，聽著聽著，全身跟著搖擺，心情也變好了，”蔡依林也認同地說，她以前聽抒情歌，進入歌壇後，大量接觸快歌，才覺得舞曲可以挖寶，她特別喜愛麥當娜（Madonna）、碧昂斯（Beyoncé）的歌曲；至於哪首啟蒙，倒沒有很明確。
舞曲，早是歐美日韓重要的音樂類型。2014年，美國告示排行榜每週冠軍單曲共有11首，《Timber》、《Happy》、《Fancy》、《Shake It Off》、《All AboutThat Bass》、《Dark Horse》等6首都和舞曲有關。2014年，日本公信榜年度10大單曲全是快節奏的舞曲。韓國偶像團體少女時代、Super Junior，日本歌手濱崎步、安室奈美惠都以舞曲見長。
只是，過去華語歌壇一直沒太重視舞曲。同樣2014年，臺灣Hit-Fm年度百大單曲，即使蔡依林《PLAY我呸》拿下冠軍，前10名華語歌曲，只有3首舞曲，其餘7首全是抒情歌。“在華人世界裡，舞曲給人的刻板印象就是靡靡之音，難入大雅之堂，”臺灣樂評人、StreetVoice音樂顧問小樹觀察，直到今日，主流華語歌曲還是以慢歌、抒情歌為主；許多歌唱比賽，唱慢歌總是容易獲獎。
舞曲的興盛與否，和一個地區的社會開放程度息息相關。文化評論員、前臺灣學學文創副董事長詹偉雄分析，舞曲顧名思議就是跳舞的歌曲，重節奏、輕旋律（抒情歌相反，輕節奏、重旋律），通常都在夜店或舞會上播放，但臺灣在戒嚴時期，舞廳活動是被禁止，即使當時高凌風、劉文正、崔臺菁等歌手也演唱快歌，舞曲仍非主流。相較之下，香港過去是英國殖民地，接觸西方音樂早，加上也有演唱會文化，在舞臺上需要載歌載舞，舞曲發展比臺灣還早。“英文一個單字有幾個音節，但中文是一個單字一個意義，唱起來也不容易，”DJ @llen補充。
舞曲雖非華語樂壇主流，但仍有一群人默默努力。DJ Mykala.k.a.林哲儀補充，“1980年代的時候就有紀宏仁與黃韻玲將Synth-Pop電子音樂元素帶入國語市場，之後還有小蟲樹立了他自己色彩鮮明的舞曲製作風格，到了國外Rave風潮完全爆發的1990年代，林強在羅百吉負責編曲的幫助下令人驚豔地將搖滾與電子完美融合，後來羅百吉也自己發表過出色的舞曲專輯，甚至羅大佑更在2004年那張《美麗島》專輯中嘗試過結合Drum &Bass等電音元素。”2000年後，阿弟仔、倪子岡、孔令奇、陳星翰、小安等新銳加入，蔡依林便和這些創作者長期合作。加上近年來，YouTube、網路、演唱會、電子樂器興起，華語舞曲漸漸走出一條路。
蔡依林已非昔日那位單純的歌手。她和周杰倫被稱為華語歌壇的雙J勢力（蔡依林英文名Jolin、周杰倫Jay）。相較周杰倫一出道就是創作歌手，詞曲製作一手包辦，輔仁大學外文系畢業的蔡依林，則從原本不諳音樂的門外漢，一步一步蛻變為今日專業的音樂人，從《My Self 2010概念專輯》開始，到《Muse》、《呸》，都由蔡依林全權主導。
2009年10月，是個轉折點。當時，她對於自己的演藝工作，一度興起退出的念頭。她厭倦了成為唱片公司包裝的洋娃娃，每張專輯的10首歌曲，幾乎都由唱片公司主導，她無法給予太多意見。“很想要休息，因為一直在做重複的事，覺得自己被掏空了，”蔡依林告訴《彭博商業週刊∕中文版》
她的大學同學嫁到加拿大蒙特婁（Montreal），她前往當地自助旅行，也學習法文。在那個沒有太多人認識她的地方，她靜下心來想了很多，很清楚自己還是喜歡錶演工作。“我不是一個很會說話的人，表演是我的語言，我用表演來展現我自己的多變面貌，”她說。
她決定自立門戶，當起老闆。2010年初，和原本經紀公司老闆葛福鴻合資成立凌時差音樂公司（蔡依林原名蔡宜凌，之後改為蔡宜翎），專門處理她的音樂及演唱會的製作、版權。“最大差別就是，我現在有音樂的主導性，”她比較。2010年8月，初試啼聲之作，專輯就取名《My Self 2010概念專輯》。這張與過去很不同，10首歌曲，只有兩首抒情歌曲，其他8首全是快板舞曲，而以往為了巿場考量，多是5首慢歌、5首快歌。
問她，面對大環境實體唱片銷量持續下滑，她的創新不擔心銷量不佳？她很淡定地回答，“在做流行音樂時，應該要去引領大家接受新的曲風、新的元素，挑戰既有概念。很多事情，最忌諱害怕，怕別人不喜歡，會有恐懼。每次製作專輯，有4首歌都很喜歡，要選哪一首？千萬不要從歌迷會喜歡哪一首思考。當然，我很幸運，累積的財富足夠過這一輩子，沒有銷售壓力（蔡依林連續多年蟬連臺灣收入最高的女藝人，2014年高達6億多新臺幣，來自廣告、演唱會、商業演出等）。我只在乎作品好不好？能帶給大傢什麼？”
再進一步問她，2013年第24屆金曲獎上，《Muse》專輯一共入圍了四項，最終在最佳專輯及最佳國語女歌手獎項都敗給了林憶蓮的《蓋亞》專輯，不會覺得不高興嗎？“遇到《蓋亞》，就永遠記著，”她笑著說，其實滿有趣的，兩張專輯風格本來就不同，有時得獎真的需要運氣。
“蔡依林變了，變得更有自信，”她的經紀人王永良觀察。過去的蔡依林好勝心強，太過在意他人眼光，把自己逼得很緊。“你必須讓自己達到130分，才能被別人扣分，”2007年10月，她接受財經媒體採訪時說。剛出道時，她的臉型太圓，被批評嬰兒肥，她因此剋制食慾多年，只吃水煮食物，並堅持晚上6點以後，就不吃東西
2007年6月，她贏得金曲獎最佳國語女演唱人獎時致詞，“得這個獎，我要謝謝很多人。謝謝曾經很不看好我的人，謝謝你們給我很大的打擊，讓我一直很努力，一直維持在最好的狀態。” 2001年，她當時出道兩年，雖已躋身暢銷歌手，卻被創作歌手陳珊妮和林暐哲，評為臺灣十大爛歌手。
走過這段歲月，蔡依林心境有所轉變。“人學會愛自己，當我真心認為自己是世界唯一珍寶，別人也會對我好，這是吸引力法則。如果我一直挑剔我自己，別人也會挑剔我，”她感性地說，人到了一個階段，就會對心靈成長的議題有興趣，開始接觸相關書籍及課程，慢慢打開很多視野；人在嬰兒時期，最是做自己，之後社會化過程，有了包袱，接著漸漸找到平衡點，再做回最舒服的自己。
2013年4月13日，《MySelf》世界巡迴演唱會最終場後，蔡依林被媒體問到，為自己的表現打幾分？曾經以130分為標準的她回答，“享受表演，不給自己打分數。”知名樂評人、金鐘獎最佳綜藝節目主持人的黃子佼主持蔡依林《呸》發片記者會後，2014年12月18日也撰文點出，”我看到的蔡依林，自信大方樂在工作，帶著少女赤子心及發揮娛樂精神的業界良心。”
蔡依林主導專輯走向，作法不同。以往，都是先去收歌，再決定主題；但她反其道而行，先訂主題，再去邀歌。”如果主題訂的太過狹隘、太過明確，反而有所侷限，”她說，她每次做專輯，腦中就有很多靈感，因此選定一個大的主題，《Muse》出的題目是“藝術”，《呸》則是“女演員”。方向很大，一開始摸不著頭緒，如同雲門舞集創辦人林懷民講的，創作過程是一團迷霧，但進行時，一個一個東西加入，就會越來越清楚；有些資源，例如沒合作過的詞曲創作者、沒嘗試的音樂，就會一直進來，這就是好玩的地方。每次她的企劃都說，範圍太廣、難度太高，她則迴應，你可以的，最後成品出來時，就會很有趣。
從《Muse》開始，蔡依林會很細微去觀察周邊的事物。2014年初，她有天接觸到靈性彩油，直覺挑選了第66號，淡紫淡粉紅色，這瓶主題正是女演員，而她自己也很喜歡美國Meryl Streep，演什麼像什麼。“每個人在臺上都是一個演員，怎樣寫自己的劇本？你就是一個導演，”2013年4月《MySelf》演唱會最終場，她也曾寫過這麼一段話給自己。好似冥冥之中自有定數，她的第13張專輯《呸》，主題便鎖定女演員，10首歌便是一套劇本。
貫穿這套女演員劇本的核心概念就是，做自己。第一首是《第二性》，創作概念就是來自法國哲學家Simone deBeauvoir的著作《第二性》，傳達新女性的力量，不再只是拘泥於情愛，而是追求一種更自在更自信的自己。《PLAY我呸》雖是批判時事，其實也是鼓勵每個人做自己，不用去扮演別人。她和安室奈美惠合唱的《I’m NotYours》，一同宣告做自己的女孩。首尾呼應，最後一首歌《不一樣又怎樣》，則是取材真實故事改編，講述同性戀之間的愛情，歌詞寫著，“女方女方愛對方，不簡單也很平凡。在同一張床，讓人生變不平凡。愛不是抽象的信仰，有血有汗。
2014年12月，一位12歲的美國加州中學男生，喜歡拉拉隊的工作，被同學言語霸凌稱為同性戀，因而自殺結束生命。蔡依林看到這則新聞後，在臉書發文，“言語霸凌是隻非常尖銳刀刃，別把偽善的衣服套在別人身上，然後再嘲弄它有多不合身。Be who u wanna be , and be proud of yourself.”
“每人的故事不一樣。我可以感受你的感受，給予力量，”蔡依林坦言，因為她經歷過那段在乎他人意見的階段，如今的她想要藉由歌曲，傳遞信心給每個正在努力的人，找到自己獨一無二的價值。
詞，正是蔡依林舞曲的重要特色。樂評人小樹分析，在美國各大音樂獎項，包括格林美音樂獎（GrammyAwards），都是按照音樂類別設置獎項，例如爵士、藍調、舞曲等，有作曲、編曲獎項，但並沒有歌詞類別，歌詞僅是其組成的一部份。
但是，蔡依林卻非常重視歌詞。“從《大藝術家》開始，Jolin的歌詞越來越有深度，帶有人文色彩，”義守大學侯政男觀察。“華語舞曲的歌詞不能太淺，要有深度，不能一直重複baby（寶貝）、my love（我的愛），”蔡依林分析，“太簡單的歌詞，也不適合我現在的年紀。”
“Jolin的舞曲要求言之有物。一首歌曲，如果曲好，詞不好，還是有機會紅；但如果想要成為經典，抱歉，曲好，詞一定要更好，“和蔡依林合作多年的作詞者嚴云農分析。他作詞的電影《海角七號》主題曲“國境之南”，榮獲2009年金馬獎最佳電影歌曲肯定。《愛情任務》、《花蝴蝶》、《派大星》、《大藝術家》、《萬花瞳》、《美杜莎》等蔡依林的舞曲，都是他的作品。
嚴云農告訴《彭博商業週刊∕中文版》，他一開始並不擅長為舞曲填詞，成名作孫燕姿《我要的幸福》還帶著濃厚勵志味，直到與蔡依林製作團隊開始密切合作，才開始大量創作舞曲。在工作時，他通常都是先拿到曲再填詞。在10多年的創作生涯裡，為蔡依林填詞極具挑戰度，往往一次合作需要進行6、7次修改才能定稿。一開始，他對如此“精凋細琢”的”挑剔”有些不適應，甚至覺得不服氣，但後來這樣的合作模式陸續打造出不少成功作品，他才慢慢肯定製作團隊的龜毛是種藝術。“經過蔡依林的‘磨練’，現在的我功力深厚，”他打趣著說。
以《大藝術家》為例，有一段原稿是，“他不是梵高（van Gogh），也不是莫內，他的模特兒，卻都從來不缺少。他今天素描著 LYDIA、LYDIA，明天雕塑另一個CYNTHIA、CYNTHIA。”最後兩句歌詞有點拗口，討論多次後改為，“面對你他裝的，乖的、乖的。背對你卻亂來，壞的、壞的。”不僅更加傳神傳遞歌曲想要表達的意境，搭配舞曲節奏，及蔡依林的吟唱，也更有力量。
另一段歌詞，“Come On，你才是藝術家，創作的愛，永恆無價。Wake Up，他只是個輸家，創作的愛，只是塗鴉。談戀愛，並不像攝影展。踏入幸福，從沒有門檻。Go Get It GoGet It。是對的心動，會給你靈感。”為了深刻貼切歌名《大藝術家》而換成，“Wake up，你是大藝術家，你真心創作的愛無價。Wake up，別再做慈善家，你其實沒有那麼愛他。愛是繆思女神的吻，誰都應該被寵愛紋身，Go Get It GoGet It。那種美能讓維納斯誕生。
除了字字要求完美之外，蔡依林的舞曲也往往能重新賦予既定人物新的意義。《美杜莎》就是一例。美杜莎是希臘神話中著名的蛇髮女妖，任何人只要看到她的雙眼，就會變成石頭。坊間不管電影、電視、或小說創作裡，美杜莎都給人負面形象。希臘語美杜莎一詞更有極度醜怪的女子含意。
但在蔡依林的歌詞裡，卻讓人看到了美杜莎的另一面。“一旦將這角色放進愛情裡，美杜莎其實是個無辜的受害者，”作詞者嚴云農解釋。美杜莎原是雅典娜神殿中，一名令人著迷的女祭司，因而吸引海神波塞頓覬覦，進而強暴了她；事後，雅典娜無法怪罪波塞頓，只能轉而懲罰美杜莎，將其變成女妖樣貌。
《美杜莎》歌詞寫著，“你愛她（波塞頓愛上別人），全世界在盛夏飄著雪，心裡爬著蠍，暮光泣著血。我望著你背影，狂飲鴆迷戀，從神話中醒來，遺失桂冠和愛。任時光荏苒，等忘川風乾，我的美被禁錮，荊棘般的嫉妒，蛇舞在髮際……請愛我，誰都不能看我眼睛的顏色。”
創作過程並不容易。嚴云農透露，身為一個創作者，他會在日常生活中收集各種題材，美杜莎這個悲劇性的角色一直很吸引他，只是長久以來一直苦於找到適合的旋律與歌手來撐起這個主題，直到遇到“美杜莎”的原曲，聽著曲中哀悽的氛圍，他才決定把這個一直想寫的題材獻給蔡依林。
在一開始下筆時，他原先想從美杜莎冷豔、令人害怕的外在形象切入，她想接近人群，礙於外貌而無法如願，但這個方向寫了兩個多星期，卻始終寫不出想要的力度（通常填詞需在一星期內完成作品）；後來，在朋友建議下，他轉念將美杜莎置入愛情中，有了愛恨的情緒，有血有肉的美杜莎突然就現形了，歌詞也因而順利完成。“況且，美杜莎這個題材也很適合讓Jolin玩造型，視覺上很有想像空間，”他補充。
曲，更是重中之重。“我沒有限制一定要由華人寫曲，好聽比較重要。維持一個高標準，大家向這個高標準接近，”蔡依林雙管齊下，同時向華人及海外作曲者邀歌，然後比稿，從中選出最適合的曲。但不同的是，她一改過去唱片公司為了巿場考量，以及節省成本，多是購買海外走紅歌曲的作法，從《看我72變》開始，她善用國際唱片公司的資源，直接向美國、歐洲、加拿大作曲原創者邀歌，至今經驗超過10年，已累積一定的海外資源。
以《大藝術家》單曲為例，經過最終比稿後，選定北歐作品，這是一首原創歌曲，作曲者大部份來自挪威的音樂製作公司Dsign Music，例如Robin Jessen、Anne JudithWik 、Ronny Svendsen等人。Dsign Music是環球音樂旗下的工作室，合作的歌手包括，南韓少女時代、Super Junior、以及日本安室奈美惠、倖田來未。“北歐舞曲的風格冷冽，一如當地飄雪的天氣，”蔡依林解釋，Dsign Music是透過之前《玩愛之徒》、《冷暴力》單曲的作曲人Nik Quang介紹認識。
在《呸》專輯裡，《I’m NotYours》、《Miss Trouble》兩首歌，她也首度嘗試和國外作曲者譜曲。她解釋，在選曲過程中，總覺得差了那麼一點，她因此加入作曲團隊，共同完成。她對於節奏特別有感覺，從節奏開始，進而譜曲，而通常其他創作人寫歌時，是選一個喜歡的和絃。
全球競爭的高標準下，華人原創舞曲脫穎而出，很不容易。2014年7月，《Play我呸》的作曲者倪子岡接到歌詞，看到每句的字都很多，而且字都不能砍，如果要把每個字都包含在內，必須要以饒舌（Rap）方式演譯。他加了一點節奏、以及西方現在最流行的Trap跟Twerk元素進去，讓整首歌不致單調。他原本以為這樣的曲風，太過前衛，不會獲得蔡依林青睞。“我沒想到Jolin的接受度那麼大，”他回憶，製作團隊聽到第一個饒舌版本後，請他加點旋律進去，那時才真的有實際感覺到，“自己竟然可以幫Jolin寫主打歌的興奮感。”
身材瘦高，理光頭，戴著一頂棒球帽的倪子岡，從小在美國長大，就很喜歡聽嘻哈。畢業於西雅圖華盛頓大學美術系，回到臺灣後，他就致力於舞曲、饒舌創作。蕭亞軒的《表白》，張惠妹的《你在看我嗎》、《來鬧的》都是他譜的曲。他不諱言，臺灣專門從事舞曲創作的人不多，但近年來隨著蔡依林、蕭亞軒、謝金燕等人持續耕耘，加上資訊科技進步，使用電腦就可創作，吸引更多人加入，現在的環境已比之前好很多了。
走進倪子岡的音樂工作室，桌上擺著《呸》這張專輯，上面有著蔡依林親筆寫給他的感謝文字，“非常高興認識你，一起為華語（舞曲）做點什麼，謝謝你。Love。”而倪子岡自己的目標也是，以後想和不常唱舞曲的歌手合作，讓他們唱舞曲，例如蕭敬騰、盧廣仲、韋禮安、徐佳瑩等人，一定會很有新鮮感。
其實，和新對象合作，是蔡依林扶植新人，也藉此碰觸出新火花的重要方法。“這是一個很好的模式，”樂評人小樹肯定地說，在英語世界，Bjork與Madonna也是每一兩張專輯就和新人合作，提拔新人。《呸》這張專輯10首歌，共有4位製作人，其中《Play 我呸》、《I’m NotYours》、《Miss Trouble》、《不一樣又怎樣》製作人陳星翰，以及《第二性》、《自愛自受》製作人鍾成虎，都是首次和蔡依林合作。
現年29歲的陳星翰，是華語樂壇的新秀，沒出國留學，音樂全在臺灣學習，以編曲見長。他和蔡依林結識於2014年6月第25屆金曲獎的一段表演。當時，蔡依林要在臺上載歌載舞10首她的成名舞曲，陳星翰是全部曲目的編曲人，她很欣賞他的才華。7月，蔡依林邀請陳星翰擔任她的新專輯製作人。“我真的很驚訝，她會找我，就連主打歌《Play我呸》也交給我負責編曲及製作，畢竟我在這行還是新人，”和倪子岡一樣，理光頭，戴棒球帽的陳星翰，嘴裡嚼著檳榔告訴《彭博商業週刊∕中文版》。
“我的作品通常是多種曲風的混合體，”陳星翰自我剖析。以《Play我呸》為例，外界多是認為這是一首Trap曲風的歌，但在他重新編曲下，又融合了Twerk、Glitch-Hop、Moombathton等風格。光是一段音樂，他可以花一整天時間，堆疊各種音色，包括大鼓、合成器。
《Play我呸》的RAP歌詞，為了避免唸起來像中文的數來寶，也修改了很多次，而蔡依林事先做好功課，只花3個小時就錄好，使得倪子岡忙完工作，原本想去探班，撲了個空。“蔡依林是個一進錄音室，就把自己狀態準備到最好的人，聲音品質維持得很好，”陳星翰觀察。
蔡依林對於歌曲的高標準，同樣讓陳星翰吃盡苦頭。在製作《Miss Trouble》過程中，蔡依林希望在北歐團隊和她一同創作的電子音樂原曲之中，放入一段歌劇，但要如何不顯得突兀，著實為難，最終陳星翰直接抽掉背景音樂，改用和聲及無伴奏合唱（Acapella）的結合呈現，讓聽眾聆聽時瞬間跳到另個世界。“Starr（陳星翰英文名）真的很專業，”蔡依林透露，她近期正和一位有歌劇背景的老師學習歌唱技巧，才有這個想法。
正當蔡依林的舞曲成績蒸蒸日上之際，她的慢歌卻始終不如快歌。她並沒因此放棄，而是不斷嘗試、不停摸索。“舞曲，我有自己的特色，也希望在抒情歌找到獨一無二屬於自己的樣子。我不可能去唱別人的曲式，別人曲式我當然也可以唱，但我就是唱不紅，”她很誠實地說，“每個人聲線不一樣，強調的重點不一樣。我希望多年後，當有人想起蔡依林時，會說她的聲音很適合這類型的歌曲。”問她，她的聲線特色是什麼？“我（聲線）是鄧麗君的甜美，不好意思呢，”她雙手遮住她的臉笑得開懷地說。
在《呸》這張專輯裡，蔡依林漸漸挖掘出屬於自己的抒情曲式，“一種具有強烈節奏感的抒情歌，給華人流行音樂帶進另一個新境界”義守大學侯政男觀察，從《第二性》、《脣語》、《自愛自受》、到《不一樣又怎樣》，都是節奏感很強的歌，一改以往抒情歌重視旋律，除運用大量絃樂，也運用電子合成器的編排。
《第二性》、《自愛自受》製作人鍾成虎告訴《彭博商業週刊∕中文版》，他在製作這兩首慢歌時，心中想的概念就“慢舞曲”。鍾成虎曾經榮獲金曲獎最佳作曲人及製作人獎，長期與陳綺貞、盧廣仲、魏如萱等創作歌手合作，是臺灣知名的獨立音樂人。
《第二性》由陳綺貞作詞作曲，曲式具有實驗性，帶有非洲打擊樂風格的噪音舞曲。在製作時，鍾成虎以協助者的角色，建議蔡依林三種唱法，其一平鋪直敘，其二放輕一點，其三每句尾音拉長音，快掉下時又拉上來，而她選擇最難的第三種。“表現一如預料地好，她對自己的聲音很有自信，”鍾成虎觀察，”Jolin的發聲方式有在保養，很下功夫維持她的音色。”
在技巧上，蔡依林也不斷加強自己的低音。她在錄製《第三人稱》這首抒情歌時，特別告訴作曲及製作人林俊杰，想要嘗試低音。“唯有你的聲音可以夠低，你的高音才能更有力量，”她告訴記者，九年前她演唱《假裝》時，低音唱起來非常辛苦，而這次，明顯好上許多。
鍾成虎、陳綺貞、林俊杰不是特例。從《Muse》專輯開始，為了開拓自己不同面向，蔡依林已向許多創作型歌手邀歌，例如蔡健雅、許哲珮、韋禮安、蘇打綠樂團的吳青峰等人。問蔡依林，未來有沒有可能自己一手包辦全部詞曲創作及製作？“不會，因為自己會有盲點，”她斬釘截鐵回答，和他人合作，會激起更大的火花，也更有趣，不用全部攬著自己做。
精益求精。DJ @llen、小樹都不約而同建議舞曲創作者未來音樂的走向，如果僅是接軌國際，仍只是跟隨。如果想要引領潮流，勢必得要找出臺灣獨有的節奏元素，可能是原住民音樂，可能是廟口音樂，也可能是臺語歌曲，可能性很多，進而開創出屬於臺灣獨一無二的舞曲曲風。“巿佔率第一，並不代表就是創新第一，兩者層次不同，”小樹補充。
2015年2月3日中午，蔡依林和安室奈美惠合唱合拍的第8支MV《I'm NotYours》正式發佈，混搭風格強烈，卻又不突兀。“Each timeyou failed.You just called me your girl.你以為這是愛情起死回生的藥，You know你什麼都很潮，但這種調調……，”歌詞夾雜英文、中文，配上日式舞曲曲風，MV內容走中國風，蔡依林扮演客棧紅牌舞姬，在眉頭畫上狐尾圖騰花鈿，安室奈美惠飾演客棧老闆娘，她們和客棧內的其他女性，吸引花心男人前往，當這些男人酒酣耳熱之際，再把男性全都變為驢子。
“我很有把握的是，我會一直學習，一直進步，”蔡依林自信總結，“我從沒給自己時間限制，也從不給自己設限。我在《舞娘》時期，沒有想到今天會做這些音樂。雖然不能保證未來一定會怎樣，或許哪天我會全部推翻我自己，但我不會因為恐懼、害怕而來嚇阻自己。未來，會有新的東西出來。”