《即刻電音》已經播完兩期節目，我個人印象比較深刻的點是張藝興所表現出的專業。對於節目中的主理人而言，專業其實是一個漂亮但同時也很危險的標籤，因為專業就代表著經由科學方法鍛造出的實力以及足夠充足有效的經驗，這是對於業務方面最直觀的肯定。但是在訴求專業的過程中如果處理不當就極其容易變味成刻薄的苛求或者空洞的雞湯。
所以，訴求專業其實是一門相當講究的技術。具體來講，對於分寸拿捏以及具體的表達方式都有頗高的要求。
在《即刻電音》裡，張藝興某種程度上就是在詮釋講究的專業。在這檔圍繞電音拓展內容的節目裡，張藝興基於自己的專業完成了對於音樂以及製作人的想法交流，並且對於作品跟創作者進行足夠充分的指導。在專業方面，張藝興的優勢在於實用性，通過音樂創作大量累積音樂製作的經驗，從中摸索出非常具備現實指導性的知識，所以在進行點評時他能夠提出非常實用的建議。除此之外，他的專業絲毫沒有學究的問題，很生活化，通俗易懂，對於剛接觸電音的觀眾來講，也沒有理解障礙。將創作相關內容通俗化表達突顯出張藝興消化專業的良好能力。
倚靠以上這些優勢，通過前兩期節目來看，張藝興的專業，不僅有說服力更有親和力。
關於說服力，第2期節目裡，張藝興針對三組製作人的點評都可謂到位。對於左乙，在肯定其Vocal表現的同時指出了在混音方面處理Bass音的問題。對於馮提莫/KK張，直接以“沒有未來感”來點明作品在主題方面的偏離，並在製作人進行解釋的過程中，張藝興再次強調作品缺乏“未來感”的問題，但同時對於作品的製作以及馮提莫的Vocal都進行了充足肯定。對於美蘭迪Melody/UNA的合作，同樣肯定製作跟Vocal兩方面的表現，但明確表達出作品“未來感”衝擊力的缺乏。
從具體點評來講，張藝興的說服力來自清晰具體的邏輯性表達。他能夠清晰具體地表明“好”與“不好”的點，並且能夠邏輯自恰地進行敘述，這就避免了專業的空洞。當專業具備具體的內容，這就彰顯出充沛的道理。比如第1期節目裡Hush!胖虎演唱忘詞，但張藝興最終還是選擇推薦，在進行點評時他清楚講明瞭原因，Vocal有瑕疵但製作跟編曲很OK，並且最重要的是節目選擇的是製作人，而不是歌手。整段描述清晰的邏輯無懈可擊。
在過往自己的音樂中張藝興通過歌曲以及專輯表現專業。在《即刻電音》裡張藝興通過語言表達傳達專業。這兩種形式的共同點在於，都有具體內容進行支撐。所以，張藝興的專業並非單純的人設，而是實實在在的能力。
關於親和力，張藝興的專業並不產生攻擊力或者壓迫感，這是因為其並不以充當“權威”為終極訴求。對於他而言，專業的定義並不是“唯一的正確”，而是，“無數種可行的方案”。所以，在節目裡張藝興在表達自己的專業同時也接受其他製作人堅持自己的專業。
他會主動給予所有制作人表達想法的機會，並且，從來不以自己的想法來進行衡量或者限制。即便是在表達自己的專業時，張藝興都表現出足夠的謙虛。最典型的片段是在第1期節目裡，當時是跟Panta.Q郭曲交流關於中國音樂是否應當走出國門的問題，當要表達自己的見解時，張藝興講“你願不願意聽一下我的觀點”。這樣一句簡單的詢問就將謙虛、坦誠、自由的態度表達清晰。
親和力的表現除卻出於禮儀更多是對於專業的深刻認知，這講的是，因為張藝興根據自身體會清楚知道達到專業所要付出的艱辛跟投入，以及會遇到的諸多具體狀況，所以他才會表現出足夠的包容跟接納。
正如在點評技術還不夠純熟的製作人時，他會充分肯定其亮點，並且針對問題提出具體解決方案。第2期節目中他就指導左乙如何進行混音，從而讓音樂更加精緻。以及他還指導馮提莫/KK張的組合如何做到一加一大於二的效果。基於專業，張藝興所做的更多是在交流跟指引，而不是判斷跟衡量。如此開放的正向態度，才是親和力的核心所在。
匯聚說服力跟親和力的專業最終成為音樂交流的“良藥”，節目中張藝興相關的片段總是散發著平和跟友好的氣息。
當然，比場面祥和更重要的在於，在專業基石至之上張藝興塑造出專屬於自己的音樂理念。在《即刻電音》裡其反覆詮釋的“M-pop”概念，就是專屬於他的音樂形態。第1期節目跟Panta.Q郭曲的交流，第2期節目跟TSUNANO的互動，張藝興都具體解釋過“M-pop”的內涵。
“M-pop”所講的是Mix Mandarin Pop，具體邏輯是基於主體中文表達，融合多種語言的流行音樂。此前在專輯《夢不落雨林/NAMANANA》裡通用一整張專輯將“M-pop”塑造成型。此番在節目中，他繼續通過指導以及表達進行具體闡釋。
所謂Mix，具體包含但不僅限於：其一，語言Mix。以中文為主體，加入多國語言。製作人TSUNANO受到張藝興的讚賞，原因之一就是能夠駕馭多種語言的創作。張藝興本就倡導中文為主多國語言參與的創作，這其中突顯出以本土元素為重，同時保持高度開放性的創作邏輯。從這方面來講，張藝興具備強烈額民族文化自覺性，但清晰知道只有本土的才是最具能量的。
其二，風格Mix。由於在自己作品中深度參與創作以及製作等環節，張藝興對於風格相當熟悉並且敏感，從兩期節目的具體表現來看，他對風格定位準確的同時也保持對各種風格的接納，不會固守某種特定風格而忽視其它。從他選擇推薦經由TSUNANO所Remix的《蓋世愛》也能看出，他追求的就是各種風格的Mix，融合。
站在更高的格局上來認知專業，這是張藝興在做的事情，他不會因為自己懂電音而否定別人的創作思路，他也不會因為自己的“M-pop”概念而忽視其它的音樂形態。
這種大格局其實早在第1期節目開篇就已經定下基調，在三位主理人表達對電子音樂定義時，張藝興講，電子樂就是“不是原聲樂器發出來的聲音製作的音樂”。這種充分包容以及接納的定義一方面衝破大眾對於電子音樂就是跳舞音樂，就是市面上的流量型EDM音樂的認知侷限。另一方面則是傳達出張藝興在音樂方面極為寬廣的視野，他所立足的不是某個“點”，而是整個“面”。基於這種認知，他在《即刻電音》節目中的想法交流跟點評才會顯得如此開放，以及，通透。