音樂和文學這對CP，我愛了
每個時代的人都有自己的音樂記憶，就像70後的人會在今天感慨：“就像父輩最終也沒有喜歡上羅大佑，我的孩子至今也沒有看上崔健。但是，我會跟我的孩子說清楚，在樂曲中呼喊過肺腑之言的珍貴。芳華的肉身、動聽的調子至今竟然在掩蓋病情，也在為病人理療。每個時代都有自己的唱腔，未來的世界一定充滿了陌生的旋律……”（嚴明《長皺了的小孩》）
閱讀和音樂，都是一座隨身攜帶的避難所，我們在其中獲得療愈，找尋自己。文學和音樂也好像沒有邊界，一部又一部，一首又一首，我們總是可以看到在文學語言和敘事、在音樂旋律與形式上特別獨特的作品。
理想君今天選擇了二十首歌曲，它們或歌名出自文學名作，或將文學作品中的故事演繹出新的未來。當音樂和文學交織在一起，攜手突破邊界，那種蘊含在不同時代、更迭了許多形式的敘述，依然偉大而真誠。惠特曼曾說過，我歌唱這帶電的肉體。今天，也讓我們用音樂的形式，歌唱這帶電的文學。
01
Mumford&Sons
來自倫敦的民謠搖滾樂隊Mumford&Sons在首張專輯唱片中，重新演繹了莎士比亞的著名喜劇《無事生非》，這張專輯在2011年第53屆格萊美頒獎進行完現場表演後銷量激增。在音樂中，這支樂隊和莎翁的故事一樣，逐步展開，探尋愛情故事中的自我意識。
《無事生非》圍繞求婚主題貫穿兩條故事線，故事線索之一的女主人公希羅善良溫柔，但由於婚禮上阿拉貢親王的的庶弟約翰捏造的謠言，致使新郎上當受騙，以為希羅是不貞潔的女子並羞辱她，甚至差點兒因此害死希羅。
另一條線索的女主角，希羅的堂姐貝特麗絲卻是一個能言善辯的好手，在故事的開始反對婚姻，但卻在親王的圈套中對冤家對頭培尼狄克產生了真正的感情。希羅的失語和貝特麗絲的直言善辯最終都帶領她們走入婚姻的殿堂，在傳統婚姻和道德威力面前雖敗猶榮，透出莎士比亞對父權王權制社會的不滿。
02
David Bowie
1973年，David Bowie和幾個同伴在完成東京的演唱會後突發奇想，在海參崴登上了前往莫斯科的火車，完成了一次橫貫西伯利亞的旅行。在這次旅行後的第二年，也就是喬治·奧威爾小說中所設定的1984前十年，David Bowie寫下了這首《1984》來致敬這部小說。
最初奧威爾將這部小說命名為“歐洲的最後一個人”，但出版商覺得這個書名並不適合市場，建議他換一個書名，於是奧威爾便將寫作那一年（1948）的後兩位數顛倒過來，成為了預見未來的《1984》。
作為反烏托邦三部曲之一里頗負盛名的《1984》，這部小說表現了反抗極權壓迫、呼喚自由理性的精神。奧威爾以先知般冷峻的筆調勾畫出人類陰涼的未來，在語言墮落的時代，始終堅守著自己的良知與真誠。
03
Radiohead
「Faust Arp」是Radiohead根據歌德的《浮士德》而創作的歌曲。歌德的這部作品根據德國一個煉金術士向魔鬼出賣靈魂以換取知識和青春的古老傳說，反其意而之，演示了廣闊、深邃而崇高的人生內容，為人類自強不息的進取精神唱了一出迄今響徹寰的凱歌。在第一部正文前面，還有一幕提綱挈領的“天堂序曲”，為全劇的主題思想奠定了基調。
“有兩個靈魂在我胸中， 它們總想分道揚鑣；一個懷著一種強烈的情慾，以它的卷鬚緊緊攀附著現世；另一個卻拼命要脫離塵俗，高飛到崇高的先輩居地”，浮士德衝破了在他身上束縛深重的教條，真正的去享受生命，重構對生活的體驗和理解。
04
Coldplay
「 Don’t panic 」則是寫在故事中《銀河系漫遊指南》這本電子書封面上的一句話，意思是“不要恐慌”。這部作品以廣播劇起家，後來發展成五部書，並拍成電視連續劇。2018年，特斯拉跑車被髮射到宇宙太空時，跑車的車載屏幕上也同樣寫著這句話。
「 42 」是Coldplay在專輯《Viva La Vida》中發行的歌曲，出自於道格拉斯·亞當斯的科幻小說《銀河系搭車客指南》，在小說中這個數字是超級電腦（深思）通過漫長的計算，對於“生命、宇宙以及任何事情的終極答案”這個問題作出的回答。
道格拉斯·亞當斯的科幻系列被西方科幻讀者奉為“科幻聖經”之一，由於這部系列小說的突出成就，國際小行星管理委員會甚至還將一顆小行星命名為亞瑟·鄧特——該系列的主人公。
05
Lana Del Rey
美國獨立歌手Lana Del Rey頻著“磁性嗓音”稱霸歌壇，被封為“美國版的阿黛爾”。看過電影《了不起的蓋茨比》的朋友，想必對她演唱的「Young and Beautiful」不會陌生。她的作品也深受各位文學巨匠的影響，比如英國詩人John Milton，美國詩人Allen Ginsberg，美國作家F. Scott Fitzgerald等等。
在諸位文學巨匠之中，深受Lana Del Rey喜愛的便是惠特曼。她演唱的「Body Electric」，便是化用自這位詩人1855年出版的著名詩集《草葉集》之中的一篇——《I Sing the Body Electric》。在這首歌中，她宣稱“Whitman is my daddy”，用低沉的聲線唱出了一曲對文學的頌歌。
《草葉集》出版以來，對許多的作品產生了不小的影響。電影《死亡詩社》中，學生們一邊吟誦惠特曼的《oh captain my captain》，一邊跳上書桌的那一幕，成為了不少人熱愛詩歌、追求獨立思考的起點。
06
The Cure
《Killing An Arab》是The Cure的第一首單曲，它被收錄在樂隊的第一張美國專輯Boys Do not Cry（1980）中。作曲家羅伯特史密斯曾表示，這首歌“是一個短暫的詩意嘗試，凝聚了我對阿爾伯特·加繆關鍵時刻的印象”。歌詞描述了一場在海灘上的槍殺，標題中的阿拉伯人被敘述者殺死。
在加繆的故事中，主人公默爾索同樣是在沙灘上無意間錯殺了阿拉伯人，並因此上了法庭，最終被斬首示眾。然而這一重刑並不是完全針對他殺人這項罪行，而是對於他在母親葬禮上沒有哭的這一行為。默爾索並非對母親沒有感情，只是不願意強迫自己為了做戲而哭天搶地，但這種行為卻被大眾所鄙視。
在《局外人》中，加繆塑造了一個典型的現代人形象：默爾索對一切社會規範都無動於衷，完全遵照內心本性，始終做一個冷眼旁觀、我行我素的局外人，甚至仿若冷眼旁觀自己的審判，但也因此被自認有著正確三觀的大眾所不齒與唾棄，最終在群情激奮中，被送上了斷頭臺。《局外人》被加繆定義為一種“否定性”的作品，並在否定中又偷偷埋下了對人生價值與激情的肯定，並由此將我們引向緊接其後出版的，那個荒誕世界裡的西西弗斯。
07
U2
“16th of June, 9:05, doorbell rings”，愛爾蘭的搖滾樂隊U2的《Breathe》歌詞一開篇，便點明瞭設定的日期——6月16日，即《尤利西斯》小說布魯姆在愛爾蘭流浪的日子。歌詞同時也具有尤利西斯小說中交錯凌亂時空的感覺。
《尤利西斯》被譽為意識流小說開山之作，這部動筆寫了8年的作品，因是否屬於淫書的爭論，在英美屢遭禁燬，曾兩度上法庭。1922年《尤利西斯》的初版本在巴黎出版，經過一批著名作家的努力，1933年此書才終於可以在英美公開出版。作者喬伊斯一反傳統的寫作方法，使用極為怪誕的手法，展現了主人公——苦悶彷徨的都柏林小市民，廣告推銷員布魯姆於1904年6月16日一晝夜之內在都柏林的種種經歷；同時刻畫了他不忠誠的妻子瑪莉恩太太以及斯蒂芬尋找精神上的父親的心理。每一小時寫一章，最後一章描寫女主人公的性心理，整章只有前後兩個標點符號，堪稱文學一絕。
08
Klaxons
英國倫敦東部的Klaxons 樂隊以一首「Gravity's Rainbow」致敬美國後現代主義文學的代表作家托馬斯·品欽的同名小說。這首曲目的原版視頻的錄製，是使用屬於樂隊成員的道具在地下室裡拍攝的，共花了72個小時。
《萬有引力之虹》這部小說拋出懸念，德軍正在製造一種威力巨大的火箭，盟軍一方的官員與科學家，竭盡全力試圖找到火箭地基。幾乎所有出場的人物都不同程度地捲入這場偵查與反偵查的鬥爭中，但依然沒有結果。
這部小說還提出了“熱寂說”，即宇宙中的熱能散發完後會冷寂下來，整個世界將會冰凍，作者認為人類社會中的一切活動也能用“熱寂”法則來解釋，各種狂熱在熱能消耗光之後也都會冷寂，趨向死亡。“萬有引力之虹”是火箭發射後形成的弧線，火箭摧毀一切，作者認為它是死亡的象徵，同時也是現代世界的象徵，因而被用作書名。
09
Metallica
「For Whom the Bell Tolls」是METALLICA樂隊演唱的一首歌曲，收錄於專輯《Ride the Lightening》中。
海明威的小說《喪鐘為誰而鳴》講述了美國青年羅伯特·喬丹志願參加西班牙政府軍，在戰爭中的故事。這個標題出自十七世紀英國玄學派詩人約翰·多恩的詩《沒有人是一座孤島》：“不要問喪鐘為誰而鳴，喪鐘為你而鳴。”
小說中，主人公為配合反攻，奉命和地方游擊隊聯繫，完成炸橋任務。在紛飛的戰火中，他與被敵人糟蹋過的小姑娘瑪麗亞墮入愛河，藉此抹平了瑪麗亞心靈的創傷。在三天的時間裡，羅伯特歷經愛情與職責的衝突和生與死的考驗，人性不斷昇華。在炸橋的撤退途中，他把生的希望讓給別人，自己卻被炮彈炸斷了大腿，獨自留下阻擊敵人，最終為西班牙人民獻出了年輕的生命。
10
Leonard Cohen
加拿大著名遊吟詩人萊昂納德·科恩，早年以詩歌和小說在文壇成名，後來到紐約，轉型成為歌手，被《紐約時報》讚譽為“搖滾樂界的拜倫”。鮑勃迪倫也曾讚譽他：“如果我必須當一分鐘其他人，那個人可能就是科恩。”
與化用其它同名書籍作為標題的歌手不同，科恩的歌詞本身就是一首內涵豐富的詩，再加上他滄桑嗓音的低吟淺唱，總能演繹出一種清淡而悠長的回味。「 Hallelujah 」中化用《聖經》中關於以色列國王大衛佔有拔示巴而受到懲罰的故事，曲調緩慢憂傷，餘韻十足。
11
楊千嬅
《一千零一夜》又名《天方夜譚》，是阿拉伯民間故事集。相傳古代印度與中國之間有一薩桑國，國王生性殘暴嫉妒，每日娶一少女，翌日早上就殺掉。一個姑娘為了阻止這種殘忍的做法，自願做他的一夜情人進入王宮後，開始給國王講故事，每當講到緊要關頭，行刑時間就要到了。國王為了聽完故事，便只好屢屢延遲殺她的時間。就這樣，故事一直講了一千零一夜，國王終於改變了這種殘暴的做法，這個姑娘也成為了永久的王后。
但是在歌曲「一千零一個」裡面，這卻有著另一種解釋：情話已經說完，只剩下講述逼不得已的童話來延續自己的生命，這種如履薄冰的苟延殘喘令人心寒。“來吧你想殺便殺，不必心軟，只望你心酸”，也許在事情的另一個側面，講不完那些故事的姑娘，才是真的勇敢。
12
王菲
「笑忘書」是由林夕作詞，王菲演唱的一首歌曲，收錄於王菲2000年發行的專輯《寓言》中。痛苦總是比幸福更讓人難以忘卻，既然不能笑著擁抱，那麼笑著遺忘也是一種很好的結局。
米蘭·昆德拉的《笑忘錄》於1979年在法國出版，獲法國文學獎項“梅第奇大獎”。這是一部關於笑與忘、關於布拉格、關於布拉格、也關於天使們的小說。作品以1968年蘇聯軍隊入侵捷克斯洛伐克為時代背景，描寫了捷克不同階層知識分子的多舛命運。在這部批評界奉為具有超現實主義風格的現代派小說傑作中，昆德拉試圖打通小說、哲學和政治議論以及自傳之間的隔膜關係，探討人生、音樂、性、哲學、文學和政治等重大話題。不過，它也為昆德拉帶來了災難——當時的捷克政府以此書在法國的非法出版為由，剝奪了昆德拉的捷克國籍。
13
蔡琴
「出塞曲」是蔡琴出版的首張個人唱片《出塞曲》的同名主打歌，也是蔡琴最有力度感的歌之一，充分顯示了她女中音的音樂特質，歌詞改編自席慕容的詩。席慕容的《出塞曲》本是她的思鄉之作，她嚮往風吹草低見牛羊的大草原，這個大氣磅礴的歌詞被蔡琴演繹出了風塵僕僕，同時又很感性的味道。編曲並不繁瑣卻恰到好處。
14
黃舒駿
在黃舒駿國中畢業的那個暑假，他在報紙上看到一句“宛如《未央歌》時代的重現”，由於好奇這句話的意思，他便把這本書找來看。由於太過入迷，他看了連續三天，就把這本600頁的書看完了。後來黃舒駿找到機會，為這本書創作了同名歌曲，還受到了作家鹿橋的接見。
《未央歌》是華裔作家鹿橋的著名小說，1967年在臺灣由商務印書館發行，立刻引起轟動，人們爭相購閱。這本書也是新文學的代表作品之一。《未央歌》以抗戰時期的國立西南聯合大學、雲南和昆明的風光為小說背景，主角是一群天真年輕的大學生，伍寶笙、餘孟勤、藺燕梅、童孝賢……在烽火連天的歲月裡，在平靜純潔的象牙塔內，他們彼此引為至友、畏友，有愛有怨、有笑有淚，並交織發展出一段屬於青春和校園的愛情故事。書中關於友誼的描述、愛情的鋪陳，以及對校園精神的探討，表現了一代年輕學子對真善美的追求與積極樂觀的生命態度。
15
at17
“讓這個我在水裡葬下，交換那一個浪花。”這句歌詞總是能讓人想起托馬斯·曼同名作品中，作家阿申巴赫在威尼斯迷戀美少年從而導致的悲劇。在威尼斯，阿申巴赫的理性、尊嚴與知識，在對美和情感的追求中被擊潰，但或許，這種美是值得人為之獻身的。
《魂斷威尼斯》是托馬斯·曼著名的中篇作品，1912年在德國出版，作品蔓延著古希臘埃斯庫羅斯式的古典悲劇精神，作家阿申巴赫對於長年刻苦嚴謹的寫作生涯忽生倦怠，一次與旅人的眼神交匯，勾起了他前往威尼斯度假的想法。在那裡，他邂逅了俊美如希臘雕像般的十四歲波蘭少年達秋，從此深陷戀慕之中，無法自拔。為了多看這位美少年一眼，他一步也不願意離開這座被瘟疫籠罩的城市。這種氣氛呼應了阿申巴赫內心的祕密，滋長了他的激情。他的理智與瘋狂愛戀在矛盾中共存，使他在心中展開對於這種情感的對話和思考。
16
蔡依林
“我不要愛我不要愛，可是我離不開，假面的告白，不坦白的坦白......”蔡依林歌曲中耳熟能詳的旋律，陪伴著許多人度過年少時期。但卻鮮少有人知道，這句歌詞背後所傳唱的無奈。
《仮面の告白》是日本作家三島由紀夫創作的長篇小說，也是其成名作和代表作。小說以第一人稱形式，敘述男主人公的出生和家庭狀況，描繪進入青春期的主人公的內心世界和心理活動。他對自己天生儒弱感到羞愧，但愛情萌發，懷著嘗試戀愛的心態又欲接近異性。終於他與同學的妹妹園子相戀了，最後總感到自己能力不足而終止了戀愛關係。二戰後，園子已嫁人，主人公仍試圖與她偷偷約會，嘗試完成捨棄肉慾的精神戀愛。
17
葉蒨文
葉蒨文的「傷逝」，總是能給失戀的人在悲傷中以力量，“誰能避免傷逝傷逝，但離別是否這樣可畏，太多戀愛曾銘心刻骨，未及得到那位。”曾經陪伴在我們身邊的人，有一天也會跟我們形同陌路，但這或許就是一種常態。
這首歌同名於魯迅先生在1925年創作的一部以愛情為題材反映五四時期知識分子命運的短篇小說。小說以主人公涓生哀婉悲憤的內心獨白的方式，講述了他和子君衝破封建勢力的重重阻礙，追求婚姻自主建立起了一個溫馨的家庭，但不久愛情歸於失敗，最終以一“傷”一“逝”結局。
18
盧巧音
盧巧音的歌中寫到的“我可以不收你花，留在家中煮食不怕遲”，在同名的故事中卻是一個難以實現的願景。當戰爭來臨，安穩的生活變成了遙不可及的奢望。待到一切結束時回望只能發現：過去的已經過去了，死了的已經死了，活著的還要繼續活著。
《飄》是美國作家瑪格麗特·米切爾創作的長篇小說，又譯為《亂世佳人》，該作1937年獲得普利策文學獎。小說以亞特蘭大以及附近的一個種植園為故事場景，描繪了內戰前後美國南方人的生活。作品刻畫了那個時代的許多南方人的形象，他們的習俗禮儀、言行舉止、精神觀念、政治態度，通過對斯嘉麗與瑞德的愛情糾纏為主線，成功地再現了林肯領導的南北戰爭，美國南方地區的社會生活。
19
人間椅子
人間椅子樂隊的許多歌名，都來自於日本的知名文學作品，比如芥川龍之介的《羅生門》，再如太宰治的《人間失格》。其實，人間椅子這個樂隊名字，就出自日本推理小說家江戶川亂步的同名小說《人間椅子》。
《人間失格》是日本文豪太宰治創作的中篇小說，發表於1948年，也是一部自傳體小說。太宰治以敏感和纖細的筆觸，通過大庭葉藏的敘述，傾吐自己的苦悶與沉淪。“生而為人，我很抱歉”這句太宰治的名句，在近年來不斷出現在中國讀者的視野中，據說你總會遇到一個用這句話做個性簽名的同學。
20
劉胡軼
“記得早先少年時，大家誠誠懇懇，說一句，是一句。”當你點開這首歌，你會被瞬間拉扯回那個賣豆漿的小店冒著熱氣的清冷的早晨。
《從前慢》是木心先生創作的一首詩歌，被收錄於《雲雀叫了一整天》裡。木心的詩，意境悠遠、金句紛披。在濃郁的情感中，木心先生用詩的語言表達自己，在他的詩裡，任何註釋都是多餘的。這本詩集結束在微甜的蘋果酒香氣瀰漫的時光裡，木心先生坐在楓樹下的木頭長凳上，將其題名為《雲雀叫了一整天》。
-end-
編輯：最近痴迷於音樂選題的暴躁榮青、在本篇文章裡夾帶私貨的主筆Young、和平里配圖酷兒搖星星
感謝Quan、雷公子、加吉桑、zsy、海帶島友情支持
本期互動
來評論裡留言，聊聊你想到的受小說或詩歌影響的音樂，一起補充這份歌單。
轉載：請聯繫後臺
商業合作或投稿：[email protected]