看完這些綜藝，我徹底不相信娛樂節目，可以改變音樂圈現狀，歡迎來到枯井音樂。
今年的綜藝節目，異常火熱，種類多，有點追不過來。
看下來，其實，每個綜藝，都不斷@音樂圈現狀，並指出樂壇一些問題。
幾個綜藝看完，我發現，綜藝終究娛樂至上，並不能改變音樂圈現狀。
《我是唱作人》
節目指出很多音樂圈現狀。
比如鄙視鏈、音樂高低級、流量與小眾等問題。
鄙視鏈由高進提出，很現實。
很多人聽高進的歌，去KTV也唱，但還是吐槽高進：俗、沒水平，只會口水歌。
真是“一邊享受，一邊淚流”。
音樂各風格互相看不起。
網上有說法：古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，流行看不起說唱……
鄙視鏈問題始終存在。
到了曾軼可，上來就整：哇！好高級！
到了薩頂頂，上來就整：哇！世界級！
到了高進，上來就整：咦~沒感覺！
看完這些綜藝，我徹底不相信娛樂節目，可以改變音樂圈現狀，歡迎來到枯井音樂。
今年的綜藝節目，異常火熱，種類多，有點追不過來。
看下來，其實，每個綜藝，都不斷@音樂圈現狀，並指出樂壇一些問題。
幾個綜藝看完，我發現，綜藝終究娛樂至上，並不能改變音樂圈現狀。
《我是唱作人》
節目指出很多音樂圈現狀。
比如鄙視鏈、音樂高低級、流量與小眾等問題。
鄙視鏈由高進提出，很現實。
很多人聽高進的歌，去KTV也唱，但還是吐槽高進：俗、沒水平，只會口水歌。
真是“一邊享受，一邊淚流”。
音樂各風格互相看不起。
網上有說法：古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，流行看不起說唱……
鄙視鏈問題始終存在。
到了曾軼可，上來就整：哇！好高級！
到了薩頂頂，上來就整：哇！世界級！
到了高進，上來就整：咦~沒感覺！
高進的詞，大多直白，像大白話，樸實無華，當今“文藝青年”這麼多，顯然看不上。
唯有“辭藻華麗”的無病呻吟，才能滿足，越另類，越聽不懂，就越牛。
聽不懂就高級？
此問題常在網友“互動”裡出現，我認為，聽不懂，絕對不是高級。
聽不懂就是聽不懂，讓你聽不懂的，只有實驗性小眾音樂。
高級能聽懂，垃圾能聽懂。
當你覺得一首歌厲害，就有了對這首歌的感受和共鳴。
只是專業知識不足以做出解釋，如果專家幫你解析，你會發現專家與你完全契合！
替你把想說的話全說了。
如網絡流行梗：
有文化的專業人士，聽到喜歡的歌，總能妙語連珠，解析歌曲；
沒文化的業餘人士，聽到喜歡的歌，只能：我X！好聽！牛X！
好的東西，大家反應是一致的，好歌，一定能聽懂。
垃圾歌更不用說了，對噴人來說，我十分放心，只有想不到，沒有做不到。
只要你的歌夠爛，噴都給你噴上熱搜，聽不懂，肯定不意味著高級。
音樂有高低貴賤之分？
我認為沒有，每種音樂，存在即合理。
不同風格，不能比較，都應該尊重。
同一風格下，的確有優劣之分，沒對比就沒傷害。
好歌，讓人聽了想跪，垃圾歌，只讓人反感。
不免有人在先鋒性、實驗性小眾音樂下，評論好高級！有品位！
其實不是，小眾音樂，就適合一小部分受眾。
大眾也有品味，只是共性很多，不像小眾那樣獨特。
小眾戰勝流行，顯然不存在，當你想出圈，就已經開始追求流量，偏流行了。
流行就是商業，流量就是金錢。
很多人紅了，有點小飄，想撕掉流量標籤，在我看來，都是得到的有恃無恐，一邊吐槽流量，一邊享受流量帶來的紅利。
當你沒有流量，誰知道你是誰？你知道有很多人，多麼渴望流量傾斜，被別人發現嗎？
節目組請王源，真看中才華嗎？
看完這些綜藝，我徹底不相信娛樂節目，可以改變音樂圈現狀，歡迎來到枯井音樂。
今年的綜藝節目，異常火熱，種類多，有點追不過來。
看下來，其實，每個綜藝，都不斷@音樂圈現狀，並指出樂壇一些問題。
幾個綜藝看完，我發現，綜藝終究娛樂至上，並不能改變音樂圈現狀。
《我是唱作人》
節目指出很多音樂圈現狀。
比如鄙視鏈、音樂高低級、流量與小眾等問題。
鄙視鏈由高進提出，很現實。
很多人聽高進的歌，去KTV也唱，但還是吐槽高進：俗、沒水平，只會口水歌。
真是“一邊享受，一邊淚流”。
音樂各風格互相看不起。
網上有說法：古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，流行看不起說唱……
鄙視鏈問題始終存在。
到了曾軼可，上來就整：哇！好高級！
到了薩頂頂，上來就整：哇！世界級！
到了高進，上來就整：咦~沒感覺！
高進的詞，大多直白，像大白話，樸實無華，當今“文藝青年”這麼多，顯然看不上。
唯有“辭藻華麗”的無病呻吟，才能滿足，越另類，越聽不懂，就越牛。
聽不懂就高級？
此問題常在網友“互動”裡出現，我認為，聽不懂，絕對不是高級。
聽不懂就是聽不懂，讓你聽不懂的，只有實驗性小眾音樂。
高級能聽懂，垃圾能聽懂。
當你覺得一首歌厲害，就有了對這首歌的感受和共鳴。
只是專業知識不足以做出解釋，如果專家幫你解析，你會發現專家與你完全契合！
替你把想說的話全說了。
如網絡流行梗：
有文化的專業人士，聽到喜歡的歌，總能妙語連珠，解析歌曲；
沒文化的業餘人士，聽到喜歡的歌，只能：我X！好聽！牛X！
好的東西，大家反應是一致的，好歌，一定能聽懂。
垃圾歌更不用說了，對噴人來說，我十分放心，只有想不到，沒有做不到。
只要你的歌夠爛，噴都給你噴上熱搜，聽不懂，肯定不意味著高級。
音樂有高低貴賤之分？
我認為沒有，每種音樂，存在即合理。
不同風格，不能比較，都應該尊重。
同一風格下，的確有優劣之分，沒對比就沒傷害。
好歌，讓人聽了想跪，垃圾歌，只讓人反感。
不免有人在先鋒性、實驗性小眾音樂下，評論好高級！有品位！
其實不是，小眾音樂，就適合一小部分受眾。
大眾也有品味，只是共性很多，不像小眾那樣獨特。
小眾戰勝流行，顯然不存在，當你想出圈，就已經開始追求流量，偏流行了。
流行就是商業，流量就是金錢。
很多人紅了，有點小飄，想撕掉流量標籤，在我看來，都是得到的有恃無恐，一邊吐槽流量，一邊享受流量帶來的紅利。
當你沒有流量，誰知道你是誰？你知道有很多人，多麼渴望流量傾斜，被別人發現嗎？
節目組請王源，真看中才華嗎？
我認為，並沒有。
只能說互惠互利，王源想證明自己，節目又需要流量。
請個頂級流量，告訴人們只關注音樂，誰也覺得“斷章取義”。
雖然王源是這類歌手的典型，但節目終究利用了他的流量。
流量沒什麼不好，有人喜歡，就天天燒香吧，別身在福中不知福。
你該做的是，努力讓實力配得上流量，流量標籤不是來撕的。
你應該有自知之明，是你太弱，不配擁有這些流量。
流量是高高在上的，它需要才華去匹配，你毛本事沒有，還大言不慚撕流量標籤。才不配位而已。
真想多了，太高估自己。流量+才華，才是王道。你有想撕掉流量標籤的想法，也註定成不了大事。
你要承認流量，珍惜流量，努力去配得上流量，不辜負別人喜歡。
當你說流量給你帶來壓力，是不是傷粉絲的心呢？
你看，通過節目，只能發現和了解問題，但不能解決。
《樂隊的夏天》
搖滾、樂隊、音樂人。
看似很火的節目，其實受眾還是那一小部分。
不關注樂隊的人，根本不會去看。
可能收穫很多半路粉，但節目過後，樂隊的發展，只是推動，不會有質變。
夢想與現實，終究兩難。
玩搖滾，追求態度嘛，我牛！我狂！做自己！
《樂隊的夏天》是搖滾向資本的妥協嗎？
我認為，你說不迎合大眾，但終究妥協了。
在Quora上看過關於”你學到的最殘酷的事是什麼？”一條高贊回答：
Money is the>錢是解決問題的唯一方法。
某種意義上講，賺錢的音樂就是好音樂，人們認真思考後，依然肯付費。
說明你的音樂有價值。
錢、資本、商業是讓搖滾流行的絕佳方法。汪峰就是很好的例子。
不要排斥商業，如果真一心玩音樂，那參加綜藝幹啥。
不管怎樣，不走向商業，不出圈，不流行，只能算業餘愛好，玩一玩可以，養活不了你。
用別的地方賺的錢，來支撐愛好、夢想，除非家財萬貫，要不只是笑談。
喜歡是一方面，金錢很現實。
飯都吃不上，搞個演出還賠錢，這就搖滾、不妥協、做自己了？
別人賺錢，吐槽人家商業，偽搖滾，在我看來，也是沒理由可找了。
況且搖滾、樂隊本身就不熱門，就算出圈，也不見得有人看。
更別說想出名不出圈了。
一直強調搖滾、態度、堅持，實際從參加綜藝那刻起，就輸了，妥協了。
商業沒什麼不好，難看的是，嘴上說不好，卻在做商業的事。
看完這些綜藝，我徹底不相信娛樂節目，可以改變音樂圈現狀，歡迎來到枯井音樂。
今年的綜藝節目，異常火熱，種類多，有點追不過來。
看下來，其實，每個綜藝，都不斷@音樂圈現狀，並指出樂壇一些問題。
幾個綜藝看完，我發現，綜藝終究娛樂至上，並不能改變音樂圈現狀。
《我是唱作人》
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比如鄙視鏈、音樂高低級、流量與小眾等問題。
鄙視鏈由高進提出，很現實。
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音樂各風格互相看不起。
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有文化的專業人士，聽到喜歡的歌，總能妙語連珠，解析歌曲；
沒文化的業餘人士，聽到喜歡的歌，只能：我X！好聽！牛X！
好的東西，大家反應是一致的，好歌，一定能聽懂。
垃圾歌更不用說了，對噴人來說，我十分放心，只有想不到，沒有做不到。
只要你的歌夠爛，噴都給你噴上熱搜，聽不懂，肯定不意味著高級。
音樂有高低貴賤之分？
我認為沒有，每種音樂，存在即合理。
不同風格，不能比較，都應該尊重。
同一風格下，的確有優劣之分，沒對比就沒傷害。
好歌，讓人聽了想跪，垃圾歌，只讓人反感。
不免有人在先鋒性、實驗性小眾音樂下，評論好高級！有品位！
其實不是，小眾音樂，就適合一小部分受眾。
大眾也有品味，只是共性很多，不像小眾那樣獨特。
小眾戰勝流行，顯然不存在，當你想出圈，就已經開始追求流量，偏流行了。
流行就是商業，流量就是金錢。
很多人紅了，有點小飄，想撕掉流量標籤，在我看來，都是得到的有恃無恐，一邊吐槽流量，一邊享受流量帶來的紅利。
當你沒有流量，誰知道你是誰？你知道有很多人，多麼渴望流量傾斜，被別人發現嗎？
節目組請王源，真看中才華嗎？
我認為，並沒有。
只能說互惠互利，王源想證明自己，節目又需要流量。
請個頂級流量，告訴人們只關注音樂，誰也覺得“斷章取義”。
雖然王源是這類歌手的典型，但節目終究利用了他的流量。
流量沒什麼不好，有人喜歡，就天天燒香吧，別身在福中不知福。
你該做的是，努力讓實力配得上流量，流量標籤不是來撕的。
你應該有自知之明，是你太弱，不配擁有這些流量。
流量是高高在上的，它需要才華去匹配，你毛本事沒有，還大言不慚撕流量標籤。才不配位而已。
真想多了，太高估自己。流量+才華，才是王道。你有想撕掉流量標籤的想法，也註定成不了大事。
你要承認流量，珍惜流量，努力去配得上流量，不辜負別人喜歡。
當你說流量給你帶來壓力，是不是傷粉絲的心呢？
你看，通過節目，只能發現和了解問題，但不能解決。
《樂隊的夏天》
搖滾、樂隊、音樂人。
看似很火的節目，其實受眾還是那一小部分。
不關注樂隊的人，根本不會去看。
可能收穫很多半路粉，但節目過後，樂隊的發展，只是推動，不會有質變。
夢想與現實，終究兩難。
玩搖滾，追求態度嘛，我牛！我狂！做自己！
《樂隊的夏天》是搖滾向資本的妥協嗎？
我認為，你說不迎合大眾，但終究妥協了。
在Quora上看過關於”你學到的最殘酷的事是什麼？”一條高贊回答：
Money is the>錢是解決問題的唯一方法。
某種意義上講，賺錢的音樂就是好音樂，人們認真思考後，依然肯付費。
說明你的音樂有價值。
錢、資本、商業是讓搖滾流行的絕佳方法。汪峰就是很好的例子。
不要排斥商業，如果真一心玩音樂，那參加綜藝幹啥。
不管怎樣，不走向商業，不出圈，不流行，只能算業餘愛好，玩一玩可以，養活不了你。
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喜歡是一方面，金錢很現實。
飯都吃不上，搞個演出還賠錢，這就搖滾、不妥協、做自己了？
別人賺錢，吐槽人家商業，偽搖滾，在我看來，也是沒理由可找了。
況且搖滾、樂隊本身就不熱門，就算出圈，也不見得有人看。
更別說想出名不出圈了。
一直強調搖滾、態度、堅持，實際從參加綜藝那刻起，就輸了，妥協了。
商業沒什麼不好，難看的是，嘴上說不好，卻在做商業的事。
彭磊很真實，被問到樂隊會堅持多久時，他開玩笑回答：
“如果不參加綜藝，還能走特別久，參加的話，可能明天就散了。”
在當下，想出名，卻不出圈，真的很難。
《聲入人心》
節目為推廣美聲、歌劇、音樂劇而生。
讓其變得商業、流行，讓更多人喜歡聽，並走進劇場去聽。
第二季，出品人開門見山，就是給選手打造全方位發展路線。
給首席提供音樂劇主演角色，舉行巡演。
一開始，就承認商業、市場，非常好，就出圈，就流行。
就結果來看，通過節目，能做得太少。
第一季播出後，報名該專業人數增多，但依然是冷門。
誰都知道知道這條路不好走，不是真的熱愛，很難堅持。
而且任何節目，都逃不過越辦越爛魔咒。
想靠媒體、綜藝改變樂壇，就是痴人說夢。
真正能讓美聲、音樂劇、歌劇發展壯大的，還得是歌手、音樂劇演員。
《中國好聲音》
說是隻關注聲音，哪個聲音好，長得醜的奪冠了？
節目只是場秀而已，認真，你就輸了。
李宗盛說：“媒體做一個很熱的節目賺的滿盆滿缽已經很偉大了，憑什麼要求一個媒體負起振興華語流行歌壇的責任？不可能。所以他們乾的已經不錯了。”
看完這些綜藝，我徹底不相信娛樂節目，可以改變音樂圈現狀，歡迎來到枯井音樂。
今年的綜藝節目，異常火熱，種類多，有點追不過來。
看下來，其實，每個綜藝，都不斷@音樂圈現狀，並指出樂壇一些問題。
幾個綜藝看完，我發現，綜藝終究娛樂至上，並不能改變音樂圈現狀。
《我是唱作人》
節目指出很多音樂圈現狀。
比如鄙視鏈、音樂高低級、流量與小眾等問題。
鄙視鏈由高進提出，很現實。
很多人聽高進的歌，去KTV也唱，但還是吐槽高進：俗、沒水平，只會口水歌。
真是“一邊享受，一邊淚流”。
音樂各風格互相看不起。
網上有說法：古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，流行看不起說唱……
鄙視鏈問題始終存在。
到了曾軼可，上來就整：哇！好高級！
到了薩頂頂，上來就整：哇！世界級！
到了高進，上來就整：咦~沒感覺！
高進的詞，大多直白，像大白話，樸實無華，當今“文藝青年”這麼多，顯然看不上。
唯有“辭藻華麗”的無病呻吟，才能滿足，越另類，越聽不懂，就越牛。
聽不懂就高級？
此問題常在網友“互動”裡出現，我認為，聽不懂，絕對不是高級。
聽不懂就是聽不懂，讓你聽不懂的，只有實驗性小眾音樂。
高級能聽懂，垃圾能聽懂。
當你覺得一首歌厲害，就有了對這首歌的感受和共鳴。
只是專業知識不足以做出解釋，如果專家幫你解析，你會發現專家與你完全契合！
替你把想說的話全說了。
如網絡流行梗：
有文化的專業人士，聽到喜歡的歌，總能妙語連珠，解析歌曲；
沒文化的業餘人士，聽到喜歡的歌，只能：我X！好聽！牛X！
好的東西，大家反應是一致的，好歌，一定能聽懂。
垃圾歌更不用說了，對噴人來說，我十分放心，只有想不到，沒有做不到。
只要你的歌夠爛，噴都給你噴上熱搜，聽不懂，肯定不意味著高級。
音樂有高低貴賤之分？
我認為沒有，每種音樂，存在即合理。
不同風格，不能比較，都應該尊重。
同一風格下，的確有優劣之分，沒對比就沒傷害。
好歌，讓人聽了想跪，垃圾歌，只讓人反感。
不免有人在先鋒性、實驗性小眾音樂下，評論好高級！有品位！
其實不是，小眾音樂，就適合一小部分受眾。
大眾也有品味，只是共性很多，不像小眾那樣獨特。
小眾戰勝流行，顯然不存在，當你想出圈，就已經開始追求流量，偏流行了。
流行就是商業，流量就是金錢。
很多人紅了，有點小飄，想撕掉流量標籤，在我看來，都是得到的有恃無恐，一邊吐槽流量，一邊享受流量帶來的紅利。
當你沒有流量，誰知道你是誰？你知道有很多人，多麼渴望流量傾斜，被別人發現嗎？
節目組請王源，真看中才華嗎？
我認為，並沒有。
只能說互惠互利，王源想證明自己，節目又需要流量。
請個頂級流量，告訴人們只關注音樂，誰也覺得“斷章取義”。
雖然王源是這類歌手的典型，但節目終究利用了他的流量。
流量沒什麼不好，有人喜歡，就天天燒香吧，別身在福中不知福。
你該做的是，努力讓實力配得上流量，流量標籤不是來撕的。
你應該有自知之明，是你太弱，不配擁有這些流量。
流量是高高在上的，它需要才華去匹配，你毛本事沒有，還大言不慚撕流量標籤。才不配位而已。
真想多了，太高估自己。流量+才華，才是王道。你有想撕掉流量標籤的想法，也註定成不了大事。
你要承認流量，珍惜流量，努力去配得上流量，不辜負別人喜歡。
當你說流量給你帶來壓力，是不是傷粉絲的心呢？
你看，通過節目，只能發現和了解問題，但不能解決。
《樂隊的夏天》
搖滾、樂隊、音樂人。
看似很火的節目，其實受眾還是那一小部分。
不關注樂隊的人，根本不會去看。
可能收穫很多半路粉，但節目過後，樂隊的發展，只是推動，不會有質變。
夢想與現實，終究兩難。
玩搖滾，追求態度嘛，我牛！我狂！做自己！
《樂隊的夏天》是搖滾向資本的妥協嗎？
我認為，你說不迎合大眾，但終究妥協了。
在Quora上看過關於”你學到的最殘酷的事是什麼？”一條高贊回答：
Money is the>錢是解決問題的唯一方法。
某種意義上講，賺錢的音樂就是好音樂，人們認真思考後，依然肯付費。
說明你的音樂有價值。
錢、資本、商業是讓搖滾流行的絕佳方法。汪峰就是很好的例子。
不要排斥商業，如果真一心玩音樂，那參加綜藝幹啥。
不管怎樣，不走向商業，不出圈，不流行，只能算業餘愛好，玩一玩可以，養活不了你。
用別的地方賺的錢，來支撐愛好、夢想，除非家財萬貫，要不只是笑談。
喜歡是一方面，金錢很現實。
飯都吃不上，搞個演出還賠錢，這就搖滾、不妥協、做自己了？
別人賺錢，吐槽人家商業，偽搖滾，在我看來，也是沒理由可找了。
況且搖滾、樂隊本身就不熱門，就算出圈，也不見得有人看。
更別說想出名不出圈了。
一直強調搖滾、態度、堅持，實際從參加綜藝那刻起，就輸了，妥協了。
商業沒什麼不好，難看的是，嘴上說不好，卻在做商業的事。
彭磊很真實，被問到樂隊會堅持多久時，他開玩笑回答：
“如果不參加綜藝，還能走特別久，參加的話，可能明天就散了。”
在當下，想出名，卻不出圈，真的很難。
《聲入人心》
節目為推廣美聲、歌劇、音樂劇而生。
讓其變得商業、流行，讓更多人喜歡聽，並走進劇場去聽。
第二季，出品人開門見山，就是給選手打造全方位發展路線。
給首席提供音樂劇主演角色，舉行巡演。
一開始，就承認商業、市場，非常好，就出圈，就流行。
就結果來看，通過節目，能做得太少。
第一季播出後，報名該專業人數增多，但依然是冷門。
誰都知道知道這條路不好走，不是真的熱愛，很難堅持。
而且任何節目，都逃不過越辦越爛魔咒。
想靠媒體、綜藝改變樂壇，就是痴人說夢。
真正能讓美聲、音樂劇、歌劇發展壯大的，還得是歌手、音樂劇演員。
《中國好聲音》
說是隻關注聲音，哪個聲音好，長得醜的奪冠了？
節目只是場秀而已，認真，你就輸了。
李宗盛說：“媒體做一個很熱的節目賺的滿盆滿缽已經很偉大了，憑什麼要求一個媒體負起振興華語流行歌壇的責任？不可能。所以他們乾的已經不錯了。”
節目，能帶火一些歌，一些人，已經很好。
它只是給音樂人提供平臺，讓一部分人施展才華。並不能造就好音樂人。
因為他們參加節目前，就已經百鍊成鋼，只是借平臺展示而已。
節目不是造就他，只能成就他，人才，還是要獨立成長。
音樂人，要不斷打磨自己能力，不要想著通過節目爆火。
節目，只用來消費而已。實力，才能讓你立足。
節目容易迷惑你雙眼，讓你覺得自己很紅，有腕兒，忘記努力才是核心。
所以很多選秀歌手逃不過：出道即巔峰，三年即消失。
音樂人墮落，才是最致命的。
那麼誰才能改變音樂圈現狀呢？
李宗盛說：“振興華語樂壇的責任是我們的，不是媒體。”
沒錯，綜藝、選秀、媒體，都改變不了。
能改變的，只有音樂人。
持續、高產、優質的作品，才是振興之本。
歸根結底，沒有作品、人才，才導致這一系列問題。
李宗盛說：“聽音樂的人，你喂他豬食他就變成豬一樣，你持續喂他品位很差的歌，他就沒辦法，音樂人要承擔這個責任。”
要麼不比，要麼只跟自己比。
從自身找原因，你深處鄙視鏈底端，只說明你不夠優秀，怨不得別人。
李宗盛說：“音樂是被低估的行業，人人覺得他能玩，門檻很低，可是成功門檻很高，每個行業的上層，都是天生幹這個的，你不用找他，你會看到他，他一定夠亮，他的歌一定跟人家不一樣。”
別說別人鄙視你，是金子總會發光，誰也擋不住，總會有人看到。
只有源源不斷的人才湧現，音樂圈才風光大好。
那為什麼現在好音樂人如此之少？
一丶錢
李宗盛說：“我不在乎賺不賺錢，更在乎有沒有好的歌，以及歌曲對這個時代有多少意義。”
現在，音樂人玩音樂，目的性很強，賺錢嘛，我其實很支持，憑愛好、本事賺錢，沒什麼可黑。
但方向在偏離，就是不憑歌曲質量取勝，而是為了火而火，為了商業而商業。
一首歌，只求抓人的15秒，火起來賺個盆滿缽溢。
所以很多歌，沒啥營養，只刺激人的痛點、興奮點，配合小視頻，瞬間爆火。
有了經驗，找準興奮點，就會有一個接一個的爆款。
比如古風火了，你順著思路來，複製粘貼，果不其然，又會火。
歌越來越多，也越來越粗製濫造，同質化嚴重。
什麼歌賺錢，就寫什麼歌。
人為財死，鳥為食亡，亙古不變。
二、責任感
李宗盛說：“我很熱愛這個行業，我太看重這個行業，我看到太多不相干的人來攪和我覺得非常不開心。”
《明日之子》中，李袁傑《離人愁》，沒有打動吳青峰，眼看被淘汰。
看完這些綜藝，我徹底不相信娛樂節目，可以改變音樂圈現狀，歡迎來到枯井音樂。
今年的綜藝節目，異常火熱，種類多，有點追不過來。
看下來，其實，每個綜藝，都不斷@音樂圈現狀，並指出樂壇一些問題。
幾個綜藝看完，我發現，綜藝終究娛樂至上，並不能改變音樂圈現狀。
《我是唱作人》
節目指出很多音樂圈現狀。
比如鄙視鏈、音樂高低級、流量與小眾等問題。
鄙視鏈由高進提出，很現實。
很多人聽高進的歌，去KTV也唱，但還是吐槽高進：俗、沒水平，只會口水歌。
真是“一邊享受，一邊淚流”。
音樂各風格互相看不起。
網上有說法：古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，流行看不起說唱……
鄙視鏈問題始終存在。
到了曾軼可，上來就整：哇！好高級！
到了薩頂頂，上來就整：哇！世界級！
到了高進，上來就整：咦~沒感覺！
高進的詞，大多直白，像大白話，樸實無華，當今“文藝青年”這麼多，顯然看不上。
唯有“辭藻華麗”的無病呻吟，才能滿足，越另類，越聽不懂，就越牛。
聽不懂就高級？
此問題常在網友“互動”裡出現，我認為，聽不懂，絕對不是高級。
聽不懂就是聽不懂，讓你聽不懂的，只有實驗性小眾音樂。
高級能聽懂，垃圾能聽懂。
當你覺得一首歌厲害，就有了對這首歌的感受和共鳴。
只是專業知識不足以做出解釋，如果專家幫你解析，你會發現專家與你完全契合！
替你把想說的話全說了。
如網絡流行梗：
有文化的專業人士，聽到喜歡的歌，總能妙語連珠，解析歌曲；
沒文化的業餘人士，聽到喜歡的歌，只能：我X！好聽！牛X！
好的東西，大家反應是一致的，好歌，一定能聽懂。
垃圾歌更不用說了，對噴人來說，我十分放心，只有想不到，沒有做不到。
只要你的歌夠爛，噴都給你噴上熱搜，聽不懂，肯定不意味著高級。
音樂有高低貴賤之分？
我認為沒有，每種音樂，存在即合理。
不同風格，不能比較，都應該尊重。
同一風格下，的確有優劣之分，沒對比就沒傷害。
好歌，讓人聽了想跪，垃圾歌，只讓人反感。
不免有人在先鋒性、實驗性小眾音樂下，評論好高級！有品位！
其實不是，小眾音樂，就適合一小部分受眾。
大眾也有品味，只是共性很多，不像小眾那樣獨特。
小眾戰勝流行，顯然不存在，當你想出圈，就已經開始追求流量，偏流行了。
流行就是商業，流量就是金錢。
很多人紅了，有點小飄，想撕掉流量標籤，在我看來，都是得到的有恃無恐，一邊吐槽流量，一邊享受流量帶來的紅利。
當你沒有流量，誰知道你是誰？你知道有很多人，多麼渴望流量傾斜，被別人發現嗎？
節目組請王源，真看中才華嗎？
我認為，並沒有。
只能說互惠互利，王源想證明自己，節目又需要流量。
請個頂級流量，告訴人們只關注音樂，誰也覺得“斷章取義”。
雖然王源是這類歌手的典型，但節目終究利用了他的流量。
流量沒什麼不好，有人喜歡，就天天燒香吧，別身在福中不知福。
你該做的是，努力讓實力配得上流量，流量標籤不是來撕的。
你應該有自知之明，是你太弱，不配擁有這些流量。
流量是高高在上的，它需要才華去匹配，你毛本事沒有，還大言不慚撕流量標籤。才不配位而已。
真想多了，太高估自己。流量+才華，才是王道。你有想撕掉流量標籤的想法，也註定成不了大事。
你要承認流量，珍惜流量，努力去配得上流量，不辜負別人喜歡。
當你說流量給你帶來壓力，是不是傷粉絲的心呢？
你看，通過節目，只能發現和了解問題，但不能解決。
《樂隊的夏天》
搖滾、樂隊、音樂人。
看似很火的節目，其實受眾還是那一小部分。
不關注樂隊的人，根本不會去看。
可能收穫很多半路粉，但節目過後，樂隊的發展，只是推動，不會有質變。
夢想與現實，終究兩難。
玩搖滾，追求態度嘛，我牛！我狂！做自己！
《樂隊的夏天》是搖滾向資本的妥協嗎？
我認為，你說不迎合大眾，但終究妥協了。
在Quora上看過關於”你學到的最殘酷的事是什麼？”一條高贊回答：
Money is the>錢是解決問題的唯一方法。
某種意義上講，賺錢的音樂就是好音樂，人們認真思考後，依然肯付費。
說明你的音樂有價值。
錢、資本、商業是讓搖滾流行的絕佳方法。汪峰就是很好的例子。
不要排斥商業，如果真一心玩音樂，那參加綜藝幹啥。
不管怎樣，不走向商業，不出圈，不流行，只能算業餘愛好，玩一玩可以，養活不了你。
用別的地方賺的錢，來支撐愛好、夢想，除非家財萬貫，要不只是笑談。
喜歡是一方面，金錢很現實。
飯都吃不上，搞個演出還賠錢，這就搖滾、不妥協、做自己了？
別人賺錢，吐槽人家商業，偽搖滾，在我看來，也是沒理由可找了。
況且搖滾、樂隊本身就不熱門，就算出圈，也不見得有人看。
更別說想出名不出圈了。
一直強調搖滾、態度、堅持，實際從參加綜藝那刻起，就輸了，妥協了。
商業沒什麼不好，難看的是，嘴上說不好，卻在做商業的事。
彭磊很真實，被問到樂隊會堅持多久時，他開玩笑回答：
“如果不參加綜藝，還能走特別久，參加的話，可能明天就散了。”
在當下，想出名，卻不出圈，真的很難。
《聲入人心》
節目為推廣美聲、歌劇、音樂劇而生。
讓其變得商業、流行，讓更多人喜歡聽，並走進劇場去聽。
第二季，出品人開門見山，就是給選手打造全方位發展路線。
給首席提供音樂劇主演角色，舉行巡演。
一開始，就承認商業、市場，非常好，就出圈，就流行。
就結果來看，通過節目，能做得太少。
第一季播出後，報名該專業人數增多，但依然是冷門。
誰都知道知道這條路不好走，不是真的熱愛，很難堅持。
而且任何節目，都逃不過越辦越爛魔咒。
想靠媒體、綜藝改變樂壇，就是痴人說夢。
真正能讓美聲、音樂劇、歌劇發展壯大的，還得是歌手、音樂劇演員。
《中國好聲音》
說是隻關注聲音，哪個聲音好，長得醜的奪冠了？
節目只是場秀而已，認真，你就輸了。
李宗盛說：“媒體做一個很熱的節目賺的滿盆滿缽已經很偉大了，憑什麼要求一個媒體負起振興華語流行歌壇的責任？不可能。所以他們乾的已經不錯了。”
節目，能帶火一些歌，一些人，已經很好。
它只是給音樂人提供平臺，讓一部分人施展才華。並不能造就好音樂人。
因為他們參加節目前，就已經百鍊成鋼，只是借平臺展示而已。
節目不是造就他，只能成就他，人才，還是要獨立成長。
音樂人，要不斷打磨自己能力，不要想著通過節目爆火。
節目，只用來消費而已。實力，才能讓你立足。
節目容易迷惑你雙眼，讓你覺得自己很紅，有腕兒，忘記努力才是核心。
所以很多選秀歌手逃不過：出道即巔峰，三年即消失。
音樂人墮落，才是最致命的。
那麼誰才能改變音樂圈現狀呢？
李宗盛說：“振興華語樂壇的責任是我們的，不是媒體。”
沒錯，綜藝、選秀、媒體，都改變不了。
能改變的，只有音樂人。
持續、高產、優質的作品，才是振興之本。
歸根結底，沒有作品、人才，才導致這一系列問題。
李宗盛說：“聽音樂的人，你喂他豬食他就變成豬一樣，你持續喂他品位很差的歌，他就沒辦法，音樂人要承擔這個責任。”
要麼不比，要麼只跟自己比。
從自身找原因，你深處鄙視鏈底端，只說明你不夠優秀，怨不得別人。
李宗盛說：“音樂是被低估的行業，人人覺得他能玩，門檻很低，可是成功門檻很高，每個行業的上層，都是天生幹這個的，你不用找他，你會看到他，他一定夠亮，他的歌一定跟人家不一樣。”
別說別人鄙視你，是金子總會發光，誰也擋不住，總會有人看到。
只有源源不斷的人才湧現，音樂圈才風光大好。
那為什麼現在好音樂人如此之少？
一丶錢
李宗盛說：“我不在乎賺不賺錢，更在乎有沒有好的歌，以及歌曲對這個時代有多少意義。”
現在，音樂人玩音樂，目的性很強，賺錢嘛，我其實很支持，憑愛好、本事賺錢，沒什麼可黑。
但方向在偏離，就是不憑歌曲質量取勝，而是為了火而火，為了商業而商業。
一首歌，只求抓人的15秒，火起來賺個盆滿缽溢。
所以很多歌，沒啥營養，只刺激人的痛點、興奮點，配合小視頻，瞬間爆火。
有了經驗，找準興奮點，就會有一個接一個的爆款。
比如古風火了，你順著思路來，複製粘貼，果不其然，又會火。
歌越來越多，也越來越粗製濫造，同質化嚴重。
什麼歌賺錢，就寫什麼歌。
人為財死，鳥為食亡，亙古不變。
二、責任感
李宗盛說：“我很熱愛這個行業，我太看重這個行業，我看到太多不相干的人來攪和我覺得非常不開心。”
《明日之子》中，李袁傑《離人愁》，沒有打動吳青峰，眼看被淘汰。
他垂死掙扎，大呼中國風，倡導音樂理念。
華晨宇看不下去，決定給他機會，讓他古風即興。
一個根本不刁鑽的和旋，他硬是按不出來，基本樂理不懂，李宇春也懵逼他是如何創作的。
接著迎接華晨宇的一波“審判”：
“你不懂，就不要來標榜原創，你會影響到很多人的。”
一個音樂人，往小了說，要對自己負責，遵從內心，為大眾貢獻優質作品。
往大了說，要為樂壇負責，能為樂壇貢獻微薄之力，此生無憾。
這是音樂人該有的責任感。
依然有很多正經做音樂的人，只是這些人，沒有得到資源傾斜。
天天被“老鼠屎”刷屏、霸榜，好音樂難見天日。
你就是沒辦法，因為他們總輕鬆上榜，碾壓一切。
都說樂壇後繼無人，但大家給好音樂人機會了嗎？
一言不合，先噴為敬，一有些新潮音樂，新人，很有想法的那種，先罵到你頭破血流。
這種環境，怎麼有好音樂。
現在社會國泰民安、吃得飽、穿得暖，人們思想會“麻木”，難有對生活的深刻理解。
年輕人活得太滋潤，現在的歌詞，都是小情小愛，要不就閒的蛋疼瞎扯。
被社會保護的太好，無憂無慮，難有引人深省的作品。
不僅是音樂，很多行業都是，不願學習，不想提升自己。
劉歡說過：“我們有很好的音樂學院，希望年輕人可以去學這些。”
不是看不起"半路出家”，我們有資源，應該利用起來。
從小學音樂的人，一看氣質就不一樣，那種音樂底蘊油然而生。
做音樂，就應該是認真的，專業、優質，才是王道。
只有優質作品、音樂人，才能讓樂壇立起來。
所以，能改變音樂圈，振興樂壇的，只有音樂人。
不是媒體、節目炒作就能做到的，音樂發展，任重而道遠，以此共勉。