這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
沒想到下一幕，卻是這樣的站位——
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
沒想到下一幕，卻是這樣的站位——
仔細一看才能發現，明明是五個保鏢加一個大哥，柱子後面竟然有8個人。
其中兩個，是殺手。
雙方僵持在這裡。
不管誰先出手，這麼近距離的站位，必有傷亡。
而且誰先出手，誰就處於被動。
緊張情緒，被堆砌到高潮。
再沒有比“過癮”，更適合形容商場槍戰戲帶給人的感受了。
但後來杜琪峰說，後面這個靜止的鏡頭，僅僅是為了省錢：
站得越久，片子就越長了，時間這麼多，也還是那個空間，這樣很省錢。
掃興但又實誠。
不過，這一“有心”之舉，確實成就了一個經典。
但僅僅是槍戰的過癮，遠遠不能撐起這部電影獲得的口碑與榮譽。
所有港片的經典，都逃不過——情味兒。
或親情，或愛情，或兄弟情。
而《槍火》中所有情感的迸發，都留到了最後十分鐘。
五個保鏢雖然都是業務高手，但性格、背景各不相同。
在相處中，各自抱團，矛盾重重。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
沒想到下一幕，卻是這樣的站位——
仔細一看才能發現，明明是五個保鏢加一個大哥，柱子後面竟然有8個人。
其中兩個，是殺手。
雙方僵持在這裡。
不管誰先出手，這麼近距離的站位，必有傷亡。
而且誰先出手，誰就處於被動。
緊張情緒，被堆砌到高潮。
再沒有比“過癮”，更適合形容商場槍戰戲帶給人的感受了。
但後來杜琪峰說，後面這個靜止的鏡頭，僅僅是為了省錢：
站得越久，片子就越長了，時間這麼多，也還是那個空間，這樣很省錢。
掃興但又實誠。
不過，這一“有心”之舉，確實成就了一個經典。
但僅僅是槍戰的過癮，遠遠不能撐起這部電影獲得的口碑與榮譽。
所有港片的經典，都逃不過——情味兒。
或親情，或愛情，或兄弟情。
而《槍火》中所有情感的迸發，都留到了最後十分鐘。
五個保鏢雖然都是業務高手，但性格、背景各不相同。
在相處中，各自抱團，矛盾重重。
五人中的阿信，和大嫂有了私情。（阿信就是前面說的，在煙裡塞火柴惡作劇的那個）
更讓這五人的矛盾一觸即發。
有人想保阿信，有人受大哥命令要處理掉阿信。
更有人是大哥派進五人中進行監視的臥底。
五人拔槍互指、各自為利的這段情節，更是能夠載入影史的經典場面。
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
沒想到下一幕，卻是這樣的站位——
仔細一看才能發現，明明是五個保鏢加一個大哥，柱子後面竟然有8個人。
其中兩個，是殺手。
雙方僵持在這裡。
不管誰先出手，這麼近距離的站位，必有傷亡。
而且誰先出手，誰就處於被動。
緊張情緒，被堆砌到高潮。
再沒有比“過癮”，更適合形容商場槍戰戲帶給人的感受了。
但後來杜琪峰說，後面這個靜止的鏡頭，僅僅是為了省錢：
站得越久，片子就越長了，時間這麼多，也還是那個空間，這樣很省錢。
掃興但又實誠。
不過，這一“有心”之舉，確實成就了一個經典。
但僅僅是槍戰的過癮，遠遠不能撐起這部電影獲得的口碑與榮譽。
所有港片的經典，都逃不過——情味兒。
或親情，或愛情，或兄弟情。
而《槍火》中所有情感的迸發，都留到了最後十分鐘。
五個保鏢雖然都是業務高手，但性格、背景各不相同。
在相處中，各自抱團，矛盾重重。
五人中的阿信，和大嫂有了私情。（阿信就是前面說的，在煙裡塞火柴惡作劇的那個）
更讓這五人的矛盾一觸即發。
有人想保阿信，有人受大哥命令要處理掉阿信。
更有人是大哥派進五人中進行監視的臥底。
五人拔槍互指、各自為利的這段情節，更是能夠載入影史的經典場面。
如果保阿信，讓他逃亡，其餘四人必定受到牽連。
如果殺阿信，兄弟情分崩離析。
看似是一個死局。
但最後兩分鐘的反轉，令人拍案叫絕。
一群有血有肉的男性形象，在反轉中，得到確認。（有道德
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
沒想到下一幕，卻是這樣的站位——
仔細一看才能發現，明明是五個保鏢加一個大哥，柱子後面竟然有8個人。
其中兩個，是殺手。
雙方僵持在這裡。
不管誰先出手，這麼近距離的站位，必有傷亡。
而且誰先出手，誰就處於被動。
緊張情緒，被堆砌到高潮。
再沒有比“過癮”，更適合形容商場槍戰戲帶給人的感受了。
但後來杜琪峰說，後面這個靜止的鏡頭，僅僅是為了省錢：
站得越久，片子就越長了，時間這麼多，也還是那個空間，這樣很省錢。
掃興但又實誠。
不過，這一“有心”之舉，確實成就了一個經典。
但僅僅是槍戰的過癮，遠遠不能撐起這部電影獲得的口碑與榮譽。
所有港片的經典，都逃不過——情味兒。
或親情，或愛情，或兄弟情。
而《槍火》中所有情感的迸發，都留到了最後十分鐘。
五個保鏢雖然都是業務高手，但性格、背景各不相同。
在相處中，各自抱團，矛盾重重。
五人中的阿信，和大嫂有了私情。（阿信就是前面說的，在煙裡塞火柴惡作劇的那個）
更讓這五人的矛盾一觸即發。
有人想保阿信，有人受大哥命令要處理掉阿信。
更有人是大哥派進五人中進行監視的臥底。
五人拔槍互指、各自為利的這段情節，更是能夠載入影史的經典場面。
如果保阿信，讓他逃亡，其餘四人必定受到牽連。
如果殺阿信，兄弟情分崩離析。
看似是一個死局。
但最後兩分鐘的反轉，令人拍案叫絕。
一群有血有肉的男性形象，在反轉中，得到確認。（有道德
不劇透）
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
沒想到下一幕，卻是這樣的站位——
仔細一看才能發現，明明是五個保鏢加一個大哥，柱子後面竟然有8個人。
其中兩個，是殺手。
雙方僵持在這裡。
不管誰先出手，這麼近距離的站位，必有傷亡。
而且誰先出手，誰就處於被動。
緊張情緒，被堆砌到高潮。
再沒有比“過癮”，更適合形容商場槍戰戲帶給人的感受了。
但後來杜琪峰說，後面這個靜止的鏡頭，僅僅是為了省錢：
站得越久，片子就越長了，時間這麼多，也還是那個空間，這樣很省錢。
掃興但又實誠。
不過，這一“有心”之舉，確實成就了一個經典。
但僅僅是槍戰的過癮，遠遠不能撐起這部電影獲得的口碑與榮譽。
所有港片的經典，都逃不過——情味兒。
或親情，或愛情，或兄弟情。
而《槍火》中所有情感的迸發，都留到了最後十分鐘。
五個保鏢雖然都是業務高手，但性格、背景各不相同。
在相處中，各自抱團，矛盾重重。
五人中的阿信，和大嫂有了私情。（阿信就是前面說的，在煙裡塞火柴惡作劇的那個）
更讓這五人的矛盾一觸即發。
有人想保阿信，有人受大哥命令要處理掉阿信。
更有人是大哥派進五人中進行監視的臥底。
五人拔槍互指、各自為利的這段情節，更是能夠載入影史的經典場面。
如果保阿信，讓他逃亡，其餘四人必定受到牽連。
如果殺阿信，兄弟情分崩離析。
看似是一個死局。
但最後兩分鐘的反轉，令人拍案叫絕。
一群有血有肉的男性形象，在反轉中，得到確認。（有道德
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十幾年前的港片，真可以說是“神仙打架”。
特別是鼎盛時期的銀河映像。
一部《槍火》，讓吳鎮宇拿到金馬獎最佳男主角，讓杜琪峰拿到金馬獎、金像獎的最佳導演。
之後，銀河映像的電影，也讓數十個演員，拿到了人生第一個最佳男/女主角或配角——
劉德華《暗戰》、任達華《PTU》、鄭秀文《鍾無豔》……
這幾年，香港電影帶來的驚喜越來越少了。
讓人不免懷念起，上個世紀九十年代的香港電影。
成本有限，拍攝條件粗糙，卻依舊能讓人全程拍桌直呼“牛X”。
比如這部：
250萬港元成本，19天拍攝。
卻拿下一個金像獎（6項提名），兩個金馬獎（4項提名）。
有人曾評價它是“香港槍戰戲的巔峰之作”。
雖然有些誇張，但卻真實表達了它在港片中的地位。
它就是——
《槍火》
一看演員，就是當年純正的港味兒——
黃秋生、任達華、吳鎮宇……
眾星雲集，250萬港元成本在當年，只夠付完所有人的片酬。
但他們還是來了，只象徵性收取一點片酬，甚至倒貼自己的衣服和車子。
只因為導演杜琪峰，和他身後的銀河映像。
杜琪峰
對港片瞭解不多的人，可能不瞭解杜琪峰和他創辦的銀河映像。
杜琪峰，香港最優秀的導演之一。
他和他的作品31次獲得金像獎提名，其中5次獲獎；
15次獲得金馬獎提名，其中4次獲獎。
在成立銀河映像前，他拍過許多不同風格的電影、電視劇。
而他最近20年的電影生涯，都與銀河映像緊緊捆綁在一起。
為了更好地拍自己喜歡類型的電影，也為了鞏固導演在拍攝中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友們的公司”“銀河映像”的公司誕生了。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在黑色電影道路上，越走越遠。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的風格，獨樹一幟。
既有商業片的基因，又有藝術派追求。
既滿足大眾對爽片的需求，又在各種鏡頭設計上，掌控到極致。
但銀河映像誕生初期的作品，雖然叫好，卻沒有得到任何重點獎項的認可。
直到1999年《槍火》出現。
起先《槍火》並不被看好，因為當時整個香港電影大環境，開始走下坡路。
250萬港元投資，也來之不易。
都這環境了，有錢就幹唄，不挑。
雖然用友情價請到了各位主演，但還是得精打細算。
為了節約膠片，鏡頭幾乎都是一次過。
為了不超支，就連故事主線，也得修改得儘量簡單——
黑道大哥因為遭到襲擊，所以請了五個保鏢。
大哥的保鏢，必定不同尋常。
五個保鏢中，有拉皮條的神槍手，有早已退出江湖轉行做“Tony老師”的大佬，有依舊活躍在一線的，有精通槍械的，還有一個有年輕氣盛的。
總而言之，各個都是黑道的一把好手，身手不凡、膽氣十足。
他們一邊需要保護大哥，一邊需要調查襲擊大哥的人。
雖然主線簡單，但每一條線都被利用到極致。
因為資金有限、時間有限，杜琪峰必須不停思考，怎樣才能讓每一幕，都能一次性做到最好。
所以《槍火》一定程度上，是壓迫中誕生的作品。
大刀闊斧砍掉細枝末節後，只留下最單純的表現形式。
出場人物多，沒有太多情節去鋪開每個人的性格。
怎麼辦？
杜琪峰還是做到了。僅靠少許的動作和細節，就能讓人感受到人物的個性和特徵。
比如黑幫大哥受襲後，第一時間說的那句“把阿鬼叫來”，就足以表現阿鬼在五人中的最強的實力。
而從阿信在給別人的煙裡藏火柴的惡作劇，明顯表現出，他是五人中最不擅長隱藏自己的人。
這為後來他的禍事埋下了伏筆，這一點，我們先按下不提。
比起用情節鋪開人物，這種直觀的表現手法，能留給觀眾的餘味更長。
而這部片中最著名的那場商場槍戰戲，其實也是壓迫的產物。
商場的使用時間，只有晚上十一點到早上六點。
又因為沒有劇本（不喜歡用劇本的，不止王家衛，杜琪峰算一個），杜琪峰必須在有限的時間內，把想象力、空間塑造力發揮到極致。
槍戰戲其實不難拍，難的是如何讓觀眾置身事內。
杜琪峰選擇以靜制動。
靜——貫穿全片的畫面風格，是絕對的冷峻。
大段留白，讓你自行想象，也讓你意想不到。
就像片名“槍火”中，那冰冷“槍”字一樣。
動——在無聲中，突然迸發的行動、聲響，直擊心跳。
就像子彈出膛那一瞬間火光迸發的炸裂，這便是片名中的“火”字。
拔槍
這一風格在商場槍戰戲中，被展現得淋漓盡致。
這場戲，也是整個香港電影史上，槍戰戲的經典一幕。
五個保鏢，陪著大哥，在商場中巡視。
突然的槍響打破了寂靜。
襲擊者突然出現，沒有任何花哨的鏡頭，沒有多餘的話語，只有子彈的來往。
五個人一面護著大哥撤退，一面與殺手正面交鋒。
電梯站位圖
五個人的站位，也在交鋒中也發生了變化。
但無論如何變化，站位始終都保持嚴謹，從沒有哪個瞬間是把後背留給敵人。
好不容易掩護大哥撤到底樓，觀眾原以為會安全了。
沒想到下一幕，卻是這樣的站位——
仔細一看才能發現，明明是五個保鏢加一個大哥，柱子後面竟然有8個人。
其中兩個，是殺手。
雙方僵持在這裡。
不管誰先出手，這麼近距離的站位，必有傷亡。
而且誰先出手，誰就處於被動。
緊張情緒，被堆砌到高潮。
再沒有比“過癮”，更適合形容商場槍戰戲帶給人的感受了。
但後來杜琪峰說，後面這個靜止的鏡頭，僅僅是為了省錢：
站得越久，片子就越長了，時間這麼多，也還是那個空間，這樣很省錢。
掃興但又實誠。
不過，這一“有心”之舉，確實成就了一個經典。
但僅僅是槍戰的過癮，遠遠不能撐起這部電影獲得的口碑與榮譽。
所有港片的經典，都逃不過——情味兒。
或親情，或愛情，或兄弟情。
而《槍火》中所有情感的迸發，都留到了最後十分鐘。
五個保鏢雖然都是業務高手，但性格、背景各不相同。
在相處中，各自抱團，矛盾重重。
五人中的阿信，和大嫂有了私情。（阿信就是前面說的，在煙裡塞火柴惡作劇的那個）
更讓這五人的矛盾一觸即發。
有人想保阿信，有人受大哥命令要處理掉阿信。
更有人是大哥派進五人中進行監視的臥底。
五人拔槍互指、各自為利的這段情節，更是能夠載入影史的經典場面。
如果保阿信，讓他逃亡，其餘四人必定受到牽連。
如果殺阿信，兄弟情分崩離析。
看似是一個死局。
但最後兩分鐘的反轉，令人拍案叫絕。
一群有血有肉的男性形象，在反轉中，得到確認。（有道德
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十幾年前的港片，真可以說是“神仙打架”。
特別是鼎盛時期的銀河映像。
一部《槍火》，讓吳鎮宇拿到金馬獎最佳男主角，讓杜琪峰拿到金馬獎、金像獎的最佳導演。
之後，銀河映像的電影，也讓數十個演員，拿到了人生第一個最佳男/女主角或配角——
劉德華《暗戰》、任達華《PTU》、鄭秀文《鍾無豔》……
雖然如今，每年還是會有一兩部出色的港片，但那個時代已經一去不復返了。
資本上裹挾，人才上青黃不接。
只有老一輩在支撐港片。
杜琪峰去年宣佈把公司事務統統交給游乃海，自己專心和韋家輝做電影。
但巔峰已過。
要重現銀河映像的輝煌，太難了啊。