印度人一直都挺喜歡翻拍國外的高口碑電影，尤其是去年翻拍自法國同名短片的《調音師》實現票房、口碑雙盈利，並在FilmFare大獎上拿下最佳影片後，更是讓印度人嚐到甜頭，越發的熱衷翻拍外國電影了。
這不，今年印度又翻拍了西班牙2016年出品的經典犯罪懸疑片《看不見的客人》，片名《復仇》。
故事的主角Naina是一位成功的商人，已經擁有幸福家庭的她和一個有夫之婦保持著婚外情。某次幽會結束後，兩人驅車回家，途經一處人煙稀少的林蔭道，由於車速過快外加兩人當時在爭執，導致車子撞上了迎面駛來的另一輛車，車主頭部受到重創而身亡。
原本是一樁普通的交通事故，卻因不想讓婚外情曝光而變得複雜起來，隨後發生了一系列事件，直至Naina因涉嫌殺死自己的情夫被警方逮捕。
名律師Jimmy被聘為Naina的辯護律師，為了弄清楚案情，Jimmy希望Naina能坦誠事實，但是她一直有所隱瞞，於是案情就在Naina的謊言和Jimmy的質疑中，一次次重建後再推倒，最後發生了意想不到的事......
但凡跨國翻拍，首要的就是做好本土化，要讓一個異國的故事看起來像是本國發生的事件，這並不容易，因為會涉及到幾乎所有細節的調整。
《調音師》這一點做的比較好，整個故事都被鑲嵌進了印度元素，看來滿滿的咖喱味。
但是，《復仇》就做的非常差，除了律師和被告的性別進行了互換，幾乎沒有做什麼改動，連案件發生地也沒能挪到印度，而僅僅是從西班牙改成了英國，由於並不涉及當地傳統特色文化，如此改動就好似沒改，反正看上去就是一個發生在西方國家的故事。
主要人物則被設置成了定居英國的印度裔，雖然說英國確實有不少印度移民，這麼說也不是不行，但如此改編真的太偷懶了，導致《復仇》看上去非常古怪，發生地在英國，但涉事人幾乎全是印度的，這得多大的巧合才能造就如此境況？
除了幾張印度面孔，全片唯一的一點印度味兒，就是被Jimmy不斷引用到的印度史詩《摩訶婆羅多》。
與其說是翻拍，不如說是複製了一遍。
但尷尬的是，即便是複製，也沒能得其精髓。
看過原版的朋友一定會知道，這個故事的精彩之處在於案情很簡單，但反轉卻非常多，這其中並沒有什麼驚天動地的奇巧淫技，而僅僅是利用了人性的莫測。具體反映在故事裡，就是狡黠的被告與機智的律師間的較量，前者總想隱瞞事實，後者卻非要挖出真相，隨著後者不斷地逼近真相，前者不得不相應地改變供詞，於是差不多的案情稍作改動，就會發生奇妙的質變而大改觀，而每一次案情翻轉，也伴隨著被告情緒的微妙變化。
但在《復仇》裡，被告與律師只是按部就班地交替敘述案情，導致每一次翻轉就像是機械式地給你看了一張白紙後，再換一張黑紙，無論是案情的奇妙質變亦或是被告情緒的微妙變化都不見了。
其實，《調音師》的後半段也是如此，因為劇情過於專注去反轉，而忽略了故事的本質，最後變成為了反轉而反轉，失去了味道。
當然，出現這種情況還在於人設。
Naina人設不夠強勁，面對律師的追擊尋問，反抗度很差，完全不像一個狡黠的罪犯。
而飾演律師的阿米特·巴強則英雄主義光環太大，從故事開始到結束，他對Naina都呈現壓倒式的優勢，以至於雙方的對峙根本就沒形成，精彩度直線下降。
記得，去年底上映的《印度暴徒》就有這個問題。老巴強飾演的反抗領袖，照理就該在中途死去，由阿米爾·汗飾演的弗蘭基接班他的事業，順利地完成一個非常古典式的英雄交接，結果因為老巴強影壇地位太強悍，不捨得讓他演一半就“死”，強行在結尾高潮部分讓他復活，看得人莫名其妙。
儘管，老巴強的演技是沒話說，但一個好電影應該是以故事為中心。
這樣處理的結果就是《復仇》失去了《看不見的客人》對人性莫測的展示，變成了一個純粹的英雄主義復仇片，整體逼格下降了許多。
個人認為，這是一次不太成功的翻拍。