這些天我的妻在看一部老片《又見一簾幽夢》，我是不喜歡看瓊瑤劇的人，但妻子佔著電視、固定著節目，我也沒辦法跟著看了一些。因為有老版的《一簾幽夢》在前，人們先入為主的對這部翻新的《又見一簾幽夢》是怨言頗多。這樣的事一點都不奇怪，以前重拍金庸劇時也是罵聲一片，但實際上收視率都不錯，因為它抓住了人們有比較的心理，自然會引起大家的關注，這也算是一種成功的策劃吧。
我是沒看過當年劉德凱、陳德蓉主演的《一簾幽夢》，所以沒有了舊劇的影響，是真的“又見《一簾幽夢》”，別的也說不上什麼，只是針對這部新劇講一些自己的認識。
瓊瑤劇的情節一直很有規律性，俊男靚女的天作之合是永恆的主題，其間會出現許多波瀾與誤會，一條或兩條主線的相互交織，主角之間“剪不斷、理還亂”的複雜情感只是為了故事的延續，其最終的結果大家都知道。劇中一般還有其他配角的感情糾葛，為主題的影響作出緩解和襯托的鋪墊。所以對《又見一簾幽夢》的故事大家都很清楚，這次主要看點是新人演的舊角色是否有超越，還有翻新的舊劇有哪些改變，兩相對比能否值得一看、打動人心。
這次《又見一簾幽夢》在場景、語言和人物上添了許多時尚元素，唯美的畫面、新潮的詞彙以及人物服飾、習慣上都緊跟現代生活，拉近了人們特別是年輕人的距離。這些東西有人給出詬病，我想是沒有放下過去的包袱。一切外在的都是為內容服務的，更是現在的藝術與商業、娛樂和經濟相互融合的一貫做法。最根本的是這些調整與適應是否動搖了劇情主體的發展，如果沒有就當它們是給我們一次欣賞美麗、掌握潮流、免費旅遊的機會，何樂而不為呢！大家看到的巴黎街景、郊外風光真是美輪美奐，實在是一種舒心的享受。那樣的環境就是一幅畫，誰又能不喜歡；對比我們身邊的情況，是否有看故事之外的感觸，這也許是別樣的一種收穫吧。
大家對比新舊的《一簾幽夢》，議論最多的是劇中的演員，這也難怪，瓊瑤劇一個最大的亮點是捧紅了許多男女年青演員，所以大家的想法都一樣，看這次誰最有好運。我想當仁不讓的應該是扮演紫菱的張嘉倪了，瓊瑤常用的造就醜小鴨變公主的神話，也是令人不得不敬佩的功夫。但大眾的反映卻是直指張嘉倪，幾乎遭到全盤否定，這一點也不奇怪，只有罵聲才能走紅，有了批評才會引人注目，沒有對立面就只能是曇花一現。我想觀眾的苛刻是一種逆反的心態，大家都是草為什麼她得到了根，這樣的情況我們見得太多了，中性的李宇春引來的責難還少嗎，但她一樣活的滋潤，錢多的都懶的數了，其實我們大可不必這樣的。
每個人的第一次都是應該肯定的，至少她走出了原來的自己。大家喜歡用舊劇中的陳德容比較張嘉倪，我看不出有什麼對比的條件，各人的眼睛都有自己的光彩，沒有誰比誰多出兩個眼珠。紫菱有著的夢幻和遐想的青春模樣，正合適張嘉倪這樣沒有經驗的人來演繹，少了一些世俗多了幾分純淨，一片空白帶來的新鮮生澀，給了情緒變化更多的張力。我看張嘉倪的紫菱要是少一些瓊瑤式臺詞和舊版的束縛，也許更加的惹人憐惜、得到人們的喜愛。大家的非議可以理解，不過對於新人應該是多點原諒和支持，別把什麼要求和標準都附上別的內容，那樣對任何人都不公平。就象瓊瑤懇求觀眾對張嘉倪要寬容，不要“毀掉”了一個新人，這樣的態度才是認真的。我想讓海選出來的張嘉倪演“夢女孩”紫菱，或許是早就想到了這樣的結果，而且也希望有這樣眾說紛紜的效果，這是一種目的也是一個計劃呢！
其實我倒感覺《又見一簾幽夢》中另外幾個主角的表演少見什麼光亮，令人失望的。秦嵐的綠萍，沒有看見象“公主”一樣的高貴、矜持，性格的起伏變化也沒什麼出彩，顯得過於平淡、拘謹。保劍鋒演的楚濂，沒有在劇情中顯示自己的位置，有些呆扳、造作，外型也不夠吸引人。方中信對費雲帆的把握，硬郎有餘而瀟灑不足，不像一個能勾起少女懷春的“殺手”。
看瓊瑤劇最主要的是保持一個娛樂的心情，看故事的內容怎樣的巧合與接應，看劇中人物如何哭笑吵鬧著打發我們的時間，看你最後能記住多少她們的面容。這樣就是我們和他們的共同希望，不要計較太多，那樣的累真是不划來，給自己的輕鬆就是對別人的讚美。
翻拍舊劇是件不討好又出效果的事情，只是觀眾要走出過去舊劇的影子是關鍵。象金庸的書拍了許多版本，那是每個時代不同人看到的不一樣的金庸的書。其實舊版的《一簾幽夢》、老的《射鵰英雄傳》，說它們是經典那是當時人的心情和感受，我不覺得那樣的故事、人物、場景和臺詞就是完美的，至少現在人看了不會再有過去的暢快，此一時彼一時，與時俱進才是我們看待問題、追求美好的態度，這樣對自己、對別人都是快樂的。
過去有一些值得記敘的，現在更有許多可以讚賞的，舊瓶裝上新酒，也會有別樣的味道，就看你喝的是什麼樣的酒，有著什麼樣的心情，與什麼樣的人在一起。
