來自布魯日的商人畫家Hans-Memling作品欣賞
漢斯·梅姆林 匿名者畫像 Portrait of an Unknown Man 英格蘭全國託管協會
漢斯·梅姆林：來自布魯日的商人畫家
RACNA雜誌 作者：Ferdinando Tricarico
羅馬希望梅姆林對他在意大利的作品進行首次重要評論（在歐洲，如果你的意思是在佛蘭德斯之外）。布魯日畫家的怪異技巧讓他們眼花繚亂，他當然是弗拉芒文藝復興時期最具創新性和最公認的代表人物。他的意大利同時代人，也是十六世紀的傑出翻譯家（包括萊昂納多，喬託，基爾蘭達約），在那個將西方推向現代的世紀，認識到它的獨創性並受其影響。由Till Holger Borchert策劃的展覽項目非常結構和詳細（有七個部分），有清晰明確的教具，並提出來自世界各地的私人和公共收藏的繪畫，與其他虛擬作品重建其他基礎作品 並通過使作者的作品與佛蘭芒藝術家及其同時代人對話，吸取他們的鄰接和相互表達的影響。
漢斯梅姆林 - 揚克來伯與揚克來伯（中圖）布面的十字架三聯，84.5 X66釐米維琴察，文娛博物館 - Pinacoteca二奇耶裡卡提宮
結果是一位藝術家擁有無與倫比的技藝的形象，其自然主義在風格上無可挑剔，並具有強大的創新能力。在歐洲金融中心的布魯日會面的貴族和銀行家（許多意大利人）通過他強烈而優雅的筆觸，單獨或與家人一起描繪自己，專注和嚴肅，四分之三的風景畫 在背景中自然主義，並用他們的雙手提出一個概念，佛蘭芒語的真實商標（例如，評論的象徵性形象，貝爾納多·本博，最著名的彼得羅的父親，手中有一枚硬幣）。
漢斯梅姆林 - 一個男人用羅馬硬幣的肖像
除了肖像，私人教堂和教堂的靈脩畫成為那個時代的標誌。蒼白的神聖表徵開始假設真實和人的維度，將區分文藝復興時期的文化和宗教氣質。現代奉獻者的神祕現實主義象徵將在接下來的幾個世紀中根據改革和反改革而變化，但這將永遠標誌著神聖的形象。基督的激情是他敘事繪畫的一項重要工作，而神祕的標誌性運動給“電影攝影”視覺留下了深刻的印象。憑藉他壓倒性的鼻子，他知道如何理解用戶的品味並遵循它們：變得非常富有，精湛地管理與市場的關係，從大型私人顧客（貴族和商人）到公眾（教皇宮廷和皇室貴族），為新的小資產階級（小規模的靈脩作品）施放易於消費的藝術產品
漢斯梅姆林 - 世俗虛榮和神聖救贖的三聯畫
商店擴大到這樣的程度，為了按照委員會的節奏製作，許多作品是由合作者製作的，只有梅姆林的簽名：品味文明的品味，將以藝術作品的技術再現性革命為基礎。 這將在流行藝術中找到高潮。因此，我們正在與一位具有卓越技術技能的畫家經理打交道，他們意識到通過富人和強者的佣金和恩惠來贏得名利和金錢，而且，為了增加合作，需要突破具有共同使用商品的大眾市場，如果具有“神聖象徵”性質則更好。熊彼特本來喜歡這個充滿活力的企業家的“創造性破壞”，但米開朗基羅對他說：“他畫的很好，讓新手哭了 “。在經歷了很多平庸和錯誤安排的聖誕節展覽之後，梅姆林的這個展覽很有趣，也很有品質。斯庫德里奎里納爾宮的藝術家何時成為“商人”和“神聖”的藝術家？
梅姆靈。 2014年10月11日至2015年1月18日
Till-Holger Borchert的FIAMMINGO RENAISSANCE
Scuderie del Quirinale - 羅馬
原文省略：HANS MEMLING: IL PITTORE MERCANTE DI BRUGES
漢斯·梅姆林 基督的激情 Passione di Cristo 意大利都靈薩包達美術館
作品介紹（原文省略：“La passione” è un dipinto autografo di Hans Memling,）
作品細節
參考譯文
《基督的激情》是漢斯·梅姆林（Hans Memling）的親筆簽名畫作，布面油畫，作於1470 - 1471年，尺寸為55 x 90釐米。保存在都靈的都靈薩包達美術館。
瓦薩里有兩個與這件作品有關的參考文獻。在《生命》的第一版（1550年）中，作者為“激情”和藝術家獻上了一些線索：“菲奧倫扎著名的卡爾基別墅福羅拉桌子就在他的手邊。 美第奇的房子”。內爾的1568版強調，“Hausse [漢斯·梅姆林]，正如他們所說的那樣，他們在佛羅倫薩的一個小廣場上，但他是公爵，他是基督的激情。”
帕薩汶特（Kunstblatt，1843，n.62）半個世紀之後是博克（Bock，1900年），在薩包達美術館的作品中確定了美第奇家族的構成。這更加明確，因為在下面的極端角落描繪的兩個客戶 - 左邊的男人和右邊的女人 - 具有已婚夫婦波爾蒂納裡、托馬索和瑪麗亞（紐約大都會藝術博物館的肖像）的軀體特徵。 正如沃伯格在1902年已經指出的那樣。
至於這幅畫的年代，對於藝術史學者來說，在1470-71兩年期左右，弗裡德蘭德指的是描繪為捐贈者的年輕瑪麗。湯姆瑪索在1470年與她結婚，那時她只是一個十四歲的女孩，或者十五歲; 他們的第一個女兒出生於次年。 鑑於在繪畫中，瑪麗具有一個年輕女孩的特徵 - 人們也可以強調兒童消失的事實 - 應該假設這件作品的實現將被提及到接近1470年（弗裡德蘭納，1928年）。
假設公爵科西莫一世會捐給庇護五世（博斯科馬倫戈，1504 - 羅馬，1572）圍繞1570年至1572年，這反過來會賣給建造了亞歷山德里亞的博斯科馬倫戈的多明尼加修道院。這些歷史細節由E. 德·傑拉登（1952）和C. 阿魯在他們的著作中報道，他們對組成的研究不是很可靠，因為沒有那麼詳細，不準確和不同的假設沒有文獻參考。
在1796博斯科馬倫戈修道院被拿破崙的軍隊洗劫了所藏的各種藝術品，但不包括梅姆林的《激情》，一位修道士把它藏匿起來，直到1814才捐給薩沃伊的埃馬努埃萊一世是（都靈，1759年 - 1824年，蒙卡列裡）。1832年，這幅畫在新的內利宮畫廊中，因此被認為是該系列中最精美的作品。
威爾（Weale，1901：“BM”XII，1908，第309頁）頑固地否認使用美第奇擁有的年表來識別有問題的成分，反而認為它本應該與藝術家在1478年至1880年由當時著名的照明者威廉-沃倫特（Willem Vrelant）委託製作的《激情三聯畫》（現已失傳，但部分根據學者所作）的主表一致。根據威爾的說法，這件作品仍然留在布魯日的聖巴託洛梅奧教堂，直到1640年至1842年才出售。 然而，這位學者並沒有談論多面體如何來到皮埃蒙特，以及為什麼捐贈者的數字相符 - 還有其他的比較表示（參見上面鏈接中紐約大都會藝術博物館的肖像） - 毫無疑問是塔瑪索·波爾蒂納裡和他非常年輕的妻子。
《激情》中描繪的故事，從左到右是：
“基督進入耶路撒冷”。
“從廟裡驅逐商人”。
“最後的晚餐”。
“猶大賣耶穌”。
“在花園裡祈禱”。
“猶大之吻”。
“彼得的統治”。
“在該亞法之前的基督”。
“洗手的彼拉多”。
“鞭撻”。
“荊棘冠冕”。
“你們看這個人”。
“十字架的運輸”。
“基督釘在十字架上”。
“基督在十字架上”。
“十字架的後裔”。
“墳墓中的沉積”。
“卸下聖體”。
“復活”。
“不要碰我”。
“埃梅厄斯的朝聖者”。
“基督在提庇利亞海上的幻影”。
三聯畫 兩側門畫 天使報喜 Jan Crabbe Triptych 比利時格羅寧格博物館
作品介紹（原文省略：Qualche anno dopo il suo arrivo nella fiorente Bruges nel 1465, ）
漢斯·梅姆林 揚·克拉布三聯畫 Jan Crabbe Triptych 意大利維琴察市立博物館
參考譯文
在他於1465年到達蓬勃發展的布魯日幾年後，漢斯·梅姆林接到了製作後來被肢解的三聯畫的任務，即著名的《揚·克拉布三聯畫》。幾個世紀以來，在Scuderie del Quirinale的展覽會上，這件作品首次被重新組合。
漢斯·梅姆林 揚·克拉布三聯畫 Jan Crabbe Triptych 完整佈局示意圖
三聯畫在其歷史的某個階段已被拆除，以允許不同的面板單獨出售。這種情況經常發生在十八世紀以後。側板的內部現在位於紐約的摩根圖書館和博物館。鑑於風格和連續構圖，沒有理由懷疑這些面板與維琴察中央面板之間的聯繫。在《揚·克拉布三聯畫》門的後面側板外觀梅姆林描繪了浮雕式灰色裝飾畫《天使報喜》，當三聯畫出現時可見，現藏於布魯日格羅寧格博物館。
天使報喜 Jan Crabbe Triptych 右側
揚·克拉布（Jan Crabbe）是位於科克賽德的特杜恩修道院（Ter Duinen Abbey）的第二十六位主教（1457-1488），這組三聯畫由揚·克拉布委託定製以紀念他在1472年擔任主教的十五週年。這幅畫中的其他人物被認定為他的母親安娜和他的兄弟威廉。就揚·克拉布而言，這種識別在時間上是非常合理的。克拉布是唯一的佛蘭芒修道院住持，在梅姆林時代以Jan的名字命名。這裡祈禱的主教確實是一個西多會修士，並受到施洗者聖約翰和聖伯納德的保護。
天使報喜 Jan Crabbe Triptych 左側
《天使報喜》是一位以畫面生活方式創作的狂歡節，體現了藝術家的早期風格（約1467-70），這仍然讓人想起範德威登。 這些面板最初組成了一對三聯畫翼的後部，後者被拆除並與前面的畫作分開。 最初的祭壇畫展示了耶穌被釘十字架，可能是由科克賽德沙丘修道院第二十六位住持的揚·克拉布委託的。 中央面板現藏於維琴察市立展博物館，而翼的內部則在紐約的摩根圖書館和博物館展出。 這些畫在二戰佔領期間被轉移到德國，並於1952年被收回。它們此後一直在博物館永久展出。《天使報喜》是低地國家中最早的一個範例，它是一個“自然的”或“活著的”的浮雕式灰色裝飾畫（Grisaille），其身體是“有色的”。
作品介紹原文省略：This middle-aged man is portrayed in a three-quarter turn to the right.
局部細節
參考譯文
這名中年男子被描繪成四分之三向右轉的半身像。他穿著一件黑色的衣服，脖子上繫著蕾絲。這與15世紀的意大利時裝一致。男人看著觀眾，但他有一個夢幻般的外表，並在自己的內心。他手裡拿著一個塞斯特帖姆（sestertius，古代羅馬的貨幣單位），這是一個由尼祿（Nero）皇帝鑄造的羅馬硬幣。在畫面下方中間位置，人們可以辨別出有兩片月桂葉。
背景顯示了天鵝、騎士和棕櫚樹的宏大景觀。在左邊的空間裡，可以看到一隻鸛，右邊是一群鳥。梅姆林是阿爾卑斯山北部第一位將人像置於景觀中的藝術家。
無法肯定地說畫中描繪的人是誰。也許他是硬幣或獎章收藏家的縮影。據推測他是意大利血統。羅馬硬幣、月桂樹葉和棕櫚樹可能是他的名字或標誌的參考。
相關資料
這個年輕人是四分之三的肖像，右轉，半身。難道他不知道身份，它可能是許多意大利人之一，那些年到安特衛普或布魯日的客戶經常與當地畫家打交道：有些人甚至猜測，他是貝爾納多·本博。其他人認同他是佛羅倫薩的獎牌獲得者尼科羅·迪福佐爾·斯皮內利（Niccolò di Forzore Spinelli），他在里昂去世，這個城市是19世紀初畫家經常的聚集的地方。
他轉向觀眾，但避免目光接觸，視線向右看。相反，它清楚地顯示了羅馬勳章，可能是尼祿皇帝，這是對該肖像的人文主義特徵的見證。背景是一個巨大的湖泊景觀，藍色色調在遠處漸淡：畫面不是傳統的黑暗背景，梅姆林是第一批在肖像畫中植入戶外景觀的藝術家之一，被許多畫家視為榜樣，甚至包括像波提切利和佩魯吉諾這樣的意大利畫家。
男子身穿黑色斗篷和同色系的帽子，脖子上突出一件白色襯衫。臉部反差非常強烈，對細節的渲染刻畫入微。頭髮捲曲是，耳朵從小切口下垂，堅挺的鼻樑，薄薄的嘴脣和下巴酒窩，棕色眼睛。欄杆的細節是典型的佛蘭芒繪畫特色，男人假裝在手裡拿著一枚硬幣，好像要打破畫面和觀眾之間的屏障。（維基百科）
作品調查：《手持羅馬硬幣的男人肖像》（Coop Culture）
這幅肖像，體積小，易於攜帶，在創作中非常精緻，設計優雅，令人驚歎於通過圖畫表面的自然渲染和角色手的幻覺搭配所獲得的強烈物理存在，這似乎得到繪畫的框架上的支持，幾乎試圖超越桌子的二維空間，神奇地侵入真實的空間。
細節賦予了作品的標題，正是左手，顯示了一個古老的羅馬硬幣，塞斯特帖姆，其上刻有皇帝尼祿的輪廓和標識他的拉丁文字。
從觀眾的視角看，肖像中人物的胸部向右轉，在豐富多樣的景觀背景下脫穎而出; 身著白色襯衫，黑色外套和帽子，黑色捲髮呈現出非凡的特質。
非理想化的面部，表達出凝重和決定性的強烈表徵，內斂的目光，不會超越觀者的凝視。
這位肖像的主人公的身份並不確定。雖然可能是威尼斯人文主義者貝爾納多·本博（Bernardo Bembo），他在1473年至1474年被任命為威尼斯大使到勃艮第宮廷期間曾經委託梅姆林（Memling）在荷蘭逗留期間為他的創作。
它被認為是貝爾納多·本博，因為：
_他的徽章，已經被達芬奇描繪在《吉內佛拉·德·班其》(Ginevra de Benci)的背面，人文主義者與其進行書信交換和柏拉圖式的關係，由月桂樹枝和棕櫚枝組成，兩個圖案在梅姆林的畫作背後的風景中可見;
_這個小組與喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini， 1430-1516）繪製的貝爾納多之子彼得羅·本博的可能肖像非常相似;
_本博是一位精緻的學者，他擁有大量的藝術品，包括梅姆林的雙聯畫，還有硬幣和古籍。
角色背後的田園風光打開了充滿細節的地平線：一個人在馬背上穿過的清澈的鏡子，不同物種的樹木，樹林，灌木和山脈居住在遠處。
考慮到工件尺寸的減小（31 x 23.2 cm），渲染所有這些元素的這種微小細節更加令人驚訝。
梅姆林作品的一個突出特點是將景觀引入肖像畫。
通過這種方式，畫家的目的是滿足意大利客戶的口味，因為代表景觀的能力是意大利弗拉芒畫最受歡迎的方面之一，這種類型的建築並不普遍，至少要到十五世紀晚期。
鑑於布魯日的大量活躍畫家和激烈的競爭，梅姆林當然會考慮到潛在客戶的期望，以確保佣金！
至於肖像背景上的景觀如何詳細地決定畫家和客戶，可能這也反映在畫作的最終價格上！
佛蘭芒肖像畫的寫實性非常受歡迎，因此所代表的角色似乎“只缺乏呼吸”。
由於使用了油畫，所以表面的不同材料一致性的細節，光的驚人現實性也成為可能。
佛蘭芒畫家使用這種技術的新穎性使得可以比傳統的意大利蛋彩畫更寬泛的色彩範圍和無限大的多功能性。
就在意大利，寫實性畫家在他們的客戶中越來越成功，油畫技術提供了幾乎是奇蹟般的可能性！
北方的藝術家青睞四分之三的肖像，因為是意大利傳統上使用的輪廓。
輪廓描繪的“遠距離”外觀使被描繪對象遠離觀察者，而四分之三的場景則顯示出臉部和身體的更大部分，傳遞逼真度和物理存在感。
在意大利只有大約1470年，剖面視圖開始被四分之三視圖所取代，並且第一個自然環境開始被包括在內，部分原因在於佛蘭德例子的更多知識和傳播。
在1475年回到意大利後，貝爾納多·本博作為威尼斯大使搬到了佛羅倫薩，很可能帶來了梅姆林的小肖像，作為一種珍貴的紀念品。
這件作品似乎啟發了波提切利的《戴科西莫獎牌的老者像》（佛羅倫薩，烏菲齊）和萊昂納多的《吉內薇拉·班琪》（華盛頓國家美術館）。
後者是第一部不僅使用四分之三視圖，而且還有梅姆林的獨特標誌的佛羅倫薩肖像畫，即人物位於前景中並映襯在遠處迷失的景觀上。
在大多數由梅姆林創作的意大利肖像畫中採用的以風景為背景的肖像模式，在十五世紀後期對當地肖像畫產生了深遠的影響，甚至在下個世紀初仍然流行。
（本文系專題展覽《在Scuderie del Quirinale徘徊》的推廣文章）
漢斯·梅姆林 西比拉·桑貝莎 Sibylla Sambetha 比利時布魯日老聖約翰醫院
作品介紹（原文略Sibylla Sambetha (or simply Portrait of a Young Woman) is a small oil on oak panel painting by Hans Memling,）......
局部
參考譯文
《西比拉·桑貝莎》（Sibylla Sambetha，或簡稱《年輕女子肖像》）是漢斯·梅姆林（ Hans Memling）在橡木面板上繪製的一幅小油畫，於1480年完成並仍然保留在其原始框架中。現藏於布魯日舊聖約翰醫院漢斯·梅姆林博物館。畫面顯示一個長得不很漂亮年輕女子，卻仍然優雅，打扮得漂漂亮亮。她被設置在黑色背景下，看起來像是在窗外。她的雙手摺疊並停留在棕色大理石框架的下邊緣，這是一個早期有效的錯視畫。
女人的身份不明。有許多嘗試將她與歷史人物聯繫起來，包括在19世紀，作為威廉·莫雷爾的女兒瑪麗。威廉·莫雷爾是布魯日的一名地方法官，他委託梅姆林畫了一幅肖像畫，後來他又在布魯日建立了聖詹姆斯教堂的三聯畫。但任何身份都不對; 在瑪麗·莫雷爾的案例中，她在1480年太年輕，不能成為畫中描繪的女人。
模特戴著一層薄薄的面紗，在她的臉上和肩膀上面穿著一層薄薄的（15世紀流行的） 心形尖頂女帽。她的皮膚非常蒼白，額頭很時髦，頭髮緊緊地貼在頭飾下面。她的連衣裙是深紫色或黑色 - 顏色從原來的藍色變暗 - 在紅色胸牌或緊身胸衣上方有一個白領。
這幅畫的下邊界包含一個刻封條與題字：SIBYLLA SAMBETHA QUAE / EST PERSICA ; 將女人與波斯女預言家聯繫起來。塗漆金屬渦卷放置在圖像的左上角是後來此外，和包含單詞"SIBYLLA SAMBETHA QVAE ET PERSICA, AN: ANTE CHRIST: NAT: 2040" （女巫西比拉，波斯，在BC 2040年）。框架末端的滾動帶有另一個後來的添加的簽字，其中的文字用詞語譴責SibyllaECCE BEAST CONCVLCABERIS，GIGNETVR D [OMINJV（S）IN ORBEM TERRARVM ET GRIMIVM VIRGINIS ERIT SALVS GENTIVM，INVISIBLE VERBVM PALPABITVR（這裡讓蛇被踐踏在你的爪子下面，讓主出生在地上的境界，而處女的乳房成為世界的救贖：無形的動詞將是明顯的）。
畫家簡介
漢斯·梅姆林(Hans Memling，1430-1494)，文藝復興早期德國畫家。出生在德國的塞利根施塔特，1465年移居荷蘭布魯日，師從羅吉爾·範德韋登（Rogier van der Weyden，1399-1464）學習傳統荷蘭早期繪畫，後來形成了自己的繪畫風格，成為布魯日主要藝術家之一，主要創作肖像畫、雙摺畫（Diptych）和大的宗教作品。他非常成功，在1480年被列入城市納稅名單中最富有的公民之列，成為了當時的標誌性畫家之一。他的肖像畫在意大利很受歡迎。他的顧客中有格里馬尼紅衣主教、本博紅衣主教和美第奇家族的首腦弗洛倫斯。
漢斯·梅姆林是15世紀佛蘭德斯繪畫的集大成者，也是佛蘭德斯畫家中最接近意大利畫風的畫家。他繼承了揚·凡艾克(Jan Van Eyck，約1390-1441)、羅吉爾·範德韋登、老迪裡克·鮑茨(Dieric Bouts the Elder，約1410-1475)等前輩畫家的天才技藝，融會貫通，自成一家。
漢斯·梅姆林的藝術具有純粹的佛蘭德斯風格，靜謐、虔誠而優美，充滿中世紀後期寬和、熱誠的情致。梅姆林技巧純熟，人物造型是理想化而非個性化的，構圖嚴謹，節奏分明，結構精妙，色彩純淨光滑，富麗堂皇。與意大利那些激情澎湃的畫家相比，梅姆林更像一位冷靜的設計者，無論是宗教畫還是肖像畫，都是如此。那織金的錦繡使我們想起凡艾克的一些畫面，但是當梅姆林把這種奢華本身當成讚美的對象時，我們看到的就既不是凡艾克那種精確的自然主義，更不是範德韋登那種情感的力量，而是梅姆林對自己正在享有的富貴生活的讚美和自得。
漢斯·梅姆林宗教題材的作品源於晚期哥特式風格，採用文藝復興特徵的和諧構圖及鮮明、歡愉的色彩，人物姿態風雅優美，具有純樸的牧歌情調。他的肖像畫在整個文藝復興時期具有突出的地位，保拉·努托爾(Paula Nuttall)認為，梅姆林對肖像畫的獨特貢獻在於他對景觀背景的運用，其特點是“頂部和底部、前景和背景之間的平衡：頭部被天空的中性擴張所抵消，肩膀的中性區域被外部的景觀細節所激活”。梅姆林的肖像風格影響了包括拉斐爾在內的許多15世紀末意大利畫家。
局部
梅姆林的名聲並不侷限於意大利或佛蘭德斯。他的作品在16世紀受到了廣泛的讚賞。15世紀到17世紀從西方世界傳入東方的梅姆林地毯（Memling carpets）即以他的名字命名。梅姆林的藝術在19世紀被重新發現，並變得非常流行。
（陰山工作室綜合整理編寫）