很多人都是通過《我是歌手》認識的李健，在此之前則是通過王菲在春晚演唱的《傳奇》。後來李健登陸春晚，和方大同、蕭敬騰被冠以“新勢力歌組合”這種LOW到家的名稱，春晚導演組的品味可見一斑。
品味差也就算了，基本功課還是要做的，蕭敬騰07年就憑藉超級星光大道一戰成名，方大同05年出道，08年入圍金曲獎，09年拿到“叱吒樂壇男歌手金獎“，而李健在01年時與校友盧庚戌成立“水木年華”組合，發行了《一生有你》專輯，奠定水木年華在內地校園民謠史的地位。
春晚導演組就是犯懶，起個“三個裝男神”組合，也比“新勢力歌組合”更靠譜點吧。吐槽完後，迴歸正題，聊過了朴樹、許巍、鄭鈞，這回聊下水木年華和李健。
《一生有你》這首歌，當年還是很紅的，一句“多少人曾愛慕你年輕時的容顏，可知誰願承受歲月無情的變遷“，簡直撩撥起少年們氾濫的情懷。當年寫情書，這句話是一定要寫上去的。
李健和盧庚戌都出自清華大學，“水木年華”的名字也來源於“水清木華”。說來奇怪，以“理科生”聞名的清華，竟然出了高曉鬆、水木年華、李健、吳虹飛這些民謠歌手，反而文學氣息更濃厚的北大卻寥寥無幾。
1、
盧庚戌和李健總共合作了兩張專輯：《一生有你》和《青春正傳》，後來因為創作理念不合而分道揚鑣，走上不同的創作道路。
在兩張專輯，基本以校園民謠為主，但是《青春正傳》中就開始加入搖滾的元素。這兩張專輯中，最出名的就是《一生有你》和《在他鄉》，當然這也是大部分人對水木年華僅存的記憶。
專輯中的歌詞基本由盧庚戌包辦並負責部分作曲，李健貢獻了一首《四月物語》的歌詞，承包了大部分作曲和部分編曲。此外盧庚戌拉來李健還有一個重要的意義，可能是為了大幅度提高組合的顏值。
李健未火之前，和羅志祥撞過臉，當時也留了一個和羅志祥差不多的髮型，我記得李健上《魯豫有約》的時候說過一件事，說他去香港的時候，被誤認為羅志祥，然後他果斷的給人簽了“羅志祥”的名字。
從音樂功底來講，我認為李健是強於盧庚戌的，一是因為盧庚戌是到了大學後才開始接觸音樂，而李健從小出生藝術世家，父親是京劇武生，自幼練習戲曲和武術，並系統學習過民族唱法，基礎是高於盧庚戌的。
二是，在對音樂的理解上，李健對各種音樂形式和唱法都有很深的研究，並不是單純的模仿或者拿來就用，而是加入了自己的理解，這點上我覺得盧庚戌有所欠缺。
聲音上盧庚戌偏沙啞粗獷，李健偏柔亮悠長，兩個人的和聲在唱慢節奏的歌曲時，是非常舒服的，但是一旦唱偏搖滾類型的歌曲時，李健的聲音就會顯得比較弱，後來加入繆傑則音域非常高，充滿爆發力，可以聽《完美世界》這首歌感受下。
似乎唱民謠的人心中總覺得搞搖滾才是有逼格的事情，老狼也是，非要搞搖滾，一度和高曉鬆的關係鬧的很僵。盧庚戌和李健兩人在製作《青春正傳》的過程中徹底掰了，發行不久後，李健就走了。
2、
李健走後，盧庚戌找來了繆傑和姚勇。姚勇不知名，但是他的舅舅很有名，就是王小波，也是王小波筆下愛玩搖滾的外甥，曾組織了一個叫“黑鐵時代”的樂隊。
姚勇不僅長的像他舅舅，和他舅舅同樣心臟不好，出於身體和一些其它原因，姚勇退出了組合，開始創業，很多人上學時玩的《QQ炫舞》就是出自他的公司。
在經歷人員動盪後，水木年華最終以盧庚戌加繆傑固定下來，詞曲基本都被盧庚戌包辦了，隨後找來了李延亮、高旗做製作人，發行了帶有濃重搖滾風格的《70，80》和《生命狂想曲》，迎來了事業巔峰。
當時和羽·泉是內地最火的兩個組合，最佳組合獎基本上就被這兩個組合承包了，甚至一度水木年華和羽·泉打起了口水仗。
到《雙重幻想》這張專輯時，盧庚戌的胃口更大了，這張專輯源自約翰·列儂的專輯《雙重幻想》，風格更加多變，但是盧庚戌嗓音的缺陷和對音樂的掌控能力也隨之暴露出來。
盧庚戌的嗓子說實話很一般，高不上去，也低不下來，這也是很多唱民謠的通病，基本上聽現場要做好心理準備。老狼除外，老狼的聲音真叫一個醇厚，越聽越有味道，如果唱搖滾，搞不好就和汪峰一樣，把嗓子壞掉。
從音樂水平來講，我個人認為《一生有你》和《生命狂想曲》可以算作水木年華質量最高的兩張專輯，前者以民謠見長，人文氣息十足，後者算是一次比較成功的嘗試，在流行和搖滾之間做了很好的平衡，盧庚戌也大膽的探索新的音樂形式。
但如果把《生命狂想曲》作為一張搖滾專輯看待，只能算作很普通，拿汪峰的《花火》來對比，妥妥的被碾壓，當然這樣對比也不公平啊，畢竟不能拿業餘的和專業的對比。
總之，水木年華在後期遭遇了瓶頸，很大一部分原因在於盧庚戌放棄了自己擅長的民謠，而自己的音樂素養卻無法在新的領域支撐自己前進。
3、
李健單飛後推出《似水流年》、《為你而來》、《想念你》等專輯，包攬了所有的詞曲，依然帶有民謠風格，不過李健也一直在尋找自己的演唱形式，並逐漸往古典音樂靠攏。
不過很長一段時間，李健的風格並沒有被大眾所接受。我關注水木年華的時候，李健已經單飛，一次無意在電視上看到李健穿著白襯衣抱著吉他唱那首《中學時代》，深深的被吸引住了，那個歌聲中的少女一度成為我尋找女朋友的標準。
王菲演唱的《傳奇》出自李健的個人首張專輯《似水流年》，這張專輯給人的感覺就是“暖”，適合在一個溫暖的下午，晒著太陽，聽著歌，童年的時光襲來，我們緩緩的入睡。
後來陸續聽《為你而來》，然後我的情書就改成“我是為你而來，不在乎穿越綿綿山脈“，這張專輯還有兩首歌我非常喜歡，一首是《父親》，一首是《嚮往》。
在之前，讚頌父母和祖國之類的，算是比較主旋律，聽著都有種苦大仇深的感覺，但是李健的《父親》卻是非常的細膩和感人，沒有向主旋律那種節奏靠攏，也沒有過度的煽情，緩緩的道來，卻直入人心。
不過《為你而來》依然是李健的探索和嘗試，既能保持自己風格，又能被大眾所接受。所以，我認為李健最好最成熟的一張專輯是《想念你》。
主打歌《風吹麥浪》源自李健李健在清華的歲月，當時清華那邊還是農村，有許多麥田，李健和女朋友經常會騎著自行車四處遊蕩。也正是這首歌讓李健走入大眾的視線。
我是特別喜歡這首歌中的哼唱部分。專輯中其它的歌曲，《想念你》是寫給逝世的父親，《小鳥睡在我身旁》是寫給妻子，《異鄉人》寫給漂泊在北京的自己。《松花江》是寫給已經遠去回不到的故鄉。
我特別欣賞一個評價是，李健的歌詞很少運用一些諸如“南方、北方、姑娘”這類被用俗的意象歌詞，反而和林夕一樣，喜歡用敘事的手法，去勾勒出畫面感。
4、
李健單飛後，盧庚戌和李健之間便很少再有交集，兩個人各忙各的。當李健開始大紅大紫的時候，遭遇瓶頸的盧庚戌轉型做起了導演。
這部電影叫《怒放之青春再見》，基本上算是一部內地的搖滾史，裡面很多人物都是有原型的。豆瓣評分是6.5分，我認為其實分可以更高的，關鍵是，裡面有杜海濤，主演則是當時正陷入負面的潘粵明……
這部電影也算是出生70年代的盧庚戌對青春的回顧，他們的大學歲月伴隨著中國搖滾最輝煌的時期，成為他們最獨特的記憶並被為之影響一生。而出生在80、90這代人，只能從各種不靠譜的傳說中，尋找當年殘留的痕跡。
電影的主題曲《青春再見》，盧庚戌找來了李健、老狼、葉世榮，是懷念，同樣也是致敬。只是，當年覺得民謠不夠逼格，喊著搖滾最牛逼的這幫人，卻沒想到，在這個“神曲”當道的年代，民謠竟然成了國產音樂的救世主，也是蠻有趣的。
首發公眾號：張珞陽
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