最近李志又遇到了麻煩，在叄叄肆這個龐大而艱難的巡演計劃中 ，這已經不是他第一次受挫。
這一路巡演的艱辛可以說是，民謠版的九九八十一難。
在叄叄肆計劃最新紀錄片《日落前抵達》中，李志開口第一句話就說：所有的生活還是狀態，就是一個字：累。
接著他說：但是，但凡我們能夠去做的，我們都會去盡力去做。
熟悉李志的人大概都知道叄叄肆計劃，以及為什麼要選擇這樣的方式去傳播獨立音樂。
「巡演是我們最擅長的傳播方式。」
這是李志的回答。靠著這句話，李志團隊敢預支12年的時間，巡演到334個不一定具備巡演條件的小城市。
巡演也是李志一貫的狀態。作為獨立音樂人，他沒有像廠牌明星一樣走紅過，所有名聲都是靠地下積累。
印象深刻記得有一次演出，李志赤身裸體，只穿了一條內褲，面有酒色，揹著琴和臺下稀稀拉拉的觀眾玩笑。
原來那一年，李志借了30萬、花了六個月時間做了《我愛南京》這張專輯，可是張專輯裡引以為傲的作品不僅沒能幫他把債還清，反而讓他負債累累。
賠了20萬後，他揹著一把吉他開始了巡演的旅途。在2009年最後一天，他來到了義烏的一間小酒吧。
當晚他喝了很多酒，嘴裡嘟嘟囔囔地說著酒話：“我基本上是個說一不二的人，說好了，自己以後不把那20萬賺回來，就再也不唱歌了。”
也許是自暴自棄，也許是真的喝得爛醉，當晚在冷冽的寒風中，他脫光了衣服。腳步趔趄，唱了一首《人民不需要自由》。
令所有人都想不到的是，並沒有人為他的行為訕笑，大家只是靜靜地看著，等他開口的一霎那，全場開始了大合唱。
“人民不需要自由，這是最好的年代”，不管是李志還是觀眾，都忘情得縱聲吼叫、放肆吶喊。儘管屋外朔風獵獵，可一牆之隔的小酒吧裡卻異常溫暖。
因為它保住了一個失意者最後的尊嚴。
其實，當晚的現場遠不止如此。
“兄弟是第一位的，愛情是第二位的…”喝多了的李志一邊抽著煙，一邊在臺上胡扯，酒氣熏天。
猛嘬了幾口煙後，他不著邊際地唱了一首《走進新時代》，儘管他唱這首歌的目的也許僅僅只是調侃和自嘲，可卻在這濃濃的醉意裡，誰都可以感受到隱隱的悲壯。
這沙啞的喉嚨裡擠出的不是音符，而是對冰冷現實的憤怒與無力。
60元一張的門票只能招到稀稀拉拉的觀眾，放眼未來更是前程茫茫，身負鉅債的他能做什麼呢？只好期待大家一起“走進新時代”了吧。
時至今日，回過頭看，李志當初的一脫是一種消極的抗爭，他用“小丑”的姿態站到了世界的對立面。
但他決沒有想到，原本站在另一側的人們，紛紛倒向自己，陪他唱完了最後一支歌。沒有語言，只有溫暖。
這種心靈最深處的力量，才是支持他走到現在的原因。
這是一個回首過去很厲害，但身在其中很痛苦的過程。
曾經一次演出結尾時，李志拿著煙在舞臺上轉，帶著酒氣罵著「傻逼」，說自己繼續不下去，「從今天起我要飛得更高、我要藍蓮花，我要好好賺錢。」
然而這種一時興起的牢騷，和他一把火燒完自己的CD一樣，更像是行為藝術。
但李志並不是野路子走到底的人，從「單刀赴會」到現在一篇難求的巡演，李志給人最深刻的印象，從「地下」，變成了「專業」。
避免即興的排練、從不晚點的開場、錙銖必較的版權……李志在很多方面樹立了業界的標杆。他最終也沒去唱飛得更高或藍蓮花，後來他的歌也開始出現在選秀節目裡，但他和這些主流傳播渠道依舊絕緣。
曾經有個民謠界的段子這麼說：
「陳粒和張懸之間，隔了一萬個花粥。萬青是搖滾走了前門，痛仰是搖滾走了後門，腰在地下室，二手玫瑰翻窗戶。好妹妹是彎的麻油葉，麻油葉是直的好妹妹。左小是壯了陽的萬曉利，萬曉利是結了扎的左小。崔健是搖滾的教父，竇唯是教父的搖滾。謝天笑是搖滾版汪峰，汪峰是流行版謝天笑。李志是李志。」
仔細想想，李志真的誰都不是，就是李志本身。
他就像一個身披孤獨鎧甲的戰士，孤勇一生卻未曾停止。