對於年輕人來說，現在見面的第一句話絕對不是“你吃了嗎？”，
而是“你有freestyle？”。
這句新潮的說法改變了傳統寒暄社交的開局，並且已經成為不爭的事實。
事情的起因是愛奇藝耗資2億辦的說唱選秀節目，
它開創了“選秀陣容完勝導師陣容”的先河，什麼意思？
好比陳奕迅突然吃飽了沒事幹，參加了《快樂男生》。
這並不是最大的黑點，畢竟這些導師一開始並沒有標榜自己是導師，而是製作人。
製作人的職責就是將素人打造包裝然後提升它的曝光率與專業能力，讓更多人知道。
多數人吐槽的是節目黑幕重重、明星導師嚴重不專業，
在講究keep it rael的嘻哈文化裡玩什麼去其糟粕。
但不可否認的是《中國有嘻哈》上線四小時播放量便破億，
全國各地包括港臺地區有接近80%的rapper都為這個節目慕名而來，排除團隊或公司有意安排，至少說明大多數人還是希望藉助大平臺讓更多人認可嘻哈。
另外在比賽方式上，說唱比賽採用阿卡貝拉（即是無伴奏演繹）方式進行選拔，
也就是無beat演唱，據說這是檢驗真正rap實力的試金石。
那麼，rap不要伴奏是什麼概念？
這麼說吧，現場大部分rapper表現出來的尷尬感就像：你在看電影的時候突然撤掉了背景特效。
如果平時不是嘻哈愛好者，看到這個節目時就會出來強烈的黑人問號，
這群造型怪異、無感情背誦課文的年輕人為什麼還不被老師打手心？
另外在比賽方式上，說唱比賽採用阿卡貝拉（即是無伴奏演繹）方式進行選拔，
也就是無beat演唱，據說這是檢驗真正rap實力的試金石。
那麼，rap不要伴奏是什麼概念？
這麼說吧，現場大部分rapper表現出來的尷尬感就像：你在看電影的時候突然撤掉了背景特效。
如果平時不是嘻哈愛好者，看到這個節目時就會出來強烈的黑人問號，
這群造型怪異、無感情背誦課文的年輕人為什麼還不被老師打手心？
再回到吳亦凡，但從rap功底來看勉強在及格線徘徊，甚至不如他的前隊友黃子韜。
儘管他的《july》和《juice》兩首頗具賈斯汀•比伯風格的單曲在美國billborad排行榜創下了華人歌手的記錄，但是別忘了作為一位歌手，現場才是考驗能力的唯一準則。
站在包裝角度的立場，如果有好的團隊，比如擁有化腐朽為神奇的錄音師，就算你在錄影棚鬼哭狼嚎，最後的成品也會是天籟之音。
相信很多人都會在直播平臺看到主播進行歌唱之類的才藝展示，會發現貌似好多主播的歌手都很好聽，其實是他們大多數都在設備裡裝了聲卡。
另外在比賽方式上，說唱比賽採用阿卡貝拉（即是無伴奏演繹）方式進行選拔，
也就是無beat演唱，據說這是檢驗真正rap實力的試金石。
那麼，rap不要伴奏是什麼概念？
這麼說吧，現場大部分rapper表現出來的尷尬感就像：你在看電影的時候突然撤掉了背景特效。
如果平時不是嘻哈愛好者，看到這個節目時就會出來強烈的黑人問號，
這群造型怪異、無感情背誦課文的年輕人為什麼還不被老師打手心？
再回到吳亦凡，但從rap功底來看勉強在及格線徘徊，甚至不如他的前隊友黃子韜。
儘管他的《july》和《juice》兩首頗具賈斯汀•比伯風格的單曲在美國billborad排行榜創下了華人歌手的記錄，但是別忘了作為一位歌手，現場才是考驗能力的唯一準則。
站在包裝角度的立場，如果有好的團隊，比如擁有化腐朽為神奇的錄音師，就算你在錄影棚鬼哭狼嚎，最後的成品也會是天籟之音。
相信很多人都會在直播平臺看到主播進行歌唱之類的才藝展示，會發現貌似好多主播的歌手都很好聽，其實是他們大多數都在設備裡裝了聲卡。
當然這並不是否定吳亦凡。
通過他對參賽選手的點評（刨除節目組安排稿子這一疑似因素），
可以清晰地瞭解到吳亦凡對嘻哈文化，年輕人的時尚潮流有著極為透徹的理解，
雖然他的專業水平不高但是他在流行層面是撐得起這批選手製作人甚至導師的稱號。
他可以帶來流量，讓小眾的嘻哈音樂獲得空前的關注度。
嘻哈音樂長期處於地下，rapper的動靜遠沒有流行音樂、民謠歌迷，甚至搖滾迷大。
在錢、明星、平臺的推動下，走到聚光燈下，或許是一件好事。
在這樣一個節目裡過於強調keep it real本身就是一個誤解，
首先讓它有市場才能生存，否則“衣不遮體、食不果腹”的狀態誰還會有心情長時間的“yoyoyo”。
就像《白鹿原》中的白孝文一樣，當“求個肚圓兒”成為一種奢侈，誰還會在乎尊嚴是個什麼東西。
況且，地下的rapper看表面至少都是有傲氣的，他們會這樣低聲下氣嗎？
所以在《中國有嘻哈》這個光鮮亮麗且不缺乏熱度的節目裡，
先學會脫光自己再將失去的一件件“衣服”穿回來。
在人們的普遍認知裡，饒舌就是成天嚷嚷著票子、葉子，大肥妞，永遠都是一股憤世嫉俗的範兒。
他們的歌詞到處充斥著負能量，他們的生活好像都不怎麼如意。
隨時隨地都會diss（不服來戰），一言不合就battle。
多數的rapper其實還是有其他層面的作品，只不過我們只關注自己看到的，
理所當然的認為嘻哈的主流就是滿口髒話，歌詞裡有句“去特麼的這個世界”才算過癮。
沒有進行潛心創作的國內的rapper近乎都是這種狀態。
十幾年前，臺灣有位可能不被人想起的音樂人，他叫宋嶽庭，
也是位嘻哈歌手，縱然生活對他很不公，他的作品卻依舊溫暖人心，有著積極向上的正能量。
他4歲被全臺灣公認為“漫畫天才”，14歲獨自去洛杉磯留學，18歲被朋友陷害入獄，出獄後回臺灣專心做音樂，2002年23歲，由於骨癌在母親懷裡去世。
其家人在整理其遺物時費盡周折將他的作品整理成專輯發行，共兩張19首歌，以嘻哈、rap為主，涵蓋R&B、搖滾等流行曲風，他的每首作品都是依靠一臺鍵盤和錄音機完成，包辦作詞、作曲、演唱和編曲。
他的作品使得中國的嘻哈、饒舌人士發現原來中文rap的flow竟然可以這樣玩，
歌詞與伴奏、押韻的連續使用也能夠引發曲調的不同，rap不再只是單純的同一種調調，
除了他們，後來成為天王的周杰倫在嘻哈和R&B上的風格也深受宋嶽庭的影響。
雖然他的作品都在十幾二十幾年前，但是如果去聽就會發現他的歌很超前，即使放到現在也不落伍，無論國內外。
他的作品使得中國的嘻哈、饒舌人士發現原來中文rap的flow竟然可以這樣玩，
歌詞與伴奏、押韻的連續使用也能夠引發曲調的不同，rap不再只是單純的同一種調調，
除了他們，後來成為天王的周杰倫在嘻哈和R&B上的風格也深受宋嶽庭的影響。
雖然他的作品都在十幾二十幾年前，但是如果去聽就會發現他的歌很超前，即使放到現在也不落伍，無論國內外。
還有《中國有嘻哈》的另一位製作人——mc熱狗。
熱狗的flow真心一般但是毫無疑問他是目前國內最賺錢、最具人氣的“嘻哈教父”。
他的聲色犬馬演唱會是中國最具票房號召力的嘻哈演唱會，沒有之一。
每年都會在上海的梅賽德斯奔馳中心舉辦他與張震嶽的嘻哈盛世。
年輕時的他張揚跋扈，噴周杰倫、蔡依林、張惠妹……，罵社會不公、制度黑暗，總之就是“誰紅罵誰”。
現在呢？他已經39歲了，有家庭要養，這個年齡段還指望他們這批人的作品盡是咒罵和屎尿屁。
早就該轉型了，我們總會有一天要跟所有記憶裡的青春握手言和，那裡有你的放蕩不羈愛自由，也有他的為生活彎下脊背。
好比美國的“rap god”阿姆，
年輕時被群嘲“白人怎麼會說唱”，在地下文化裡他的周遭確實都是負面消極，
因此在他年輕時的作品充滿了對世界、對親人、對朋友的汙言穢語。
但當親人離世、自己吸毒、女兒降生等事件之後，他的歌曲不再單純地表達憤怒，更多地從親情、友情出發，反而迎來了事業的第二春。
所以嘻哈文化發展的一定階段必然要接受改變，現在的rapper還唱著十年前的flow，玩著霹靂舞的battle，對不上節拍和鼓點，不被淘汰才是見鬼了呢。
玩著除了槽點之外，《中國有嘻哈》最大的亮點就是最後一位選手“嘻哈俠”的出現，而他就是歐陽靖。
歐陽靖有多厲害，可以去搜一搜他不帶髒字罵哭黑人的freestyle視頻以及他參加《天天向上》的視頻。
歐陽靖本來在愛奇藝做這檔節目時首要邀請的製作人，
但是由於其知名度僅僅侷限在圈子內，不能帶來多少炒作和流量，因此投資人並不滿意。
索性節目組就想了個辦法，讓歐陽靖以選手的身份來參加比賽，以面具不示人的方式賺取觀眾的好奇心和滿足感。
這樣一弄，節目組的水準、場面有了保證，歐陽靖也能夠就此擴大自己的市場和知名度，觀眾也能大飽耳福，一石三鳥。
一言以蔽之，
中國有嘻哈雖然尷尬但是至少值得期待。