孔子說“三十而立”，黑豹樂隊也三十了。意識到這點，沒想起黑豹的歌，反而想起了那首《時間都去哪兒了？》，想起了岳飛的“三十功名塵與土，八千里路雲和月”，最後才想起來黑豹樂隊的《Don't give up It’s my timing》——“別放棄，那是我的時間”。
“點燃內心 不滅的自信 Don't give up It’s my timing”。我想，這也許就是黑豹樂隊且行且珍惜30年的內心寫照。
30年前的我將近30歲，30年前的我還是在崔健口中聽到黑豹：“特棒的小孩”，30年前的我初聽黑豹並沒有我周圍一些更年輕一點的朋友們的激動，無法理解他們怎麼興高采烈地高唱
“從未想過你我會這樣結束/心中沒有把握/只是記得你我彼此的承諾/一次次的衝動/Don't Break My Heart”“不再相信/相信什麼道理/人們已是如此冷漠/我不再回憶/回憶什麼過去/現在不是從前的我/曾感到過寂寞/也曾被別人冷落/卻從未有感覺/我無地自容”。
我只是清楚地意識到他們採用了一種對我來說相對陌生的音樂表達方式——至少不同於我還能聽出很多熟悉元素的崔健。到了現在，我似乎意識到當年的黑豹不僅是撥動了帶有他們所理解的琴絃，更觸動了一代人的心絃。
還是抄一下我當年寫下的一些文字吧。2003年，寫了一篇《中國搖滾樂隨想》其中提到黑豹說：
“黑豹”應該說是除了崔健之外最早獲得商業性傳播的樂隊了。他們的作品據說已經銷售出百萬。如此大的發行量證明了“黑豹”溫和搖滾——SOFT ROCK——風格的成功。也帶來了一個直接的問題：“黑豹”的商業成功反映著什麼？
“黑豹”在搖滾圈子裡出手稍晚，然而這稍晚一步恰恰給他們一個避免走上單行線的機會。就我看來，搖滾樂在北京大為發展的1989和1990年，擠向重金屬風格幾乎是一個統一的趨勢，即使在形式和意念上並不聲稱自己在搞重金屬，結果也是以“高、強、硬、響”這帶有文革風格的音響轟炸為多，旋律的被忽視是普遍的現象。而“黑豹”在這時的選擇可以說是比較聰明的，雖然他們並非是有意要這樣做的。
注重了旋律性無疑使得“黑豹”獲得了一個優勢，就是在與聽眾相遇時至少可以避開由於過分強烈而造成的接受障礙。“黑豹”的作品正如他們專輯前言中所說是“屬於中間地帶，不象比他們年長的樂手一般在音樂中有強烈的意識形態主張；也不象比他們更年輕的新一代樂手般放肆輕狂，他們在北京搖滾樂隊大都極力開創新風格的時候，卻選擇了一條看似中性溫和的道路。”
我認為“黑豹”的作品感覺首先是都市化的，他們的作品中幾乎沒有向歷史延伸的內容。而在都市題材中他們的重心主要地放在了“虛偽與真誠”這對帶有文化感也帶有現實感的問題上。這種情緒在《臉譜》《體會》及《別來糾纏我》這些作品中有著集中的表現。而另一部分作品如《怕你為自己流淚》《眼光裡》、《無地自容》及《TAKE CARE》《DON’T BREAK MY HEART》等作品實際上涉及的大體上是流行音樂題材，只是在語言風格和切入角度上帶有搖滾樂的感覺。相比之下，前一部分作品的內在力度顯然要超過後一部分。這些作品如果不看“黑豹”的演出現場，確實可以說是相當的POP。這樣，聽眾既可以感受到他們所要表達的感覺，又沒有太大的聽覺上的阻礙，我想這是“黑豹”能夠比較好地找到與聽眾的接口的原因。
但是我有一個隨之而來的問題是：“黑豹”將何以面對流行音樂的挑戰？
2011年黑豹第四張專輯發行,我寫了一篇《我們是哪一代？》中說：
我記得當年很多朋友一定還會記得黑豹Ⅰ曾經造成的市場奇蹟，那張專輯記錄了中國搖滾的一個傳奇時代，迄今為止的中國搖滾，除了崔健，只有黑豹得到了巨大的市場反映和認同。那是一個滑稽的時期，在評論界，很多人當中國搖滾沒有獲得市場的時候批評搖滾樂手們脫離群眾，然而當黑豹獲得巨大成功之後，又批評黑豹開始“媚俗”，最後，當竇唯與黑豹分手後，又有人斷定黑豹將失去靈魂，以致還有了一場關於黑豹與傳媒、評論界之間不大不小的衝突。
這說明，不管怎樣，黑豹的存在不僅僅是一個音樂問題，而在很大程度上是一種態度和身份問題。
搖滾音樂究竟在中國應該擔當什麼角色、表現什麼身份，是一個與中國搖滾與生俱來的問題。90年代初期時的黑豹正是力圖擺脫搖滾一定要“反叛”並且實際上就是一定要脫離群眾的誤區，所以他們的音樂曾經代表了當時一代青年的心理印跡，例如那首著名的《Don’t Break My Heart》。
現在，我可以回答上面提出的問題：黑豹何以迎接流行音樂的挑戰？
這回答來自他們自己：《Don't give up It’s my timing》
老北京有兩句短語。一句是“走起”，一句是“走著”。前一句有點像革命的浪漫主義，後一句則有點像革命的現實主義。
黑豹樂隊30年前走起，30年後走著，我相信他們還將向天再借30年！並相信他們最近所說：
我們沒遺失最後的信仰/堅持著難以言說的堅強/醞釀著捍衛已久的力量/現實一拳把它打翻在
金兆鈞