說起汪峰，不少人馬上想到：唱搖滾的、上頭條、章子怡男人。
作為一箇中年男人來說，雖然經常被公眾調侃皮褲王、情懷汪。
皮庫緊身、頭髮蓬鬆、胡茬拉稀，再佩戴點金屬的儼然一身搖滾味。但如今的汪峰足夠紅，也算人生贏家了。
汪峰在世紀90 年代中後期做了一支樂隊“鮑家街43 號”，他以母校中央音樂學院的地址命名。
雖然那時候距1994 年搖滾樂在“魔巖”的大紅大紫只過了一年。
但汪峰也在那段時候經歷了搖滾的必經階段。苦、窮、死磕。
作為一個男人來說，汪峰應該來說還是挺讓人敬佩的。畢竟在沒有任何形象助力的情況下，靠勇氣和夢想贏取了白富美，走上人生巔峰。但為什麼今天要說汪峰不搖滾。當然這個不是我說的。是老樑說搖滾時，這樣評價汪峰的:
搖滾樂長期被看做是青年政治的一種表現方式。其中，一種無法遏制的慾望是：青年要自我表達，創造自己的世界。
在搖滾樂陷入深度低迷的新世紀，汪峰獲得了他在樂隊生涯中所沒有的生命力。
那沙啞的唱法極具有滄桑感，高音會有一種裂痕般的聲音。
汪峰的歌的確也是表達這個時代感受、甚至也有發出質問。
他既能讓民工跟著他唱“還記得許多年前的春天”《春天裡》
也可以讓白領們反思“我該如何存在”《怒放的生命》
更可以讓他的歌聲隨著神舟六號昇天“我要飛得更高”《飛得更高》
汪峰的“批判”可以為了登上更大的舞臺而調整
汪峰把理想、批判、搖滾成為了一種標籤，
一種隨時可以調整的姿態。
當然，這也是為什麼搖滾能成為汪峰通往成功的武器的原因。
搖滾是在一定社會背景下產生的，
它和其他音樂產生略有不同，
搖滾的產生是來自文化的壓迫感。
60年代西方的反戰和民權運動給他們提供了一個表達的機會，由此這種年青的表達和反抗成為搖滾的內在精神，也成為指涉搖滾樂的線索。
而在90年代中後期，中國大陸的汪峰既沒有革命記憶所積累的複雜心情，
也沒有外在的社會運動的推波助瀾，
在一個經濟至上的時代，搖滾的外殼被吸收，
內在的精神由於缺乏土壤，而被迫萎縮。
所以在不同的土壤、不同的氣候裡，
有些東西越長越茂盛、有些東西會死去，
甚至有些東西會變異，
在崔健身上，有一些堅固的、骨骼一般的東西，
在汪峰身上這些東西流失了。
後來搖滾在中國是很不景氣的，很多搖滾歌手都是地下狀態的。
當在很多搖滾同行都沒飯吃的時候，而汪峰卻越來越火。
這跟他對搖滾做的最基本東西做了一些改變有很大的關係。
當初為了擺脫困境，汪峰做了一件讓搖滾界很瞧不起的事。
2000年的時候，作為樂隊主唱的他把鮑家街43號樂隊的人叫到一塊說：
‘有一件事挺對不起大家，但今天必須得說。
華納唱片的老總找我，說要籤我，但人家不肯籤你們
雖然我這麼做很對不起大家……’
於是汪峰開始單飛了
在後來汪峰開始創作一些很主流的歌曲，
汪峰唱出了個人和國家的“奮鬥史”，汪峰歌唱的基本立場與官方保持著高度的一致。
“我想要怒放的生命，就像飛翔在遼闊天空。就像穿行在無邊的曠野，擁有掙脫一切的力量”《怒放的生命》
“這是飛一樣的感覺，這是顫抖的感覺。在佈滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心”《勇敢心》
這種種的情感在主體內部洶湧、翻滾，但底色是向上的，
卻喪失了真實的表達空間。
汪峰像是在寫一篇篇命題作文，抒發完個人感情後，
不會忘記把個人感情引向一個正面的、向上的層次上去，
副歌也往往是高亢的、大氣的。
汪峰的嘶吼裡也帶著溫暖的告誡：
不要抱怨，努力向前。
這裡完全是呼喚出一種成功學式的希望
提醒大家個人奮鬥可以成功
他們可以和中國一起“飛得更高”
而且還能回憶“只有一把破木吉他”的“春天”時
汪峰因此用滄桑的男聲喊出了一個孩子的無力感
有搖滾的形式，有理想的形式，甚至有憤怒的形式
但是沒有內容，沒有內在的真實的精神
這是時代賦予汪峰的一種能力，也是汪峰易於與資本合作的地方
當然這也不能怪汪峰
但只是說從搖滾這個角度來說
可能不太欣賞汪峰
畢竟對於一個自稱搖滾歌手的人來說