宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
關於這首《玉樓春》是否"作婦人語"，曾有過一番爭論。爭論雙方，一個是晏殊的兒子晏幾道（字叔原）；另一個叫蒲傳正，也是個文人。
《苕溪漁隱叢話》記載：
晏叔原見蒲傳正雲："先君平日小詞雖多，未嘗作婦人語也。"
傳正雲："'綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。'豈非婦人語乎？
晏曰："公謂'年少'為何語？"
傳正曰："豈不謂其所歡乎？"
晏曰："因公之言，遂曉樂天詩兩句雲：'欲留年少待富貴，富貴不來年少去。'"
蒲傳正認為，晏殊的《玉樓春》是"作婦人語"，是寫一個女子的相思。"年少拋人容易去"是說女子年輕時並沒有看重離別。
而晏幾道不願別人說父親"作婦人語"，所以用白居易的詩來爭辯，說"年少"是指"青春"，與女子無關。
晏幾道的爭辯，讓蒲傳正無話可說。但如果聯繫《玉樓春》全篇，尤其是結尾"相思無盡處"一句，似乎蒲傳正的理解更為恰當。
其實，詩詞高雅與否，也許並不在於是否"作婦人語"，而是決定於作品的思想和情感深度，還有詞句的工整典雅。李攀龍《草堂詩餘雋》評《玉樓春》："春景春情，句句逼真。"黃氏《蓼園詞選》評《玉樓春》："妙在意思忠厚，無怨懟口角。"從這兩個評價裡能看出，《玉樓春》貴在情景真切，它傳遞的相思之情厚重、不輕浮。若沒有切身體驗，是寫不來的。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
關於這首《玉樓春》是否"作婦人語"，曾有過一番爭論。爭論雙方，一個是晏殊的兒子晏幾道（字叔原）；另一個叫蒲傳正，也是個文人。
《苕溪漁隱叢話》記載：
晏叔原見蒲傳正雲："先君平日小詞雖多，未嘗作婦人語也。"
傳正雲："'綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。'豈非婦人語乎？
晏曰："公謂'年少'為何語？"
傳正曰："豈不謂其所歡乎？"
晏曰："因公之言，遂曉樂天詩兩句雲：'欲留年少待富貴，富貴不來年少去。'"
蒲傳正認為，晏殊的《玉樓春》是"作婦人語"，是寫一個女子的相思。"年少拋人容易去"是說女子年輕時並沒有看重離別。
而晏幾道不願別人說父親"作婦人語"，所以用白居易的詩來爭辯，說"年少"是指"青春"，與女子無關。
晏幾道的爭辯，讓蒲傳正無話可說。但如果聯繫《玉樓春》全篇，尤其是結尾"相思無盡處"一句，似乎蒲傳正的理解更為恰當。
其實，詩詞高雅與否，也許並不在於是否"作婦人語"，而是決定於作品的思想和情感深度，還有詞句的工整典雅。李攀龍《草堂詩餘雋》評《玉樓春》："春景春情，句句逼真。"黃氏《蓼園詞選》評《玉樓春》："妙在意思忠厚，無怨懟口角。"從這兩個評價裡能看出，《玉樓春》貴在情景真切，它傳遞的相思之情厚重、不輕浮。若沒有切身體驗，是寫不來的。
晏殊寫細密的相思離情，常常能寫出宏大的意境——
《浣溪沙》
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
空間之大，是滿目山河。對著滿目山河"空念遠"，就好像是離別之情在如此大的空間裡蔓延。但如果只寫"滿目山河""落花風雨"的虛幻，那離別之情就不夠真切，所以最終還是落到"酒筵歌席"之上，落到"眼前人"上，這就讓我們感覺到現實的存在，真實離別的存在。而詞裡的"眼前人"，我們也可以把它理解為人生和生命，離別後彼此珍重，要"憐取"各自的生命，"憐取"人生裡將會遇到的美好。
《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿窗戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
王國維在《人間詞話》裡說："古之成大事業、大學問者，必經過三種之境界"，其中要經過的第一層，就是"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。"
一句寫相思的詞，為何被上升為人生境界？那是因為這句詞本身擁有高遠曠達的氣魄，讓人讀後不由得生出聯想，激發人們去"獨上高樓"、"望盡天涯"，去追求遠大理想和美好未來。即便追求起來很難，也要有這種勇氣，有這種志向。這是讀詞的人，根據詞提供的意境，而進行的藝術昇華；是晏殊用自己的藝術表現力，為讀者留下的想象空間。
《珠玉詞》裡的離情相思，放置在晏殊營造的高遠意境裡，總讓人覺得意味深長。雖難掩哀傷，但用他溫潤的筆觸寫來，又能還心靈以安詳。這就是藝術感動人心的力量吧。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
關於這首《玉樓春》是否"作婦人語"，曾有過一番爭論。爭論雙方，一個是晏殊的兒子晏幾道（字叔原）；另一個叫蒲傳正，也是個文人。
《苕溪漁隱叢話》記載：
晏叔原見蒲傳正雲："先君平日小詞雖多，未嘗作婦人語也。"
傳正雲："'綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。'豈非婦人語乎？
晏曰："公謂'年少'為何語？"
傳正曰："豈不謂其所歡乎？"
晏曰："因公之言，遂曉樂天詩兩句雲：'欲留年少待富貴，富貴不來年少去。'"
蒲傳正認為，晏殊的《玉樓春》是"作婦人語"，是寫一個女子的相思。"年少拋人容易去"是說女子年輕時並沒有看重離別。
而晏幾道不願別人說父親"作婦人語"，所以用白居易的詩來爭辯，說"年少"是指"青春"，與女子無關。
晏幾道的爭辯，讓蒲傳正無話可說。但如果聯繫《玉樓春》全篇，尤其是結尾"相思無盡處"一句，似乎蒲傳正的理解更為恰當。
其實，詩詞高雅與否，也許並不在於是否"作婦人語"，而是決定於作品的思想和情感深度，還有詞句的工整典雅。李攀龍《草堂詩餘雋》評《玉樓春》："春景春情，句句逼真。"黃氏《蓼園詞選》評《玉樓春》："妙在意思忠厚，無怨懟口角。"從這兩個評價裡能看出，《玉樓春》貴在情景真切，它傳遞的相思之情厚重、不輕浮。若沒有切身體驗，是寫不來的。
晏殊寫細密的相思離情，常常能寫出宏大的意境——
《浣溪沙》
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
空間之大，是滿目山河。對著滿目山河"空念遠"，就好像是離別之情在如此大的空間裡蔓延。但如果只寫"滿目山河""落花風雨"的虛幻，那離別之情就不夠真切，所以最終還是落到"酒筵歌席"之上，落到"眼前人"上，這就讓我們感覺到現實的存在，真實離別的存在。而詞裡的"眼前人"，我們也可以把它理解為人生和生命，離別後彼此珍重，要"憐取"各自的生命，"憐取"人生裡將會遇到的美好。
《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿窗戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
王國維在《人間詞話》裡說："古之成大事業、大學問者，必經過三種之境界"，其中要經過的第一層，就是"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。"
一句寫相思的詞，為何被上升為人生境界？那是因為這句詞本身擁有高遠曠達的氣魄，讓人讀後不由得生出聯想，激發人們去"獨上高樓"、"望盡天涯"，去追求遠大理想和美好未來。即便追求起來很難，也要有這種勇氣，有這種志向。這是讀詞的人，根據詞提供的意境，而進行的藝術昇華；是晏殊用自己的藝術表現力，為讀者留下的想象空間。
《珠玉詞》裡的離情相思，放置在晏殊營造的高遠意境裡，總讓人覺得意味深長。雖難掩哀傷，但用他溫潤的筆觸寫來，又能還心靈以安詳。這就是藝術感動人心的力量吧。
生命在一顰一笑中綻放
一般來說，篇幅短小的令詞不適合刻畫人物形象，但晏殊卻善於抓住人物身上的閃光點，能用短小的詞展現出鮮活的生命——
《破陣子》
燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。
巧笑東鄰女伴，採桑徑裡逢迎："疑怪昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏。"笑從雙臉生。
第一句"燕子來時新社，梨花落後清明"，點明瞭時節。"新社"是古代祭祀土地神的日子，時間在立春後、清明前。此時，閨中婦女盛行鬥草、踏青。鬥草，就是找些奇花異草來，互報花草的名字，以新奇或品種多者為勝。
接著的"池上碧苔""葉底黃鸝""日長飛絮"，進一步描繪了清明時節的風光，為後面的人物出場鋪墊了一個清新靜謐的背景畫面。
而採桑女出場前，先傳來的是她的巧笑聲。此時她還在採桑徑裡，與東鄰女伴說笑道："怪不得昨晚我做了一個美夢，原來是預示了今天鬥草的勝利呀。"簡短的對話，刻畫了採桑女天真活潑的情態。直到"笑從雙臉生"，兩個滿面笑容的採桑女才走到了臺前。
在短短62個字裡，晏殊發揮了高度概括的藝術才能，用環境來烘托，用對話和表情來點睛。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
關於這首《玉樓春》是否"作婦人語"，曾有過一番爭論。爭論雙方，一個是晏殊的兒子晏幾道（字叔原）；另一個叫蒲傳正，也是個文人。
《苕溪漁隱叢話》記載：
晏叔原見蒲傳正雲："先君平日小詞雖多，未嘗作婦人語也。"
傳正雲："'綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。'豈非婦人語乎？
晏曰："公謂'年少'為何語？"
傳正曰："豈不謂其所歡乎？"
晏曰："因公之言，遂曉樂天詩兩句雲：'欲留年少待富貴，富貴不來年少去。'"
蒲傳正認為，晏殊的《玉樓春》是"作婦人語"，是寫一個女子的相思。"年少拋人容易去"是說女子年輕時並沒有看重離別。
而晏幾道不願別人說父親"作婦人語"，所以用白居易的詩來爭辯，說"年少"是指"青春"，與女子無關。
晏幾道的爭辯，讓蒲傳正無話可說。但如果聯繫《玉樓春》全篇，尤其是結尾"相思無盡處"一句，似乎蒲傳正的理解更為恰當。
其實，詩詞高雅與否，也許並不在於是否"作婦人語"，而是決定於作品的思想和情感深度，還有詞句的工整典雅。李攀龍《草堂詩餘雋》評《玉樓春》："春景春情，句句逼真。"黃氏《蓼園詞選》評《玉樓春》："妙在意思忠厚，無怨懟口角。"從這兩個評價裡能看出，《玉樓春》貴在情景真切，它傳遞的相思之情厚重、不輕浮。若沒有切身體驗，是寫不來的。
晏殊寫細密的相思離情，常常能寫出宏大的意境——
《浣溪沙》
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
空間之大，是滿目山河。對著滿目山河"空念遠"，就好像是離別之情在如此大的空間裡蔓延。但如果只寫"滿目山河""落花風雨"的虛幻，那離別之情就不夠真切，所以最終還是落到"酒筵歌席"之上，落到"眼前人"上，這就讓我們感覺到現實的存在，真實離別的存在。而詞裡的"眼前人"，我們也可以把它理解為人生和生命，離別後彼此珍重，要"憐取"各自的生命，"憐取"人生裡將會遇到的美好。
《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿窗戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
王國維在《人間詞話》裡說："古之成大事業、大學問者，必經過三種之境界"，其中要經過的第一層，就是"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。"
一句寫相思的詞，為何被上升為人生境界？那是因為這句詞本身擁有高遠曠達的氣魄，讓人讀後不由得生出聯想，激發人們去"獨上高樓"、"望盡天涯"，去追求遠大理想和美好未來。即便追求起來很難，也要有這種勇氣，有這種志向。這是讀詞的人，根據詞提供的意境，而進行的藝術昇華；是晏殊用自己的藝術表現力，為讀者留下的想象空間。
《珠玉詞》裡的離情相思，放置在晏殊營造的高遠意境裡，總讓人覺得意味深長。雖難掩哀傷，但用他溫潤的筆觸寫來，又能還心靈以安詳。這就是藝術感動人心的力量吧。
生命在一顰一笑中綻放
一般來說，篇幅短小的令詞不適合刻畫人物形象，但晏殊卻善於抓住人物身上的閃光點，能用短小的詞展現出鮮活的生命——
《破陣子》
燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。
巧笑東鄰女伴，採桑徑裡逢迎："疑怪昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏。"笑從雙臉生。
第一句"燕子來時新社，梨花落後清明"，點明瞭時節。"新社"是古代祭祀土地神的日子，時間在立春後、清明前。此時，閨中婦女盛行鬥草、踏青。鬥草，就是找些奇花異草來，互報花草的名字，以新奇或品種多者為勝。
接著的"池上碧苔""葉底黃鸝""日長飛絮"，進一步描繪了清明時節的風光，為後面的人物出場鋪墊了一個清新靜謐的背景畫面。
而採桑女出場前，先傳來的是她的巧笑聲。此時她還在採桑徑裡，與東鄰女伴說笑道："怪不得昨晚我做了一個美夢，原來是預示了今天鬥草的勝利呀。"簡短的對話，刻畫了採桑女天真活潑的情態。直到"笑從雙臉生"，兩個滿面笑容的採桑女才走到了臺前。
在短短62個字裡，晏殊發揮了高度概括的藝術才能，用環境來烘托，用對話和表情來點睛。
《山亭柳》
家住西秦，賭博藝隨身。花柳上、鬥尖新。偶學念奴聲調，有時高遏行雲。蜀錦纏頭無數，不負辛勤。
數年來往鹹京道，殘杯冷炙謾消魂。衷腸事、託何人？若有知音見採，不辭遍唱陽春。一曲當筵落淚，重掩羅巾。
這首詞寫了一個歌女前後人生的對比，有白居易《琵琶行》的味道。年輕時，她憑藉一身好技藝，"蜀錦纏頭無數"，不僅有名氣，還有可觀的收入。可年老色衰後，卻只有"殘杯冷炙"相伴，知音難覓。憶往昔、思日後，止不住"當筵落淚"。
詞人對歌女的遭遇，給予深切的同情。這是一首敘事詞，它悲涼的風格，與晏殊起它詞作的溫婉不同，也可見《珠玉詞》中作品風格的多樣性。寫這首詞時，晏殊已是花甲之年，外放的挫折，與當年白居易貶謫九江的情形相似，所以也有"同是天涯淪落人"的深刻蘊含。
在寫人物的詞作裡，晏殊仍以他細膩的觀察，體悟著人物的一顰一笑。然後在他的筆下，無論是採桑女還是歌女，都活靈活現，展現出或喜或憂的內心世界。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
關於這首《玉樓春》是否"作婦人語"，曾有過一番爭論。爭論雙方，一個是晏殊的兒子晏幾道（字叔原）；另一個叫蒲傳正，也是個文人。
《苕溪漁隱叢話》記載：
晏叔原見蒲傳正雲："先君平日小詞雖多，未嘗作婦人語也。"
傳正雲："'綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。'豈非婦人語乎？
晏曰："公謂'年少'為何語？"
傳正曰："豈不謂其所歡乎？"
晏曰："因公之言，遂曉樂天詩兩句雲：'欲留年少待富貴，富貴不來年少去。'"
蒲傳正認為，晏殊的《玉樓春》是"作婦人語"，是寫一個女子的相思。"年少拋人容易去"是說女子年輕時並沒有看重離別。
而晏幾道不願別人說父親"作婦人語"，所以用白居易的詩來爭辯，說"年少"是指"青春"，與女子無關。
晏幾道的爭辯，讓蒲傳正無話可說。但如果聯繫《玉樓春》全篇，尤其是結尾"相思無盡處"一句，似乎蒲傳正的理解更為恰當。
其實，詩詞高雅與否，也許並不在於是否"作婦人語"，而是決定於作品的思想和情感深度，還有詞句的工整典雅。李攀龍《草堂詩餘雋》評《玉樓春》："春景春情，句句逼真。"黃氏《蓼園詞選》評《玉樓春》："妙在意思忠厚，無怨懟口角。"從這兩個評價裡能看出，《玉樓春》貴在情景真切，它傳遞的相思之情厚重、不輕浮。若沒有切身體驗，是寫不來的。
晏殊寫細密的相思離情，常常能寫出宏大的意境——
《浣溪沙》
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
空間之大，是滿目山河。對著滿目山河"空念遠"，就好像是離別之情在如此大的空間裡蔓延。但如果只寫"滿目山河""落花風雨"的虛幻，那離別之情就不夠真切，所以最終還是落到"酒筵歌席"之上，落到"眼前人"上，這就讓我們感覺到現實的存在，真實離別的存在。而詞裡的"眼前人"，我們也可以把它理解為人生和生命，離別後彼此珍重，要"憐取"各自的生命，"憐取"人生裡將會遇到的美好。
《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿窗戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
王國維在《人間詞話》裡說："古之成大事業、大學問者，必經過三種之境界"，其中要經過的第一層，就是"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。"
一句寫相思的詞，為何被上升為人生境界？那是因為這句詞本身擁有高遠曠達的氣魄，讓人讀後不由得生出聯想，激發人們去"獨上高樓"、"望盡天涯"，去追求遠大理想和美好未來。即便追求起來很難，也要有這種勇氣，有這種志向。這是讀詞的人，根據詞提供的意境，而進行的藝術昇華；是晏殊用自己的藝術表現力，為讀者留下的想象空間。
《珠玉詞》裡的離情相思，放置在晏殊營造的高遠意境裡，總讓人覺得意味深長。雖難掩哀傷，但用他溫潤的筆觸寫來，又能還心靈以安詳。這就是藝術感動人心的力量吧。
生命在一顰一笑中綻放
一般來說，篇幅短小的令詞不適合刻畫人物形象，但晏殊卻善於抓住人物身上的閃光點，能用短小的詞展現出鮮活的生命——
《破陣子》
燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。
巧笑東鄰女伴，採桑徑裡逢迎："疑怪昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏。"笑從雙臉生。
第一句"燕子來時新社，梨花落後清明"，點明瞭時節。"新社"是古代祭祀土地神的日子，時間在立春後、清明前。此時，閨中婦女盛行鬥草、踏青。鬥草，就是找些奇花異草來，互報花草的名字，以新奇或品種多者為勝。
接著的"池上碧苔""葉底黃鸝""日長飛絮"，進一步描繪了清明時節的風光，為後面的人物出場鋪墊了一個清新靜謐的背景畫面。
而採桑女出場前，先傳來的是她的巧笑聲。此時她還在採桑徑裡，與東鄰女伴說笑道："怪不得昨晚我做了一個美夢，原來是預示了今天鬥草的勝利呀。"簡短的對話，刻畫了採桑女天真活潑的情態。直到"笑從雙臉生"，兩個滿面笑容的採桑女才走到了臺前。
在短短62個字裡，晏殊發揮了高度概括的藝術才能，用環境來烘托，用對話和表情來點睛。
《山亭柳》
家住西秦，賭博藝隨身。花柳上、鬥尖新。偶學念奴聲調，有時高遏行雲。蜀錦纏頭無數，不負辛勤。
數年來往鹹京道，殘杯冷炙謾消魂。衷腸事、託何人？若有知音見採，不辭遍唱陽春。一曲當筵落淚，重掩羅巾。
這首詞寫了一個歌女前後人生的對比，有白居易《琵琶行》的味道。年輕時，她憑藉一身好技藝，"蜀錦纏頭無數"，不僅有名氣，還有可觀的收入。可年老色衰後，卻只有"殘杯冷炙"相伴，知音難覓。憶往昔、思日後，止不住"當筵落淚"。
詞人對歌女的遭遇，給予深切的同情。這是一首敘事詞，它悲涼的風格，與晏殊起它詞作的溫婉不同，也可見《珠玉詞》中作品風格的多樣性。寫這首詞時，晏殊已是花甲之年，外放的挫折，與當年白居易貶謫九江的情形相似，所以也有"同是天涯淪落人"的深刻蘊含。
在寫人物的詞作裡，晏殊仍以他細膩的觀察，體悟著人物的一顰一笑。然後在他的筆下，無論是採桑女還是歌女，都活靈活現，展現出或喜或憂的內心世界。
玉不琢 不成器
玉不經過精心雕琢，就不能成為有用的器物。晏殊對《珠玉詞》的雕琢，一是追求內在精神氣質，一是追求外在語言風格。
首先，《珠玉詞》的氣質，自有一番"富貴氣象"——
吳處厚《青箱雜記》中評價晏殊："雖起田裡，而文章富貴，出於天然。"這種"富貴"，跟我們平時理解的富貴不同，用晏殊自己的話說，是"不言金玉錦繡，而惟悅其氣象。"
什麼是他說的"富貴氣象"呢？比如"新曲調絲管，新聲更颭霓裳。博山爐暖泛濃香。"又比如"小檻朱闌回倚，千花濃露香。脆管清弦、欲奏新翻曲，依約林間坐夕陽。"窮人家豈有這樣的景緻？又哪會有閒情逸致去欣賞這樣的景緻呢？
所以，晏殊所說的"富貴氣象"，其實是一種閒雅的情趣，是生命內在精神氣質的豐富性，同時也是他的藝術追求——即不需要華麗辭藻修飾，也不追求誇張的表現形式。他用心觀察，用心體悟，寫富貴景緻卻不流俗、而能寫出哲理，寫豔情也不顯輕佻、而能寫出真情，閒雅情趣自然流出。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
關於這首《玉樓春》是否"作婦人語"，曾有過一番爭論。爭論雙方，一個是晏殊的兒子晏幾道（字叔原）；另一個叫蒲傳正，也是個文人。
《苕溪漁隱叢話》記載：
晏叔原見蒲傳正雲："先君平日小詞雖多，未嘗作婦人語也。"
傳正雲："'綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。'豈非婦人語乎？
晏曰："公謂'年少'為何語？"
傳正曰："豈不謂其所歡乎？"
晏曰："因公之言，遂曉樂天詩兩句雲：'欲留年少待富貴，富貴不來年少去。'"
蒲傳正認為，晏殊的《玉樓春》是"作婦人語"，是寫一個女子的相思。"年少拋人容易去"是說女子年輕時並沒有看重離別。
而晏幾道不願別人說父親"作婦人語"，所以用白居易的詩來爭辯，說"年少"是指"青春"，與女子無關。
晏幾道的爭辯，讓蒲傳正無話可說。但如果聯繫《玉樓春》全篇，尤其是結尾"相思無盡處"一句，似乎蒲傳正的理解更為恰當。
其實，詩詞高雅與否，也許並不在於是否"作婦人語"，而是決定於作品的思想和情感深度，還有詞句的工整典雅。李攀龍《草堂詩餘雋》評《玉樓春》："春景春情，句句逼真。"黃氏《蓼園詞選》評《玉樓春》："妙在意思忠厚，無怨懟口角。"從這兩個評價裡能看出，《玉樓春》貴在情景真切，它傳遞的相思之情厚重、不輕浮。若沒有切身體驗，是寫不來的。
晏殊寫細密的相思離情，常常能寫出宏大的意境——
《浣溪沙》
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
空間之大，是滿目山河。對著滿目山河"空念遠"，就好像是離別之情在如此大的空間裡蔓延。但如果只寫"滿目山河""落花風雨"的虛幻，那離別之情就不夠真切，所以最終還是落到"酒筵歌席"之上，落到"眼前人"上，這就讓我們感覺到現實的存在，真實離別的存在。而詞裡的"眼前人"，我們也可以把它理解為人生和生命，離別後彼此珍重，要"憐取"各自的生命，"憐取"人生裡將會遇到的美好。
《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿窗戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
王國維在《人間詞話》裡說："古之成大事業、大學問者，必經過三種之境界"，其中要經過的第一層，就是"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。"
一句寫相思的詞，為何被上升為人生境界？那是因為這句詞本身擁有高遠曠達的氣魄，讓人讀後不由得生出聯想，激發人們去"獨上高樓"、"望盡天涯"，去追求遠大理想和美好未來。即便追求起來很難，也要有這種勇氣，有這種志向。這是讀詞的人，根據詞提供的意境，而進行的藝術昇華；是晏殊用自己的藝術表現力，為讀者留下的想象空間。
《珠玉詞》裡的離情相思，放置在晏殊營造的高遠意境裡，總讓人覺得意味深長。雖難掩哀傷，但用他溫潤的筆觸寫來，又能還心靈以安詳。這就是藝術感動人心的力量吧。
生命在一顰一笑中綻放
一般來說，篇幅短小的令詞不適合刻畫人物形象，但晏殊卻善於抓住人物身上的閃光點，能用短小的詞展現出鮮活的生命——
《破陣子》
燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。
巧笑東鄰女伴，採桑徑裡逢迎："疑怪昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏。"笑從雙臉生。
第一句"燕子來時新社，梨花落後清明"，點明瞭時節。"新社"是古代祭祀土地神的日子，時間在立春後、清明前。此時，閨中婦女盛行鬥草、踏青。鬥草，就是找些奇花異草來，互報花草的名字，以新奇或品種多者為勝。
接著的"池上碧苔""葉底黃鸝""日長飛絮"，進一步描繪了清明時節的風光，為後面的人物出場鋪墊了一個清新靜謐的背景畫面。
而採桑女出場前，先傳來的是她的巧笑聲。此時她還在採桑徑裡，與東鄰女伴說笑道："怪不得昨晚我做了一個美夢，原來是預示了今天鬥草的勝利呀。"簡短的對話，刻畫了採桑女天真活潑的情態。直到"笑從雙臉生"，兩個滿面笑容的採桑女才走到了臺前。
在短短62個字裡，晏殊發揮了高度概括的藝術才能，用環境來烘托，用對話和表情來點睛。
《山亭柳》
家住西秦，賭博藝隨身。花柳上、鬥尖新。偶學念奴聲調，有時高遏行雲。蜀錦纏頭無數，不負辛勤。
數年來往鹹京道，殘杯冷炙謾消魂。衷腸事、託何人？若有知音見採，不辭遍唱陽春。一曲當筵落淚，重掩羅巾。
這首詞寫了一個歌女前後人生的對比，有白居易《琵琶行》的味道。年輕時，她憑藉一身好技藝，"蜀錦纏頭無數"，不僅有名氣，還有可觀的收入。可年老色衰後，卻只有"殘杯冷炙"相伴，知音難覓。憶往昔、思日後，止不住"當筵落淚"。
詞人對歌女的遭遇，給予深切的同情。這是一首敘事詞，它悲涼的風格，與晏殊起它詞作的溫婉不同，也可見《珠玉詞》中作品風格的多樣性。寫這首詞時，晏殊已是花甲之年，外放的挫折，與當年白居易貶謫九江的情形相似，所以也有"同是天涯淪落人"的深刻蘊含。
在寫人物的詞作裡，晏殊仍以他細膩的觀察，體悟著人物的一顰一笑。然後在他的筆下，無論是採桑女還是歌女，都活靈活現，展現出或喜或憂的內心世界。
玉不琢 不成器
玉不經過精心雕琢，就不能成為有用的器物。晏殊對《珠玉詞》的雕琢，一是追求內在精神氣質，一是追求外在語言風格。
首先，《珠玉詞》的氣質，自有一番"富貴氣象"——
吳處厚《青箱雜記》中評價晏殊："雖起田裡，而文章富貴，出於天然。"這種"富貴"，跟我們平時理解的富貴不同，用晏殊自己的話說，是"不言金玉錦繡，而惟悅其氣象。"
什麼是他說的"富貴氣象"呢？比如"新曲調絲管，新聲更颭霓裳。博山爐暖泛濃香。"又比如"小檻朱闌回倚，千花濃露香。脆管清弦、欲奏新翻曲，依約林間坐夕陽。"窮人家豈有這樣的景緻？又哪會有閒情逸致去欣賞這樣的景緻呢？
所以，晏殊所說的"富貴氣象"，其實是一種閒雅的情趣，是生命內在精神氣質的豐富性，同時也是他的藝術追求——即不需要華麗辭藻修飾，也不追求誇張的表現形式。他用心觀察，用心體悟，寫富貴景緻卻不流俗、而能寫出哲理，寫豔情也不顯輕佻、而能寫出真情，閒雅情趣自然流出。
其次，《珠玉詞》的語言，自有一番"精益求精"——
《珠玉詞》裡，有很多詞句對仗工整，語意精妙，比如：
"無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。"
"乍雨乍晴花自落，閒愁閒悶日偏長。"
"樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。"
"滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。"
若沒有精心構思、反覆斟酌，恐怕很難寫出這樣工整、又渾然天成的對仗之句。
關於"無可奈何花落去，似曾相識燕歸來"一句的得來，有這樣一個故事——據《復齋漫錄》記載：晚春時節的一天，晏殊和王琪一起飯後散步，看見地上已有落花，晏殊立刻想到自己寫的"無可奈何花落去"一句，還沒有好的下聯與之相對。王琪聽後，應聲答道："似曾相識燕歸來"。
不論這個故事是否真實，我想，晏殊那種對語言精益求精的追求是真實的，如果不能對得精妙、不能對得音韻和諧，則寧缺毋濫。
宋真宗景德元年（1004年），只有14歲的晏殊，以"神童"身份被舉薦入試，賜同進士出身。他歷經宦海沉浮，宋仁宗時期，一度官至宰相。
晏殊以詞著稱於文壇。《珠玉詞》是他的詞集，存詞136首，幾乎都是小令。他的詞，吸收了南唐馮延巳的清麗典雅，開創北宋婉約詞風，被稱為"北宋倚聲家之初祖"。
晏殊為自己的詞集取名為"珠玉"，應該是經過深思熟慮的。"珠玉"是很小很圓的玉，形狀如珠，它雖渺小，卻有耀眼的光輝。孟子說："充實而有光輝之謂大。"（《孟子·盡心下》）《珠玉詞》就是如此，它沒有國家興亡的重大題材，沒有百姓疾苦的深刻感慨，其內容集中在春愁秋恨、離情相思，或者描寫輕歌曼舞的生活，也感嘆人生短暫。但因為晏殊的詞裡總是閃耀著生命光芒，因此它又是充實的，是受到世人矚目的。
生命在四季變化裡閃光
時間永恆，而生命有限。每一次的季節變化，都意味著生命又流逝了一部分。劉勰在《文心雕龍》裡說："春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。"這是說四季變化會引發人心靈的激盪。
晏殊的《珠玉詞》，就對四季變化有著非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲詞，詞人在這"一酒一詞"的過程裡，反覆感悟著生命：季節如昨，亭臺依舊，但人生卻如夕陽，縱然美好，終歸是要西下。前三句看似是把眼前所見淡淡寫來，其實卻把人生放到宇宙時空這一廣大範疇中進行思考，蘊含了人生短暫的深刻話題。
"花落去"、"燕歸來"，生命就在這無數次秋去春來的交替裡前行，無可奈何地流逝。
晏殊雖位極人臣，但宦海風波中，也免不了有沉浮得失；富貴生活裡，也免不了有淡淡閒愁。他經常借惜春之意，來表達歲月無情的感觸——
門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉。——《鵲踏枝》
綠樹歸鶯，雕樑別燕，春光一去如流電。 ——《踏莎行》
春去秋來，往事知何處？燕子歸飛蘭泣露，光景千留不住。——《清平樂》
《珠玉詞》對生命的詠歎，並不只是停留在"人生短暫"上——
《少年遊》
重陽過後，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖豔，特地鬥芳新。
霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閒分，留贈意中人。
"重陽過後"，已是晚秋，但是從秋天開放的芙蓉花上，詞人看到的卻是春光的"妖豔"。這是因為，他懷著春天般的情感，去體察秋天的景物，於是秋天的景物也像春天一樣生機盎然，可愛而讓人留戀。在這裡，詞人表達了對自然風光和四季景物的喜愛，那也是對生命和生活的熱愛。
《謁金門》
秋露墜，滴盡楚蘭紅淚。往事舊歡何限意，思量如夢寐。
人貌老於前歲，風月宛然無異。座有嘉賓尊有桂，莫辭終夕醉。
風月無異，人貌卻老於前歲。青春短暫，人生恍然如夢。但詞人認為人生最寶貴、最重要的，是把握今天和當下，把握在座嘉賓的友誼，把握杯中的桂花酒，把握"終夕"的歡樂，這樣才能驅散他與生俱來的閒愁和淡淡哀傷。
《珠玉詞》裡有很多關於飲酒、及時行樂的詞句，"若有一杯香桂酒，莫辭花下醉芳茵"，"勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數"，"門外落花隨水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、飲酒享樂，但細品之下，似乎都潛伏著艱難的世事，和無法把控的人生。
古詩詞中，惜春悲秋的作品很多，寫冬夏兩季的很少，而《珠玉詞》並沒越過這兩個季節，並且都寫出了一定的藝術魅力——
《浣溪沙》
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲欄杆影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
小小閣樓，重重簾幕，有燕子匆匆飛過；晚開的紅花，不斷向庭院的草地上落去；曲折的欄杆，倒映進池水的涼波。詞人默默體會著入夏後周圍景物的細微變化，彷彿全身心融入到了大自然裡。這時，綠樹叢中吹來的"好風"，驅散了盛夏的暑氣，從肌膚一直滲透到內心；稀疏的雨滴打在荷葉上，發出悅耳的聲響。這一切，多麼美妙、恬靜，但酒醒人散後，絲絲閒愁仍舊縈繞心頭。因為越是看到大自然的美好，越會感到時光和生命的可貴；越是可貴，就越害怕失去。
晏殊總是能把季節變化，與人生巧妙相聯，在寫冬天時也不例外。比如《秋蕊香》裡，在"向曉雪花呈瑞"之時，他說"今朝有酒今朝醉。遮莫更長無睡。"《滴滴金》裡，在"梅花漏洩春消息"之時，他說"不覺星霜鬢邊白。念時光堪惜。"
四季變化，激活晏殊的靈感，讓他詩意紛飛。景物雖千匯萬狀，但他總能以細膩的觀察和體悟，將之化入短小的詞篇，構成了《珠玉詞》的"四時之味"。
生命在離別相思裡昇華
在交通極不發達的古代社會，每一次離別都意味著再見遙遙無期，或者此生再難相見。晏殊一生，多次外放為官，他到過很多地方，也不斷品嚐離別相思的傷痛。箇中滋味，都記錄在了《珠玉詞》裡——
《玉樓春》
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
綠楊芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到離別的長亭，蔓延到離人遠去的那條路。於是，一種怨悔之情呼之欲出，怨悔曾經年少無知，把離別看得太輕太易。只有無數次聽過五更的鐘聲、看過三月的細雨之後，才明白當初的離別有多重、現在的相思有多難。這首詞多用對偶，清麗工整，富有畫意。
離別，是考驗情感深度的重要標尺。離恨越長越久，說明情感越深越厚。同時，也只有深刻的離情相思，才能寫出真摯動人的作品。
關於這首《玉樓春》是否"作婦人語"，曾有過一番爭論。爭論雙方，一個是晏殊的兒子晏幾道（字叔原）；另一個叫蒲傳正，也是個文人。
《苕溪漁隱叢話》記載：
晏叔原見蒲傳正雲："先君平日小詞雖多，未嘗作婦人語也。"
傳正雲："'綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。'豈非婦人語乎？
晏曰："公謂'年少'為何語？"
傳正曰："豈不謂其所歡乎？"
晏曰："因公之言，遂曉樂天詩兩句雲：'欲留年少待富貴，富貴不來年少去。'"
蒲傳正認為，晏殊的《玉樓春》是"作婦人語"，是寫一個女子的相思。"年少拋人容易去"是說女子年輕時並沒有看重離別。
而晏幾道不願別人說父親"作婦人語"，所以用白居易的詩來爭辯，說"年少"是指"青春"，與女子無關。
晏幾道的爭辯，讓蒲傳正無話可說。但如果聯繫《玉樓春》全篇，尤其是結尾"相思無盡處"一句，似乎蒲傳正的理解更為恰當。
其實，詩詞高雅與否，也許並不在於是否"作婦人語"，而是決定於作品的思想和情感深度，還有詞句的工整典雅。李攀龍《草堂詩餘雋》評《玉樓春》："春景春情，句句逼真。"黃氏《蓼園詞選》評《玉樓春》："妙在意思忠厚，無怨懟口角。"從這兩個評價裡能看出，《玉樓春》貴在情景真切，它傳遞的相思之情厚重、不輕浮。若沒有切身體驗，是寫不來的。
晏殊寫細密的相思離情，常常能寫出宏大的意境——
《浣溪沙》
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
空間之大，是滿目山河。對著滿目山河"空念遠"，就好像是離別之情在如此大的空間裡蔓延。但如果只寫"滿目山河""落花風雨"的虛幻，那離別之情就不夠真切，所以最終還是落到"酒筵歌席"之上，落到"眼前人"上，這就讓我們感覺到現實的存在，真實離別的存在。而詞裡的"眼前人"，我們也可以把它理解為人生和生命，離別後彼此珍重，要"憐取"各自的生命，"憐取"人生裡將會遇到的美好。
《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿窗戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
王國維在《人間詞話》裡說："古之成大事業、大學問者，必經過三種之境界"，其中要經過的第一層，就是"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。"
一句寫相思的詞，為何被上升為人生境界？那是因為這句詞本身擁有高遠曠達的氣魄，讓人讀後不由得生出聯想，激發人們去"獨上高樓"、"望盡天涯"，去追求遠大理想和美好未來。即便追求起來很難，也要有這種勇氣，有這種志向。這是讀詞的人，根據詞提供的意境，而進行的藝術昇華；是晏殊用自己的藝術表現力，為讀者留下的想象空間。
《珠玉詞》裡的離情相思，放置在晏殊營造的高遠意境裡，總讓人覺得意味深長。雖難掩哀傷，但用他溫潤的筆觸寫來，又能還心靈以安詳。這就是藝術感動人心的力量吧。
生命在一顰一笑中綻放
一般來說，篇幅短小的令詞不適合刻畫人物形象，但晏殊卻善於抓住人物身上的閃光點，能用短小的詞展現出鮮活的生命——
《破陣子》
燕子來時新社，梨花落後清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。
巧笑東鄰女伴，採桑徑裡逢迎："疑怪昨宵春夢好，元是今朝鬥草贏。"笑從雙臉生。
第一句"燕子來時新社，梨花落後清明"，點明瞭時節。"新社"是古代祭祀土地神的日子，時間在立春後、清明前。此時，閨中婦女盛行鬥草、踏青。鬥草，就是找些奇花異草來，互報花草的名字，以新奇或品種多者為勝。
接著的"池上碧苔""葉底黃鸝""日長飛絮"，進一步描繪了清明時節的風光，為後面的人物出場鋪墊了一個清新靜謐的背景畫面。
而採桑女出場前，先傳來的是她的巧笑聲。此時她還在採桑徑裡，與東鄰女伴說笑道："怪不得昨晚我做了一個美夢，原來是預示了今天鬥草的勝利呀。"簡短的對話，刻畫了採桑女天真活潑的情態。直到"笑從雙臉生"，兩個滿面笑容的採桑女才走到了臺前。
在短短62個字裡，晏殊發揮了高度概括的藝術才能，用環境來烘托，用對話和表情來點睛。
《山亭柳》
家住西秦，賭博藝隨身。花柳上、鬥尖新。偶學念奴聲調，有時高遏行雲。蜀錦纏頭無數，不負辛勤。
數年來往鹹京道，殘杯冷炙謾消魂。衷腸事、託何人？若有知音見採，不辭遍唱陽春。一曲當筵落淚，重掩羅巾。
這首詞寫了一個歌女前後人生的對比，有白居易《琵琶行》的味道。年輕時，她憑藉一身好技藝，"蜀錦纏頭無數"，不僅有名氣，還有可觀的收入。可年老色衰後，卻只有"殘杯冷炙"相伴，知音難覓。憶往昔、思日後，止不住"當筵落淚"。
詞人對歌女的遭遇，給予深切的同情。這是一首敘事詞，它悲涼的風格，與晏殊起它詞作的溫婉不同，也可見《珠玉詞》中作品風格的多樣性。寫這首詞時，晏殊已是花甲之年，外放的挫折，與當年白居易貶謫九江的情形相似，所以也有"同是天涯淪落人"的深刻蘊含。
在寫人物的詞作裡，晏殊仍以他細膩的觀察，體悟著人物的一顰一笑。然後在他的筆下，無論是採桑女還是歌女，都活靈活現，展現出或喜或憂的內心世界。
玉不琢 不成器
玉不經過精心雕琢，就不能成為有用的器物。晏殊對《珠玉詞》的雕琢，一是追求內在精神氣質，一是追求外在語言風格。
首先，《珠玉詞》的氣質，自有一番"富貴氣象"——
吳處厚《青箱雜記》中評價晏殊："雖起田裡，而文章富貴，出於天然。"這種"富貴"，跟我們平時理解的富貴不同，用晏殊自己的話說，是"不言金玉錦繡，而惟悅其氣象。"
什麼是他說的"富貴氣象"呢？比如"新曲調絲管，新聲更颭霓裳。博山爐暖泛濃香。"又比如"小檻朱闌回倚，千花濃露香。脆管清弦、欲奏新翻曲，依約林間坐夕陽。"窮人家豈有這樣的景緻？又哪會有閒情逸致去欣賞這樣的景緻呢？
所以，晏殊所說的"富貴氣象"，其實是一種閒雅的情趣，是生命內在精神氣質的豐富性，同時也是他的藝術追求——即不需要華麗辭藻修飾，也不追求誇張的表現形式。他用心觀察，用心體悟，寫富貴景緻卻不流俗、而能寫出哲理，寫豔情也不顯輕佻、而能寫出真情，閒雅情趣自然流出。
其次，《珠玉詞》的語言，自有一番"精益求精"——
《珠玉詞》裡，有很多詞句對仗工整，語意精妙，比如：
"無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。"
"乍雨乍晴花自落，閒愁閒悶日偏長。"
"樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。"
"滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。"
若沒有精心構思、反覆斟酌，恐怕很難寫出這樣工整、又渾然天成的對仗之句。
關於"無可奈何花落去，似曾相識燕歸來"一句的得來，有這樣一個故事——據《復齋漫錄》記載：晚春時節的一天，晏殊和王琪一起飯後散步，看見地上已有落花，晏殊立刻想到自己寫的"無可奈何花落去"一句，還沒有好的下聯與之相對。王琪聽後，應聲答道："似曾相識燕歸來"。
不論這個故事是否真實，我想，晏殊那種對語言精益求精的追求是真實的，如果不能對得精妙、不能對得音韻和諧，則寧缺毋濫。
結語
晏殊是北宋第一位大量作詞的文人，將小令的創作推向成熟。他以《珠玉詞》裡的136首詞作，影響著宋詞沿清麗婉約這一方向發展。
雖然《珠玉詞》的內容與形式都不大，但因晏殊投之以生命的感悟，又精心雕琢它的外形和氣質，終使它珠圓玉潤，閃耀著永恆的光彩。
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